Εδώ είναι μερικές καλλιτεχνικές τεχνικές. Ανάλυση του ποιήματος "Εδώ!" Μαγιακόφσκι. Ανάλυση του ποιήματος του Μαγιακόφσκι "Nate"

Μια ώρα από εδώ σε ένα καθαρό δρομάκι
το πλαδαρό λίπος σας θα κυλήσει πάνω από το άτομο,
και σου άνοιξα τόσα κουτιά με ποιήματα,
Είμαι σπάταλος και σπαταλάς ανεκτίμητων λέξεων.

Εδώ είσαι, φίλε, έχεις λάχανο στο μουστάκι σου
Κάπου υπάρχει μισοφαγωμένη, μισοφαγωμένη λαχανόσουπα?
Εδώ είσαι, γυναίκα, έχεις χοντρή λευκή μπογιά πάνω σου,
βλέπεις τα πράγματα σαν στρείδι.

Όλοι εσείς στην πεταλούδα της καρδιάς του ποιητή
κουρνιάζει, βρώμικο, σε γαλότσες και χωρίς γαλότσες.
Το πλήθος θα αγριέψει, θα τρίβει,
η εκατοντακέφαλη ψείρα θα τρίξει τα πόδια της.

Και αν σήμερα εγώ, ένας αγενής Ούν,
Δεν θέλω να κάνω μορφασμούς μπροστά σου - έτσι
Θα γελάσω και θα φτύσω χαρούμενα,
Θα σου φτύσω στα μούτρα
Είμαι σπάταλος και σπάταλος ανεκτίμητων λέξεων.

Ανάλυση του ποιήματος "Εδώ!" Μαγιακόφσκι

Η εμφάνιση του Μαγιακόφσκι στη ρωσική ποιητική κοινωνία μπορεί να συγκριθεί με το αποτέλεσμα μιας έκρηξης βόμβας. Στις αρχές του 20ου αιώνα, πολλοί ποιητές χρησιμοποιούσαν στο έργο τους μη τυποποιημένες εικόνες και τεχνικές. Αλλά ήταν ο Μαγιακόφσκι που απέκτησε την πιο σκανδαλώδη φήμη. Το 1913 έγραψε το ποίημα «Εδώ!», που έγινε η προγραμματική του δήλωση στο κοινό.

Εκείνη την εποχή, οι δημόσιες παραστάσεις από ποιητές ήταν πολύ δημοφιλείς. Αυτό παρείχε έναν τρόπο να κερδίσουν χρήματα και να κερδίσουν φήμη για όσους δεν είχαν την ευκαιρία να δημοσιεύσουν τα έργα τους. Οι παραστάσεις αρχάριων συγγραφέων μερικές φορές έπαιρναν τον χαρακτήρα ενός ταπεινωμένου αιτήματος για ένα φυλλάδιο από μια βαριεστημένη κοινωνία. Αυτό ανέπτυξε ψεύτικη έπαρση μεταξύ των πλουσίων ακροατών που άρχισαν να θεωρούν τους εαυτούς τους πραγματικούς ειδικούς και γνώστες της τέχνης.

Είναι γνωστή η περιφρόνηση του Μαγιακόφσκι για την αστική κοινωνία. Εντάθηκε περαιτέρω από την αναγκαστική συμμετοχή του ποιητή σε τέτοιες δημόσιες αναγνώσεις. Το ποίημα "Εδώ!" έγινε μια αιχμηρή διαμαρτυρία του συγγραφέα, που στρέφεται εναντίον εκείνων που αντιλαμβάνονταν το έργο του ως απλώς μια άλλη ψυχαγωγία. Μπορεί κανείς να φανταστεί την αντίδραση ενός ατόμου που ήρθε να δει τον Μαγιακόφσκι να ερμηνεύει αυτό το ποίημα για πρώτη φορά.

Το επιθετικό ύφος και το περιεχόμενο του έργου θα πρέπει να προκαλούν αμέσως αρνητική αντίδραση στον ακροατή. Ο Μαγιακόφσκι δηλώνει ότι το ποιητικό του χάρισμα σπαταλιέται μπροστά στο «πλαδαρό λίπος». Ο συγγραφέας αρπάζει από το πλήθος χαρακτηριστικές αντρικές και γυναικείες εικόνες που προσωποποιούν όλες τις αηδίες της κοινωνίας. Ο άντρας έχει «λάχανο στο μουστάκι του» και η γυναίκα δεν φαίνεται καν λόγω του μακιγιάζ και της αφθονίας των αντικειμένων που της ανήκουν. Ωστόσο, αυτοί οι «υπάνθρωποι» είναι σεβαστά και σεβαστά μέλη της ανθρώπινης κοινωνίας.

Ο κύριος τρόπος με τον οποίο ο Μαγιακόφσκι περιγράφει το πλήθος είναι η «εκατοντακέφαλη ψείρα». Χάρη στα χρήματα, η ανθρώπινη μάζα διεκδικεί τα δικαιώματά της στην προσωπικότητα του ποιητή. Πιστεύει ότι, έχοντας αγοράσει το χρόνο του, έχει τη δύναμη να διαθέσει το ταλέντο του όπως θέλει.

Ο Μαγιακόφσκι αντίκειται στους κανόνες της αξιοπρεπούς κοινωνίας. Αυτός, σαν «αγενής Ούν», διαπράττει μια ατομική εξέγερση. Αντί για αξιοπρεπή θαυμασμό και γελοιότητες του ποιητή, η σούβλα πετάει στο πρόσωπο του πλήθους. Σε αυτή τη σούβλα συγκεντρώνεται όλο το μίσος που έχει συσσωρεύσει ο συγγραφέας.

Το ποίημα "Εδώ!" - ένα από τα πιο δυνατά έργα διαμαρτυρίας στη ρωσική ποίηση. Κανείς πριν από τον Μαγιακόφσκι δεν είχε εκφράσει τόσο ανοιχτή περιφρόνηση για τους δικούς του ακροατές. Σε αυτό μπορεί κανείς να δει το έμβρυο της σύγχρονης υπερ-ριζοσπαστικής τέχνης.

Σημείωση:Αυτός ο στίχος ονομάζεται επίσης "Hate!", που σημαίνει "μίσος" στα αγγλικά.

"Εδώ!" Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι

Μια ώρα από εδώ σε ένα καθαρό δρομάκι
το πλαδαρό λίπος σας θα κυλήσει πάνω από το άτομο,
και σου άνοιξα τόσα κουτιά με ποιήματα,
Είμαι σπάταλος και σπαταλάς ανεκτίμητων λέξεων.

Εδώ είσαι, φίλε, έχεις λάχανο στο μουστάκι σου
Κάπου υπάρχει μισοφαγωμένη, μισοφαγωμένη λαχανόσουπα?
Εδώ είσαι, γυναίκα, έχεις χοντρή λευκή μπογιά πάνω σου,
βλέπεις τα πράγματα σαν στρείδι.

Όλοι εσείς στην πεταλούδα της καρδιάς του ποιητή
κουρνιάζει, βρώμικο, σε γαλότσες και χωρίς γαλότσες.
Το πλήθος θα αγριέψει, θα τρίβει,
η εκατοντακέφαλη ψείρα θα τρίξει τα πόδια της.

Και αν σήμερα εγώ, ένας αγενής Ούν,
Δεν θέλω να κάνω μορφασμούς μπροστά σου - έτσι
Θα γελάσω και θα φτύσω χαρούμενα,
Θα σου φτύσω στα μούτρα
Είμαι σπάταλος και σπάταλος ανεκτίμητων λέξεων.

Ανάλυση του ποιήματος του Μαγιακόφσκι "Nate"

Ο λογοτεχνικός κόσμος στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα υπέστη σημαντικές αλλαγές και εμφανίστηκαν πολλές διαφορετικές κατευθύνσεις που δεν ταιριάζουν στους γενικά αποδεκτούς κανόνες. Αλλά ακόμη και μέσα σε αυτό το χάος και τη σύγχυση, από την οποία μόνο μερικές δεκαετίες αργότερα θα αποκρυσταλλωθούν τα πραγματικά διαμάντια της ρωσικής ποίησης, η φιγούρα του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι παίζει αρχικά έναν πολύ συγκλονιστικό ρόλο. Συλλαβή, αίσθηση του ρυθμού, κατασκευή φράσεων - αυτά τα διακριτικά χαρακτηριστικά καθιστούν δυνατή την αναμφισβήτητη αναγνώριση των έργων του ποιητή σε μια θάλασσα λογοτεχνικών πειραμάτων. Επιπλέον, κάθε ομοιοκαταληκτική γραμμή του Μαγιακόφσκι φέρει ένα ορισμένο σημασιολογικό φορτίο, το οποίο μερικές φορές εκφράζεται με μια μάλλον αγενή και συγκλονιστική μορφή.

Το ποίημα «Εδώ!», που δημιουργήθηκε το 1913, ανήκει στην πρώιμη περίοδο του έργου του ποιητή, του οποίου η κοινωνική κοσμοθεωρία μόλις άρχιζε να διαμορφώνεται. Αυτό το στάδιο των ποιητικών πειραμάτων του Μαγιακόφσκι μπορεί δικαίως να ονομαστεί επαναστατικό, αφού Η μορφή έχει δευτερεύουσα σημασία για αυτόν, αλλά ο συγγραφέας δίνει ιδιαίτερη σημασία στο περιεχόμενο. Αγαπημένη του τεχνική είναι η αντίθεση, την οποία ο ποιητής κατακτά με μαεστρία, που του επιτρέπει να δημιουργεί ζωντανές και πολύπλευρες λογοτεχνικές εικόνες. "Εδώ!" - αυτό είναι ένα είδος πρόκλησης για την αστική κοινωνία, για την οποία η ποίηση εξακολουθεί να είναι μια άμορφη τέχνη που έχει σχεδιαστεί για να ευχαριστεί το αυτί. Ως εκ τούτου, ο συγγραφέας, που πρέπει να κερδίσει τα προς το ζην διαβάζοντας δημόσια τα δικά του ποιήματα, εξοργίζεται πολύ με μια τέτοια καταναλωτική στάση απέναντι στη λογοτεχνία. Του ποίημα "Εδώ!" αφιερώνεται ακριβώς σε όλους εκείνους που δεν βλέπουν την ουσία της ποίησης, αλλά μόνο το καβούκι της, ένα άδειο περιτύλιγμα στο οποίο μπορείτε να βάλετε οποιαδήποτε λιχουδιά, τη γεύση της οποίας οι απλοί άνθρωποι δεν θα μπορέσουν ποτέ να δοκιμάσουν.

Ήδη από τις πρώτες γραμμές του έργου του, ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι απευθύνεται στο πλήθος προσπαθώντας να το προκαλέσει, να το πληγώσει πιο οδυνηρά και να το ξεσηκώσει. Ο στόχος του είναι απλός και ξεκάθαρος - να αναγκάσει τους ανθρώπους που θεωρούν ότι ανήκουν στην κάστα των αληθινών γνώστες της τέχνης να κοιτάξουν τον εαυτό τους από έξω. Ως αποτέλεσμα, προκύπτει μια πολύ ειρωνική και καρικατούρα εικόνα, που κάνει ακόμη και όσους αναγνωρίζουν τον εαυτό τους στην εικόνα ενός άνδρα με «λάχανο στο μουστάκι» ή μιας γυναίκας που μοιάζει «σαν στρείδι από το κέλυφος των πραγμάτων» να χαμογελούν.

Μια τέτοια σκόπιμη αγένεια δεν είναι μόνο η επιθυμία να εκφράσουμε περιφρόνηση για εκείνους για τους οποίους η παρακολούθηση λογοτεχνικών αναγνώσεων είναι φόρος τιμής στη μόδα. Με αυτόν τον απλό τρόπο, ο νεαρός Μαγιακόφσκι, μεταξύ άλλων, θέλει να επιστήσει την προσοχή στη δημιουργικότητά του, η οποία είναι εξαιρετική, στερείται ρομαντισμού και συναισθηματισμού, αλλά έχει αναμφισβήτητη γοητεία και ελκυστικότητα. Οι συγκλονιστικές γελοιότητες για τον ποιητή είναι αρκετά συνηθισμένες, αλλά πίσω από την προσποιητή αδιαφορία, την καυστικότητα και τη σάτιρα κρύβεται μια πολύ ευάλωτη και αισθησιακή φύση, που δεν είναι ξένη στις υπέροχες ορμές και το ψυχικό μαρτύριο.

Ο Μαγιακόφσκι στο ποίημα «Νέιτ» αμαυρώνει τη συνείδηση. Το πλήθος των αντικειμένων, η τερατώδης αμορφία των λεπτομερειών, η χιονοστιβάδα του γκροτέσκου είναι υπνωτικά. Αυτός είναι πιθανώς ο λόγος που είναι συχνά δύσκολο να εναντιωθείς στον Μαγιακόφσκι. Σε κάποιο βαθμό, εδώ μπορεί να συγκριθεί με τον Μπόρις Παστερνάκ, γιατί. Ο Παστερνάκ, επινοώντας το δικό του σύστημα συντεταγμένων, το οποίο μπορεί να ονομαστεί υπό όρους «jamais vu» (δηλαδή η προτεραιότητα του ρητού έναντι του μεταφυσικού), συσσωρεύει επίσης αντικείμενα. Ωστόσο, διαβάζοντας και τους δύο ποιητές, μπορεί κανείς να πειστεί ότι οι λεπτομέρειες του Παστερνάκ, σε αντίθεση με τις λεπτομέρειες του Μαγιακόφσκι, πρώτον, υπάρχουν μόνο στο παρόν, χωρίς να πέφτουν στο παρελθόν και χωρίς να τρέχουν μπροστά στο μέλλον, όπως ο Μαγιακόφσκι, του οποίου οι λεπτομέρειες πάσχουν από παραμνησία, το χαρακτηριστικό σύμπτωμα του οποίου είναι το dejă vu, δηλ. ένα μείγμα του ρητού και του μεταφυσικού. Δεύτερον, ο Παστερνάκ προχωρά σε σκέψεις γεύσης όταν προσελκύει κάποια λεπτομέρεια από το εξωτερικό, ενώ ο Μαγιακόφσκι, όπως φαίνεται, δεν σκέφτεται αν η λεπτομέρεια είναι «νόστιμη» ή όχι, κάτι που δίνει ένα «χαστούκι στο κοινό γούστο». Για παράδειγμα, ας συγκρίνουμε:

…καρδιά, πιτσιλίζοντας στις πλατφόρμες,

κάρο ντους με πόρτεςστη στέπα...

(Είδος δαυκίου)

...Όλοι είστε σε μια ποιητική πεταλούδα καρδιές

κουρνιάζουν, βρώμικο, μέσα γαλότσεςκαι χωρίς γαλότσα…

(Μαγιακόφσκι)

Τέτοιες διαφορές μεταξύ του Παστερνάκ και του Μαγιακόφσκι εξηγούνται σε κάποιο βαθμό (υπό όρους, όχι σκόπιμα) από το ότι ανήκουν σε διαφορετικά κινήματα: για παράδειγμα, ο Μαγιακόφσκι είναι μελλοντολόγος και ο Παστερνάκ είναι ακμεϊστής. Μία από τις «εντολές» του ακμεϊσμού, που ανακοινώθηκε στο μανιφέστο της Ο.Ε. Mandelstam, «Αγαπήστε την ύπαρξη ενός πράγματος περισσότερο από το ίδιο το πράγμα». Ο Μαγιακόφσκι δεν φαίνεται να ακολουθεί αυτή την εντολή. Του αρέσει περισσότερο το ίδιο το πράγμα. «Ένας μελλοντολόγος, που δεν συνειδητοποιεί την αληθινή σημασία μιας λέξης, την πετάει», είναι η εντολή του Μαγιακόφσκι, που στην πραγματικότητα γράφτηκε από τον Μάντελσταμ. Αλλά οι λέξεις που «απορρίπτονται εύκολα» φέρουν ένα ορισμένο σημασιολογικό φορτίο, λόγω της ανταλλαγής νοημάτων με άλλες λέξεις μέσω αλλοιώσεων και μετατόπισης έμφασης, κάτι που, παρεμπιπτόντως, γίνεται συχνά από τον Μαγιακόφσκι. Χάρη σε καθαρά «τεχνικές» τεχνικές - αλλοιωμένους ήχους (για παράδειγμα, « Μεμην tr ite u σελίδα ity") - οι λεπτομέρειες προσελκύονται στο ποίημα και «κολλάνε» στα ποιήματα αποκλειστικά εξαιτίας αυτών (τεχνικών). Και αφού «κρατούν», αναγκάζονται να δεχτούν το νόημα ολόκληρου του ποιήματος. Έτσι, αν το ποίημα είναι σατιρικό, τότε η λεπτομέρεια επιφορτίζεται να αποδώσει το σατιρικό νόημα. Ας προσπαθήσουμε να το δείξουμε χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του ποιήματος του Μαγιακόφσκι. Ας πάρουμε το ποίημα "Εδώ!" και αναλογιστείτε το, αποκαλύπτοντας πώς αποκαλύπτεται το σατιρικό του νόημα στο πλαίσιο των λεπτομερειών.

Επιτρέψτε μου να κάνω αμέσως μια επιφύλαξη ότι δεν είναι τυχαίο ότι η παραπάνω συζήτηση αφορούσε την «ακαταστασία της συνείδησης» που χαρακτηρίζει τον Μαγιακόφσκι. Το γεγονός ότι ο Μαγιακόφσκι το χρησιμοποιεί παντού ως καλλιτεχνική αρχή μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι «Εδώ!» - σατυρικό ποίημα. Προσέλκυση της «πεταλούδας», της «καρδιάς», δηλ. μάλλον εύθραυστα αντικείμενα, ο Μαγιακόφσκι, αδιαφορώντας για τη συμβατότητα, σχεδιάζει συγκεκριμένα «σκαρφαλωμένα», «βρώμικα», «σε γαλότσεςκαι χωρίς γαλότσα" Ο φιλόσοφος σημείωσε: «Η σάτιρα είναι η μετάβαση του σημαντικού στο τίποτα». Με τον ίδιο τρόπο, ο Μαγιακόφσκι πραγματοποιεί τη μετάβαση του εύθραυστου («πεταλούδα της καρδιάς του ποιητή») στο τίποτα, σε γαλότσες». Ωστόσο, ας μην προλαβαίνουμε.

«Μια ώρα από εδώ σε ένα καθαρό δρομάκι // Το πλαδαρό λίπος σου θα κυλήσει πάνω από ένα άτομο». Είναι προφανές ότι μια ώρα είναι μια συμβατική χρονική περίοδος, δεδομένου ότι ο χρόνος στα ποιήματα του Μαγιακόφσκι είναι μια συμβατική έννοια, γιατί Εξαρτάται από την «ώρα των λεπτομερειών». για παράδειγμα, "λάχανο" υποσιτισμένοςλαχανόσουπα» είναι μια λεπτομέρεια του παρελθόντος και η «εκατοντακέφαλη ψείρα» είναι του μέλλοντος («πλήθος θηρίων Όχι"). Εδώ, πιθανότατα, είναι μια σατιρική σύγκριση της ώρας των ανθρώπων με «πλαδαρό λίπος» (φιλισταίους, μάλλον) και την αιωνιότητα των ανεκτίμητων λέξεων και του ξοδευτή τους (του ποιητή). Ας δώσουμε προσοχή στην αμεροληψία του «πλαδαρού λίπους», που ρέει «μέσω του ατόμου» από κάπου όπου ανοίγουν οι «στίχοι του κουτιού» και στη «φιλόξενη» των κουτιών και την εικόνα του σπάταλου. . Η πρώτη στροφή είναι χτισμένη σε μια τέτοια σκόπιμη αντίθεση, και ακόμη και στο επίπεδο της ηχητικής γραφής μπορεί κανείς να εντοπίσει αυτή τη σατυρική σύγκρουση. Οι δύο πρώτοι στίχοι είναι χτισμένοι σε αλλότριες συλλογές: «ch»: « ημέσω" - " η ac" - "in ηαλήθεια" - "εσείς η et" - "από ησε ένα άτομο"? "w"/"zh": "va" w"-" πλαδαρός w y" - " και ir". Οι δύο τελευταίοι στίχοι της πρώτης στροφής είναι πιο ηχητικοί: «προς»: «από Προς τηνέσκαψε" - "sh Προς την atulo Προς την"; "m", "t":

…Εγώ V ΕΝΑΜ Οάνοιξε αγ Ομόνο ένας στίχος Οστο σχολείο ΕΝΑ tul ΟΠρος την…

Η αντίθεση μεταξύ του πρώτου και του δεύτερου μισού της πρώτης στροφής οφείλεται επίσης στην «κοινότητα» των δύο πρώτων στίχων και των δύο τελευταίων. Έτσι, ακόμη και σε σημασιολογικό επίπεδο, ο Μαγιακόφσκι υποδηλώνει μια σατιρική σύγκρουση. λεπτομέρειες όπως «πλαδαρός» και «καθαρή λωρίδα» αποκτούν πρόσθετο νόημα. Για παράδειγμα, ένα δρομάκι με ηχητικά "r" και "k" δεν έχει λόγια συριγμού και δεν φαίνεται να ανήκει σε "πλαδαρό χοντρό", αλλά "καθαρό" -
με αλλοίωση «ch» – χάνει (φουτουριστικά) την έννοια της αληθινής αγνότητας.

Διαβάζουμε περαιτέρω το ποίημα «Nate» Είναι προφανές ότι ο Μαγιακόφσκι «σύμφωνα με το άτομο» προσελκύει πρώτα έναν άνδρα, μετά μια γυναίκα, στο παρόν των ποιημάτων του. Επιπλέον, υπάρχουν πραγματικά στο παρόν, αφού φαίνεται να τους απευθύνεται: « Εδώεσύ...» Ωστόσο, η τάση του Μαγιακόφσκι προς την «παραμνησία» (dejă vu) γίνεται αισθητή και αντλεί λεπτομέρειες από το παρελθόν, χρησιμοποιώντας το γκροτέσκο: «Λάχανο<…>κάπου μισοφαγωμένη, μισοφαγωμένη λαχανόσουπα»· περαιτέρω μετατοπίζει την έμφαση από το παρόν («γυναίκα») στο συνηθισμένο («πράγματα, νεροχύτης"), που αυξάνει την επίδραση της σάτιρας. εκείνοι. Το παρόν του δεν είναι συνηθισμένο, αστικό, φιλισταίο, αλλά διαφορετικό.

Στη συνέχεια, μετατρέπει το εύθραυστο σε τίποτα, και αυτό που μπορεί να θεωρηθεί αρνητικό (προφανώς, φιλιστατικό), στο οποίο στοχεύει στην πραγματικότητα η σάτιρα - όλα με αλλόφρονα συριγμό: «καλό wκαι περίπου sch etinit αλλά καιθαμνώδες κεφάλι μέσα wσι".

«...Για μένα, ένας αγενής Ούννος», - ο Μαγιακόφσκι, τελικά, σηματοδοτεί οριστικά τη διαφορά μεταξύ του και των υποτιθέμενων «εξευγενισμένων γνώστες της τέχνης». αισθάνονται σαν να μην προσέχουν καθόλου τη γκροτέσκο του ή τις λεπτομέρειες του. Και αυτός, προφανώς, αποφασίζει να κάνει κάτι απελπισμένο - για να αποδείξει τη δύναμη και την ανεξαρτησία των ανεκτίμητων λέξεων και των λεπτομερειών του - "Θα γελάσω και θα φτύσω με χαρά". Η αντιστροφή «Θα σου φτύσω στα μούτρα // I...» προσθέτει πρόσθετη αναταραχή στο γενικό εύθυμο και ταυτόχρονα τρομακτικό χάος, και εδώ η σάτιρα είναι σε τρομακτική, δαιμονική διασκέδαση, γέλιο σε άτομα με «πλαδαρό χοντρό». .»

Η σάτιρα του Μαγιακόφσκι είναι πανίσχυρη, καταστροφική, αφού το να γεμίζεις τη συνείδηση ​​με «μεταλλικές κατασκευές» από λέξεις «γενικής σημασίας» είναι μια επικίνδυνη και αποτελεσματική τεχνική. Η ρυθμικότητα των ποιημάτων του Μαγιακόφσκι ενώνει επίσης τις λεπτομέρειες - τα ποιήματα αποκτούν πρόσθετη δύναμη χάρη στον ιαμβικό σχεδόν χωρίς πυρρίχιο. Έχει κανείς την αίσθηση ενός απίστευτου Alter Ego, ασκώντας υπερβολική πίεση στο συχνά απλό Εγώ του μέσου ανθρώπου. Συχνά τα ποιήματα του Μαγιακόφσκι μοιάζουν με έναν μεσαιωνικό πίνακα του Μπος, όπου σε κάθε γωνιά κάποιο πλάσμα με εκατοντάδες πόδια, εκατό κεφάλια γυρίζει και γυρίζει, προσπαθώντας να τραβήξει την προσοχή πάνω του. Στον Μαγιακόφσκι, οι λεπτομέρειες διατηρούνται σχεδόν ίδιες όπως στον πίνακα, σε έναν αόρατο καμβά.

Το πιο τρομερό και καταστροφικό στη σάτιρα του Μαγιακόφσκι είναι η μεταμόρφωση όλου του χάους, της αβεβαιότητας του χρόνου, του χώρου ("κάπου", "από εδώ", "εδώ είσαι..." - "μισοφαγωμένος, μισοφαγωμένος" ), το ασυμβίβαστο του παρόντος και του συνηθισμένου σε σπάταλος και σπάταλος. Δυστυχώς, τείνω περισσότερο να πιστεύω ότι η ύπαρξη ενός πράγματος πρέπει να αγαπηθεί περισσότερο από το ίδιο το πράγμα, όπως και η σημασία μιας λέξης είναι μεγαλύτερη από την ίδια τη λέξη. «Μια βόλτα στο δάσος των συμβόλων» και το «πιάνοντας» μια δύσκολη λέξη με μια βελόνα πλεξίματος χαρακτηρίστηκαν από τον Μάντελσταμ στο «Το πρωί του ακμεισμού» ως αβάσιμες μέθοδοι ποίησης. Αν και τα ποιήματα του Μαγιακόφσκι πάσχουν από dejă vu, η σάτιρα και τα ποιήματά του γενικότερα είναι εκπληκτικά φτιαγμένα, με ακαταστασία συνείδησης και με αυτό ακριβώς το dejă vu, ταλάντωση από το παρελθόν στο μέλλον στο πλαίσιο του παρόντος και αντίστροφα.

Η απόρριψη της υπάρχουσας πραγματικότητας είναι το κύριο κίνητρο των πρώιμων στίχων του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Ο ποιητής δηλώνει κήρυκας νέων αληθειών και αντιμετωπίζει την αποξένωση των ανθρώπων γύρω του. Ο κόσμος γύρω από τον λυρικό ήρωα Μαγιακόφσκι είναι απάνθρωπος, σκληρός και πνευματικά άθλιος. Ένας ηθικός άνθρωπος, ευγενής στην ψυχή, είναι απείρως μοναχικός σε μια τέτοια κοινωνία. Ωστόσο, δεν απελπίζεται και αποξενώνει τόσο το περιβάλλον του όσο προσπαθεί να τους πολεμήσει. Ο ποιητής επικρίνει ανελέητα και με μανία την υπάρχουσα παγκόσμια τάξη πραγμάτων, δημιουργώντας ζωντανές σατιρικές εικόνες χορτάσιμων, εφησυχαστικών, αδιάφορων ανθρώπων. Ένα από τα κλασικά παραδείγματα πρώιμης σάτιρας του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι είναι το ποίημα "Εδώ!" Ο τίτλος του έργου πονάει ήδη το αυτί, εκφράζει την αγανάκτηση του δημιουργού, τον οποίο το κακομαθημένο κοινό θεωρεί σκλάβο, έτοιμο να εκπληρώσει κάθε του επιθυμία. Όχι, ο ήρωας του ποιήματος -ο ποιητής- θα υπηρετήσει την τέχνη και όχι αυτό το πλήθος που σπαταλά τη ζωή του. Ο μονόλογος του δημιουργού είναι πολύ συναισθηματικός, κάθε λέξη σε αυτόν αποδοκιμάζει το κοινό, που αποτελείται από χυδαίους κατοίκους:

Μια ώρα από εδώ σε ένα καθαρό δρομάκι

το πλαδαρό λίπος σας θα κυλήσει πάνω από το άτομο,

και σου άνοιξα τόσα κουτιά με ποιήματα,

Είμαι σπάταλος και σπαταλάς ανεκτίμητων λέξεων.

Η πρώτη στροφή του έργου μας παρουσιάζει το περιβάλλον του λυρικού ήρωα γενικότερα. Ο ποιητής απεικονίζει τους ανθρώπους ως ένα συμπαγές λίπος, και επίσης «πλαδαρό» (επίθετο). Αυτή η μεταφορά υποδηλώνει ακριβώς τον υπερβολικό κορεσμό τους, που μετατράπηκε σε εφησυχασμό και βλακεία. Ο ποιητής εναντιώνεται σε όλη αυτή την κοινωνία, γιατί η ουσία του δημιουργού δεν είναι ο αποθησαυρισμός, αλλά η πνευματική γενναιοδωρία. Ο ήρωας αποκαλεί τα λόγια του «ανεκτίμητα» (επίθετο) όχι από ματαιοδοξία. Απλώς η τέχνη και η ποίηση είναι τα πιο πολύτιμα πράγματα που έχει. Τα ποιήματα είναι τα «πετράδια» της καρδιάς του ποιητή και, προφανώς, γι' αυτό αποθηκεύονται σε «κουτιά». Ο ήρωας δεν κρύβει αυτά τα «κοσμήματα» είναι έτοιμος να αποκαλύψει τα μυστικά της ψυχής του σε όλους. Το πρόβλημα όμως είναι ότι την ποίησή του δεν την χρειάζεται η κοινωνία, όπως και ο πολιτισμός γενικότερα. Με αηδία, ο ήρωας περιγράφει τους εκπροσώπους αυτού του κόσμου:

Εδώ είσαι, φίλε, έχεις λάχανο στο μουστάκι σου

κάπου μισοφαγωμένη, μισοφαγωμένη λαχανόσουπα?

Εδώ είσαι, γυναίκα, έχεις χοντρή λευκή μπογιά πάνω σου,

βλέπεις τα πράγματα σαν στρείδι.

Ο ποιητής προσβάλλει αυτούς τους ανθρώπους για κάποιο λόγο. Θέλει να ακουστεί, προσπαθεί να ξεσηκώσει τον φιλισταίο «βάλτο», να αφυπνίσει τις φουσκωμένες από λίπος ψυχές αυτών των ανθρώπων. Αυτό που μου αρέσει περισσότερο στη δεύτερη στροφή είναι η μεταφορά του «κέλυφος των πραγμάτων». Κατά τη γνώμη μου, αντικατοπτρίζει με μεγάλη ακρίβεια την πλήρη βύθιση ενός ατόμου σε μια ζωή που σκοτώνει το άτομο, μετατρέποντας τους ανθρώπους σε κάποιο είδος «μαλακίων», χωρίς εσωτερική μορφή και αποδεχόμενος με πραότητα κάθε πρόσχημα, ακόμη και το πιο τρομερό. Κοιτάζοντας γύρω από αυτήν την ποταπή κοινωνία με το προφητικό βλέμμα του, ο ποιητής καταλαβαίνει ένα πράγμα: πολλά βάσανα τον περιμένουν μπροστά:

Όλοι εσείς στην πεταλούδα της καρδιάς του ποιητή

Κουρνιάζει, βρώμικο, σε γαλότσες και χωρίς

Το πλήθος θα αγριέψει, θα τρίβει,

η εκατοντακέφαλη ψείρα θα τρίξει τα πόδια της.

Και αν σήμερα εγώ, ένας αγενής Ούν,

Δεν θέλω να κάνω μορφασμούς μπροστά σου - έτσι

Θα γελάσω και θα φτύσω χαρούμενα,

Θα σου φτύσω στα μούτρα

Είμαι σπάταλος και σπάταλος ανεκτίμητων λέξεων.

Η συγκλονιστική πράξη του λυρικού ήρωα προκαλείται και πάλι από την επιθυμία να τραβήξει την προσοχή και να ακουστεί πάση θυσία. Έτσι ο Μαγιακόφσκι ξεσπά στην ποίηση του εικοστού αιώνα ως «αγενής Ούν» για να δείξει στον κόσμο των καλοφαγάδων, τη λάθος πλευρά της πραγματικής ζωής. Η ατέλεια της παγκόσμιας τάξης, η έντονη ασυμφωνία μεταξύ ονείρων και πραγματικότητας, η καταθλιπτική έλλειψη πνευματικότητας και η χυδαιότητα προκάλεσαν μια οργισμένη διαμαρτυρία στην ψυχή του ποιητή. Και είχε ένα όπλο - τη λέξη. Τα ποιήματα του Μαγιακόφσκι θα είναι πάντα μοντέρνα. Επικεντρώνονται στο μέλλον γιατί ενθαρρύνουν ένα άτομο να βελτιωθεί. Ο ποιητής μας παιδεύει διακριτικά. Έτσι, στο σατιρικό έργο «Nate» αναφέρει: ο πνευματικός θάνατος είναι πολύ πιο τρομερός από τον σωματικό θάνατο. Πρέπει να το θυμόμαστε αυτό και να είμαστε σε εγρήγορση.

Ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι είναι ένας λαμπρός ποιητής του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα. Πρόκειται για έναν άνθρωπο με πολύ τραγική μοίρα. Ήταν αφοσιωμένος στην παγκόσμια ιδέα ότι «η τέχνη αλλάζει τον κόσμο», αλλά, στην ουσία, αποδείχθηκε εντελώς διαφορετική. Οποιαδήποτε δημιουργικότητα είναι σύμφωνη με την εποχή. Και ο Μαγιακόφσκι έζησε δύσκολες, μεταεπαναστατικές εποχές.

Ήταν ένας ξένος ανάμεσα στους δικούς του. Το 1930, ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι εντάχθηκε στο RAPP. Την ίδια χρονιά άνοιξε την έκθεση «20 Χρόνια Εργασίας», αλλά κανένας από τους φίλους του συγγραφείς δεν ήρθε σε αυτήν, λόγω του γεγονότος ότι ήταν μέλος της Ένωσης Προλετάριων Συγγραφέων. Επιπλέον, ο ηγέτης του RAPP Vladimir Ermilov έγραψε ένα εξαιρετικά επικριτικό άρθρο για το έργο του Μαγιακόφσκι. Αυτό του προκάλεσε πραγματικό σοκ. 1,5 μήνα μετά από αυτά τα γεγονότα, ο ποιητής αυτοκτόνησε. Η αιώνια πάλη με την κοινωνία αποτυπώνεται στην ποίησή του. Διαποτίζεται από σοκαρισμό και διαμαρτυρία. Το ποίημα "Εδώ!" είναι ένα εντυπωσιακό παράδειγμα για την ενίσχυση αυτής της ιδέας, αν και γράφτηκε 17 χρόνια νωρίτερα. Η ιδιοφυΐα του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι του επέτρεψε να δει και να νιώσει λίγο περισσότερο από τους απλούς ανθρώπους.

Αυτό το ποίημα γράφτηκε το 1913 και ανήκει στο πρώιμο έργο του ποιητή. Ο Μαγιακόφσκι από τη φύση του ήταν επαναστάτης και αληθινός επαναστάτης. "Εδώ!" έγραψε σε ηλικία 20 ετών. Η επανάσταση του 1907, όταν ο ποιητής βρισκόταν στην εφηβεία, είχε μεγάλη επιρροή στην κοσμοθεωρία του. Όπως γνωρίζετε, οι έφηβοι έχουν μια πιο εντυπωσιακή, ασταθή ψυχή και επηρεάζονται πιο εύκολα. Ως εκ τούτου, το ποίημα "Εδώ!" - αυτό είναι ένα είδος πρόκλησης που ρίχνεται στην αστική τάξη.

Είδος, σκηνοθεσία, μέγεθος

Για τον Μαγιακόφσκι ο φουτουρισμός είναι μια χαρακτηριστική κατεύθυνση. Το συγκεκριμένο ποίημα χαρακτηρίζεται από χαρακτηριστικά της φουτουριστικής ποίησης όπως: περιφρόνηση για τον συντηρητισμό, αστικό θέμα και σοκαριστικό. Ο ποιητής επικρίνει ανοιχτά τη συμπεριφορά της αστικής τάξης. Το έργο διαποτίζεται από ένα κάλεσμα για τη δημιουργία μιας εντελώς νέας κοινωνίας, η βάση της οποίας είναι η μπολσεβίκικη ιδεολογία και η δίψα για νέα εξουσία. Πρόκειται για μια πραγματική καινοτομία των αρχών του 20ου αιώνα. Ο λυρικός ήρωας του ποιήματος είναι ένα είδος «κόκκινης ύλης», ένας προβοκάτορας.

Το έργο έχει τονικό στιχόμετρο και σταυρό ομοιοκαταληξία, που του δίνει μια αίσθηση ελευθερίας και επαναστατική φόρμα.

Σύνθεση

Το ποίημα αποτελείται από τρία τετράστιχα και μια πεντάδα.

1. Το πρώτο δείχνει μια ξεκάθαρη αποστροφή για την «πλαδαρή» μπουρζουαζική κοινωνία.
2. Στο επόμενο τετράστιχο, ο λυρικός ήρωας καταδικάζει έναν άντρα για λαιμαργία και συγκρίνει μια γυναίκα με ένα στρείδι, χωρίς κάθε ευφυΐα, λόγω του κενού βλέμματός της.
3. Στο τρίτο τετράστιχο και στην τελευταία πεντάγραμμη υπάρχει άμεση περιγραφή του πλήθους.

Εικόνες και σύμβολα

Ο πυρήνας της σύνθεσης είναι ο λυρικός ήρωας. Είναι η εικόνα ενός ιδανικού, εξυψωμένου ανθρώπου που κοιτάζει με περιφρόνηση την απρόσωπη βιομάζα.

Όλα αυτά τα άσχημα, χλευαστικά άτομα θέλουν να συνεχίσουν να κάθονται στο λαιμό του Προλεταριάτου. Είναι σαν φυτά θερμοκηπίου, ανίκανα να δουλέψουν και να δημιουργήσουν οτιδήποτε όμορφο. Χωρίς ένα θερμοκήπιο που συντηρείται από ενεργούς εργάτες, θα πεθάνουν.

Ο κύριος στόχος του λυρικού ήρωα είναι να υπηρετήσει την τέχνη, που μεταμορφώνει τους ανθρώπους και τους κάνει καλύτερους.

Μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης

Το κύριο καλλιτεχνικό όργανο εκφραστικότητας του ποιήματος "Εδώ!" χρησιμεύει ως αντίθεση. Ο λυρικός ήρωας είναι καινοτόμος και ρομαντικός από τη φύση του. Είναι αντίθετος σε μια παρακμασμένη, φουσκωμένη κοινωνία. Αυτό σημαίνει ότι εδώ εμφανίζεται με τη μορφή των αντωνυμιών "εγώ" και "εμείς".

Ο ποιητής χρησιμοποιεί επίσης μια εξαιρετική παρομοίωση όταν περιγράφει την εικόνα μιας γυναίκας: «Μοιάζεις με στρείδι από τα κελύφη των πραγμάτων». Με αυτό δείχνει τον ανόητο υλισμό και την πνευματική κενότητα της κυρίας. είναι ένα «άδειο σκάφος».

Περιγράφοντας το πλήθος, ο Μαγιακόφσκι χρησιμοποιεί το επίθετο «βρώμικο», τονίζοντας την κοινωνικότητα και την ηθική του ασχήμια, την παραμόρφωση.