Wie sich die englische Aristokratie in unserer Zeit kleidet. Englischer Adel im 17. Jahrhundert. Welche Worte sprechen englische Aristokraten nicht

Wir stellen unseren Freunden Auszüge aus dem „bedeutenden“ Buch der Engländerin Kate Fox vor, das 2011 unter dem Titel Watching the English: The Hidden Rules of English Behavior („Watching the English: hidden rules of behavior“) erschienen ist.

Dieses Buch sorgte in der Heimat des Autors für Aufsehen, und unmittelbar nach seiner Veröffentlichung löste es eine Flut begeisterter Reaktionen bei Lesern, Kritikern und Soziologen aus. Keith Fox, einem Erbanthropologen, ist es gelungen, ein lustiges und erstaunlich genaues Porträt der englischen Gesellschaft zu erstellen. Sie analysiert die Macken, Gewohnheiten und Schwächen der Engländer, aber sie schreibt nicht wie eine Anthropologin, sondern wie eine Engländerin – mit Humor und ohne Pomp, witzig, ausdrucksstark und zugänglicher Sprache. Das Kapitel lautet also:

Was englische Aristokraten sagen und nicht sagen

Sprachcodes zeigen, dass Klasse in England nichts mit Geld zu tun hat und noch weniger mit der Art, Dinge zu tun. Sprache ist Selbstzweck. Eine Person mit aristokratischem Akzent, die ein Lexikon der Oberschicht verwendet, wird als High Society definiert, selbst wenn sie von einem mageren Gehalt lebt, Papierkram erledigt und in Gott weiß welcher Wohnung lebt. Oder auch wenn sie oder er arbeitslos, arm und obdachlos ist.

Dasselbe System sprachlicher Werte gilt für einen Mann mit Arbeiteraussprache, der ein Sofa ein Sofa, eine Serviette Serviette und ein Nachmittagsessen ein Abendessen nennt, selbst wenn er Multimillionär und Besitzer eines Landsitzes ist. Neben der Sprache haben die Engländer andere Klassenindikatoren, wie z. B. Vorlieben in Bezug auf Kleidung, Möbel, Dekoration, Autos, Haustiere, Bücher, Hobbys, Essen und Trinken, aber Sprache ist ein Indikator für das Sofortige und am Offensichtlichsten.

Nancy Mitford prägte den Begriff „U and Non-U“ – in Bezug auf Wörter der Oberschicht und der Nicht-Oberschicht – in einem Artikel, der 1955 im Encounter veröffentlicht wurde. Und obwohl einige der Wörter ihrer Klassenindikatoren bereits veraltet sind, bleibt das Prinzip unverändert. Einige Schibboleth* haben sich geändert, aber es gibt immer noch genug davon in der Alltagssprache, um diese oder jene Klasse der englischen Gesellschaft eindeutig zu erkennen.

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* Shibboleth (hebräisch - "fließen") - ein biblischer Ausdruck, der bildlich ein charakteristisches Sprachmerkmal bezeichnet, mit dem eine Gruppe von Personen (insbesondere ethnische) identifiziert werden kann, eine Art "Sprachpasswort", das eine Person unbewusst für wen verrät die Sprache ist nicht Muttersprache.

Die einfache binäre Mitford-Methode ist jedoch kein völlig ausreichendes Modell für eine genaue Verteilung sprachlicher Codes: Einige Schibboleths helfen, Aristokraten einfach von allen anderen zu trennen, andere wiederum, um die Arbeiterklasse von der unteren Mitte oder der Mitte zu trennen mittlere und obere Mittelschicht. In einigen Fällen sind die Wortcodes der Arbeiterklasse und der Oberschicht paradoxerweise bemerkenswert ähnlich und unterscheiden sich erheblich von den Sprachgewohnheiten der dazwischen liegenden Klassen.

Welche Worte sprechen englische Aristokraten nicht

Es gibt jedoch einige Wörter, die von der englischen Aristokratie und der oberen Mittelschicht als unverkennbare Schibboleth wahrgenommen werden. Sagen Sie eines dieser Wörter in Anwesenheit der englischen Oberschicht und ihre Bordradarsensoren beginnen zu blinken, was auf die Notwendigkeit einer sofortigen Herabstufung in die Mittelschicht hinweist, und im schlimmsten Fall (wahrscheinlicher) - unten, und in manchen Fällen - automatisch - auf das Niveau der Arbeiterklasse.

Dieses Wort wird besonders von englischen Aristokraten und der oberen Mittelschicht gehasst. Die Journalistin Jilly Cooper erinnert sich an ein Gespräch zwischen ihrem Sohn und einer Freundin, das sie unwissentlich mitgehört hat: „Mama sagt, das Wort Verzeihung ist schlimmer als Scheiße.“ Der Junge hatte absolut recht: Das ist eindeutig ein gewöhnliches Wort, schlimmer als ein Schimpfwort. Manche nennen sogar die Vororte, in denen die Besitzer dieses Lexikons leben, Pardonia.

Hier ist ein guter Klassentest: Wenn Sie mit einem Engländer sprechen, sagen Sie etwas zu leise, um gehört zu werden. Die Person der unteren Mittelschicht und der Mittelschicht wird erneut mit "Pardon?" fragen, die obere Mittelschicht wird sagen: "Sorry?" oder "Entschuldigung - was?" oder "Was - Entschuldigung?" Und die Oberschicht wird nur sagen: "Was?" Überraschenderweise wird auch die Arbeiterklasse „Wa‘?“ sagen. - mit dem einzigen Unterschied, dass das 'T' am Ende des Wortes weggelassen wird. Einige an der Spitze der Arbeiterklasse sagen vielleicht „Pardon?“ und behaupten fälschlicherweise, es klinge aristokratisch.

Toilette ist ein anderes Wort, das die Oberschicht erschaudern oder wissende Blicke tauschen lässt, wenn das irgendein Möchtegern-Karrierist sagt. Das korrekte Wort für Promi-Toilette ist "Loo" oder "Lavatory" (ausgesprochen lavuhtry mit Betonung auf der ersten Silbe). „Bog“ ist manchmal akzeptabel, aber nur, wenn es in einem augenzwinkernden Ton gesagt wird, als ob es in Anführungszeichen stünde.

Die Arbeiterklasse sagt rücksichtslos „Toilette“, wie es die meisten unteren und mittleren Mittelschichten tun, mit dem einzigen Unterschied, dass sie auch das „T“ am Ende weglassen. Bürger können auch "Bog" sagen, aber natürlich ohne Anführungszeichen.

Vertreter der unteren Mittel- und Mittelschicht mit Anspruch auf einen edleren Ursprung des Wortes ersetzen es durch solche Euphemismen wie: "Herren", "Damen", "Badezimmer", "Powder Room", "Einrichtungen" und "Komfort". "; oder verspielte Euphemismen wie: „Latrinen“, „Köpfe“ und „Eingeweiht“. Frauen neigen dazu, die erste Gruppe von Ausdrücken zu verwenden, Männer - die zweite.

In der Sprache der Einwohner von Pardonia ist „Serviette“ eine Serviette. Dies ist ein weiteres Beispiel für Gentlemanismus, in diesem Fall ein fehlgeleiteter Versuch, seinen Status mit einem französischen Schlagwort zu verbessern. Es wurde vermutet, dass das Wort "Serviette" von zimperlichen Leuten der unteren Mittelschicht aufgegriffen wurde, die "Napkin" (Serviette) zu ähnlich zu "Nappie" (Windel) fanden und das Wort, um eleganter zu klingen, durch einen Euphemismus ersetzten französischer Herkunft. .

Was auch immer der Ursprung des Wortes ist, "Serviette" wird heute hoffnungslos als Zeichen der Sprache der Unterschicht angesehen. Mütter von Kindern aus der Oberschicht sind sehr aufgebracht, wenn ihre Kinder, den besten Impulsen von Kindermädchen aus der Unterschicht folgend, lernen, "Serviette" zu sagen - sie müssen wieder lernen, "Serviette" zu sagen.

Das Wort "Abendessen" ist nicht gefährlich. Nur sein unangemessener Gebrauch durch die Arbeiterklasse in Bezug auf das Mittagessen, das nichts anderes als „Mittagessen“ heißen sollte, ist bösartig.

Ein Abendessen „Tee“ zu nennen, ist auch eine Gewohnheit der Arbeiterklasse. In der gehobenen Gesellschaft wird das Abendessen „Dinner“ oder „Supper“ genannt. Das Abendessen ist größer als das Abendessen. Wenn Sie zum Abendessen eingeladen sind, ist es wahrscheinlich ein informelles Familienessen, vielleicht sogar in der Küche. Manchmal kann in der Einladung ein ähnliches Detail angegeben werden: „Familienessen“, „Küchenessen“. Die obere und obere Mittelschicht verwendet das Wort Supper viel häufiger als die mittlere und untere Mittelschicht.

„Tee“ wird gegen 16:00 Uhr eingenommen, wie es in der High Society üblich ist, und besteht aus Tee und Kuchen & Scones (das zweite Wort wird mit einem kurzen O ausgesprochen) und vielleicht Mini-Sandwiches (die sie als „Sanwidges“ aussprechen , nicht „Sandhexen“).

Diese Merkmale der Wahrnehmung von Zeitparametern schaffen zusätzliche Probleme für ausländische Gäste: Wenn Sie zum Abendessen eingeladen sind - zu welcher Zeit sollten Sie die Gastgeber mit Ihrem Besuch beehren - mittags oder abends und zum Tee kommen - ist dies der Fall bis 16:00 oder 19:00? Um nicht in eine missliche Lage zu geraten, fragen Sie besser noch einmal nach, zu welcher Uhrzeit Sie erwartet werden. Die Antwort des Einladenden hilft Ihnen auch dabei, seinen sozialen Status genau zu bestimmen, wenn Sie dies wünschen.

Oder Sie können während Ihres Besuchs verfolgen, wie die Gastgeber ihre Möbel nennen. Wenn ein für zwei oder mehr Personen konzipiertes Polstermöbel von ihnen „Sofa“ oder „Couch“ genannt wird, bedeutet dies, dass die Hausbesitzer nicht höher als zur Mittelschicht des Bürgertums gehören. Wenn es Sofa ist, repräsentieren sie die obere Mittelklasse oder höher.

Hier gibt es jedoch Ausnahmen: Dieses Wort ist kein so starker Indikator für die Arbeiterklasse wie "Pardon", da einige junge Menschen der oberen Mittelschicht, die den Einfluss amerikanischer Filme und Fernsehprogramme aufgegriffen haben, möglicherweise "Couch" sagen. aber es ist unwahrscheinlich, dass sie "Sofa" sagen - vielleicht als Scherz oder um seinen Eltern, die die Klasse beobachten, absichtlich auf die Nerven zu gehen.

Möchten Sie mehr Unterrichtsprognosen üben? Achten Sie auf die Möbel selbst. Handelt es sich um eine neu angefertigte Garnitur aus einem Sofa und zwei Sesseln, deren Polsterung auf den Farbton der Vorhänge abgestimmt ist, verwenden die Besitzer wahrscheinlich das Wort „Sofa“.

Ich frage mich nur, wie sie den Raum nennen, in dem "Sofa" oder "Sofa" ist? "Sofa" befindet sich in einem Raum namens "Lounge" oder "Wohnzimmer", während sich "Sofa" in "Wohnzimmer" oder "Salon" befindet. Früher war „Drawing Room“ (kurz für „Withdrawing Room“) der einzig akzeptable Begriff in Bezug auf das Wohnzimmer. Aber viele in der Oberschicht fanden es zu prätentiös und pompös, ein kleines Wohnzimmer in einem gewöhnlichen Haus mit Terrasse "Wohnzimmer" zu nennen, so dass "Wohnzimmer" ein akzeptabler Ausdruck wurde.

Aus der mittleren und oberen Mittelschicht hört man gelegentlich „Wohnzimmer“, das ist zwar nicht zugelassen, aber nur Vertreter der unteren Mittelschicht werden es „Lounge“ nennen. Dies ist ein besonders nützliches Wort für Menschen aus der Mittelschicht, die sich als obere Mittelklasse ausgeben möchten: Sie haben vielleicht gelernt, „Pardon“ und „Toilet“ inzwischen zu vermeiden, aber sie sind sich oft nicht bewusst, dass „Lounge“ auch ein Wort ist Todsünde.

Wie "Dinner" ist das Wort "Sweet" an sich kein Indikator für Klasse, aber seine unangemessene Verwendung ist es. Die gehobene Mittelschicht und die Aristokratie bestehen darauf, dass das Dessert, das am Ende des Essens serviert wird, ausschließlich „Pudding“ ist, aber niemals Wörter wie „Süß“, „Nachspeisen“ oder „Dessert“, die alle deklassiert und inakzeptabel sind . "Sweet" kann als Adjektiv frei verwendet werden, und wenn als Substantiv, dann nur in Bezug auf das, was die Amerikaner "Candy" nennen, also Karamellbonbons und sonst nichts!

Das Gericht, das das Essen beendet, ist immer "Pudding", was auch immer es ist: ein Stück Kuchen, Crème Brûlée oder Zitroneneis. Fragen "Möchte jemand eine Süßigkeit?" am Ende einer Mahlzeit führt dazu, dass Sie sofort in die mittlere Mittelklasse und darunter eingestuft werden. "Afters" - schaltet auch das Klassenradar ein und Ihr Status wird herabgestuft.

Einige amerikanisch beeinflusste Jugendliche aus der oberen Mittelklasse beginnen, „Dessert“ zu sagen, was das akzeptabelste Wort der drei und das am wenigsten identifizierbare Wort im Vokabular der Arbeiterklasse ist. Doch Vorsicht mit diesem Begriff: Unter „Dessert“ versteht man in höchsten Kreisen traditionell ein Gericht aus frischen Früchten, das mit Messer und Gabel gegessen und ganz am Ende des Festmahls serviert wird – nach dem, was landläufig „Pudding“ genannt wird ".

Wenn Sie vornehm reden wollen, müssen Sie zuerst den Begriff "vornehm" aufgeben. Das richtige Wort für Überlegenheit, Aristokratie ist „Smart“. In den oberen Kreisen darf das Wort „Posh“ nur ironisch im scherzhaften Ton ausgesprochen werden, um zu zeigen, dass man weiß, dass es sich um ein Wort aus dem Wortschatz der unteren Schichten handelt.

Das Antonym des Wortes „Smart“ im Mund der Überdurchschnittlichen ist das Wort „Common“ – ein snobistischer Euphemismus für die Arbeiterklasse. Aber Vorsicht: Wenn Sie dieses Wort allzu oft benutzen, zeigen Sie selbst an, dass Sie zu nichts anderem als dem Durchschnittsniveau der Mittelschicht gehören: Dinge und Menschen ständig „Common“ zu nennen, bedeutet Ihren unbändigen Protest und den Versuch, sich von den unteren Klassen zu distanzieren. Snobismus in dieser Form wird leider nur von Personen zur Schau gestellt, die mit ihrem Status unzufrieden sind.

Menschen mit aristokratischer Erziehung, die ihren Status entspannt betrachten, werden es vorziehen, solche höflichen Euphemismen über die Menschen und Phänomene der Arbeiterklasse zu verwenden wie: "Gruppen mit niedrigem Einkommen", "weniger privilegiert", "einfache Menschen", "weniger gebildet", "Der Mann auf der Straße", "Boulevardleser", "Büro", "Staatliche Schule", "Gemeindegut", "Beliebt".

"Naff" ist ein mehrdeutiger Begriff und in diesem Fall angemessener. Es kann dasselbe bedeuten wie „Common“, aber es kann auch einfach ein Synonym für „Tacky“ und „Bad taste“ sein. "Naff" ist zu einem allgemeinen Ausdruck der Missbilligung geworden, zusammen mit dem Teenager oft ihre bevorzugten schweren Beleidigungen wie "Uncool" und "Mainstream" verwenden.

Wenn diese jungen Leute "Common" sind, dann nennen sie ihre Eltern "Mum & Dad". „Schlaue“ Kinder sagen „Mama & Papa“. Einige von ihnen sind "Ma & Pa" gewöhnt, aber die sind zu altmodisch. Wenn sie von ihren Eltern in der dritten Person sprechen, werden "gewöhnliche" Kinder "meine Mutter" und "mein Vater" oder "ich Mam" und "ich Vater" sagen, während "kluge" Kinder sie "meine Mutter" und "mein Vater" nennen werden ".

Aber diese Worte sind keine unfehlbaren Indikatoren für Klasse, da einige Kinder der Oberschicht jetzt "Mum & Dad" sagen und einige sehr junge Kinder der Arbeiterklasse "Mummy & Daddy" sagen könnten. Aber wenn ein Kind älter als 10 Jahre ist, sagen wir 12, dann wird es seine Eltern immer noch "Mummy & Daddy" nennen, wenn es in "Smart"-Kreisen aufgewachsen ist. Erwachsene, die ihre Eltern noch „Mummy & Daddy“ nennen, gehören definitiv zur Oberschicht.

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**USW. - eine Abkürzung für das lateinische "et cetera", also klingt dieser Untertitel auf Russisch wie "und so weiter und so weiter".

In der Sprache der Mütter, die ihre Kinder „Mama“ nennen, ist eine Handtasche „Handtasche“ und Parfüm „Parfüm“. In der Sprache der Mütter, die ihre Kinder "Mama" nennen, ist eine Handtasche "Tasche" und ein Parfüm "Duft". Eltern, die „Mum & Dad“ genannt werden, sagen „Pferderennen“ über Pferderennen; Eltern aus aller Welt - "Mummy & Daddy" - sagen Sie einfach "Racing".

Vertreter der „Common“-Gesellschaft, die bekannt geben wollen, dass sie zu einer Party gehen, verwenden den Ausdruck go to a „do“; Menschen aus der Mittelschicht werden das Wort „Function“ anstelle von „Do“ verwenden, und diejenigen in „Smart“-Kreisen werden die Technik einfach „Party“ nennen.

„Erfrischungen“ werden zu „Veranstaltungen“ der Mittelklasse serviert; Gäste der „Party“ der ersten Staffel trinken und essen „Food & Drink“. Die Mittelklasse und darunter bekommen ihr Essen bei Portions; die aus dem Adel und dem gehobenen Bürgertum über Portionen werden "Portionen" genannt. Bürger nennen den ersten Kurs "Starter" und überdurchschnittliche Leute nennen ihn "Erster Kurs", obwohl dies ein weniger zuverlässiger Statusindikator ist.

Die Mittelschicht und die unteren nennen ihr Haus "Home" oder "Property", die Terrasse in ihrem Haus - "Patio". Die obere Mittelschicht und darüber verwenden das Wort „Haus“, wenn sie sich auf ihr Zuhause beziehen, und „Terrasse“, wenn sie sich auf ihre Terrasse beziehen.

Was ist ein Aristokrat? Der Mann, der sich die Mühe machte, geboren zu werden.
Pierre de Beaumarchais
Ein Aristokrat sollte den Menschen ein Beispiel geben. Warum brauchen wir sonst eine Aristokratie?
Oscar Wilde

Motto:"Aristokratie ist Schicksal."

Werte: Familie, Pflicht, Ehre, Etikette, Traditionen, Selbstachtung, Monarchismus, Landbesitz (nach Bernard Shaw: „Wer an Bildung, Strafrecht und Sport glaubt, dem fehlt nur das Eigentum, um der perfekteste moderne Gentleman zu werden“).

Epischer Trailer zur Serie "Downton Abbey":

Attitüde:„Exzentrizität … Das ist die Rechtfertigung für alle Aristokratien. Es rechtfertigt Freizeitklassen, ererbten Reichtum, Privilegien, Mieten und all diese Ungerechtigkeiten. Wenn Sie etwas Wertvolles in dieser Welt schaffen wollen, müssen Sie eine Klasse von Menschen haben, die wohlhabend, frei von Armut, faul und nicht gezwungen sind, Zeit mit dummer Alltagsarbeit zu verbringen, die als die bezeichnet wird ehrliche Pflichterfüllung. Wir brauchen eine Klasse von Leuten, die denken und - innerhalb gewisser Grenzen - tun können, was sie wollen. (Aldous Huxley)

1. Der Platz und die Bedeutung der Aristokratie in der edwardianischen Gesellschaft

Es ist schwer, die Bedeutung der Aristokratie für die Gesellschaft am Ende der Belle Epoque zu überschätzen, besonders in einer so kleinen englischen Stadt wie unserem Erbie. Obwohl 1909 die bevorstehenden sozialen Veränderungen bereits unvermeidlich zu spüren sind und die Unterdrückung durch die viktorianischen Konventionen erheblich nachgelassen hat, behält die Aristokratie ihre Positionen und bemüht sich, sie auf jede erdenkliche Weise zu halten. Schüchterne Stimmen sind zu hören „Warum ist für manche alles und für andere nichts?“, und sie sind bisher nicht stärker als das Quietschen einer Maus, besonders in unserem Outback.
Das Prestige der Aristokratie ist also hoch. Von Aristokraten wird viel erwartet, und in vielerlei Hinsicht, dass sie besser sein werden als andere. Oft ist diese Haltung unbewusst. Sie sind bedeutende Figuren in den Köpfen der Menschen, diejenigen, die Modelle des sozialen Verhaltens festlegen.
Aristokraten und Aristokraten sind Prinzen und Prinzessinnen, Könige und Königinnen aus Märchen, an denen sich alle orientieren. Sie fühlen sich zu Aristokraten hingezogen, sie wollen ihre Anmut und Eleganz besitzen, sie streben danach, sie nachzuahmen, sie träumen davon, in ihre Klasse einzudringen. Die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit ist auf sie gerichtet. Jeder interessiert sich dafür, wie er aussieht, wie er sich verhält und was er tut. Sie diktieren die Mode. Ihre Fehler verursachen einen Haufen Klatsch. Jetzt sind nur Hollywoodstars von solchem ​​Interesse.
Überhaupt übt der Adel eine Art magische Anziehungskraft aus. Sie hat Charisma, das ist der Kern dieser Klasse. Dies ist eine elitäre Gesellschaft von Snobs, in der sie eng aneinander halten, weshalb familiäre Bindungen im Kreis der Aristokraten so wichtig sind.
Jeder Aristokrat ist sich seiner Einzigartigkeit, Bedeutung und Besonderheit bewusst, er hält den Kopf hoch, denn hinter ihm stehen Generationen von Vorfahren, die Geschichte geschrieben haben, Ländereien besaßen und an der Spitze des Staates standen.
Die Aristokratie ist der Garant der bestehenden Weltordnung. Dies ist das i-Tüpfelchen, das es krönt, wofür es im Wesentlichen geschaffen wurde.

2. Sein, nicht scheinen: wie man in unserem Spiel einen Aristokraten spielt
Haben Sie schon verstanden, dass der Aristokrat in unserem Spiel eine Rolle mit einem großen R ist?
Ein Aristokrat erfüllt bestimmte soziale Pflichten und trägt die Hauptlast der sozialen Erwartungen. Jeder Aristokrat versteht klar, was seine Pflicht ist und dass diese Pflicht um jeden Preis erfüllt werden muss. In Up and Down Stairs gibt es einen bemerkenswerten Dialog zwischen dem Chauffeur Spargo und seiner flüchtigen Gastgeberin. Als sie versucht, auf dem Sitz neben dem Fahrer in das Auto einzusteigen, weist er sie darauf hin, dass sie eine Dame ist, was bedeutet, dass sie sich wie eine Dame benehmen muss, sonst wird er sie nicht mehr als edle Dame betrachten. Ziemlich eloquent, nicht wahr?

Trailer zur Serie „Treppen rauf und runter“über das Leben englischer Aristokraten in den 30er Jahren:

Lassen Sie uns versuchen, es in Punkte zu unterteilen.
1) Ein Aristokrat fühlt die Grenzen seiner Klasse gut- Wenn er sie übertritt, riskiert er, den Respekt der Unterschichten für seine Sonderstellung zu verlieren. Wie Bernard Shaw schrieb: „Sowohl Herren als auch Diener sind Tyrannen; aber die Herren sind abhängiger.“ Spielen Sie mit Dienern, ignorieren Sie sie nicht, das ist der wichtigste Teil Ihres Lebens.
2) Ein Aristokrat kann sich manchmal exzentrisch verhalten(z.B. Besuch eines Gesindeballs oder inkognito zu Boxkämpfen gehen, weil das so herrlich niedrig ist!). Zwischen Exzentrizität und Vulgarität klafft jedoch ein Abgrund. In der englischen Geschichte gab es schlecht erzogene aristokratische Tyrannen, mit denen sich jeder abfinden musste, aber wir werden sie nicht spielen.
3) Jeder Aristokrat _weiß_, wie er sich zu benehmen hat. Für unser Spiel gilt es also, die umfangreichen Benimmregeln zu beherrschen, die Rolle erfordert Vorbereitung. Und Sie müssen die Regeln gut beherrschen: Die Atmosphäre ist in unserem Spiel sehr wichtig, und wir bitten die Spieler, auf jede erdenkliche Weise dabei zu helfen, sie zu schaffen. Also, wenn Sie sich nicht sicher sind - kommen Sie nicht, die Pseudo-Aristokraten bei den Spielen sind verdammt müde. In unseren meisterhaften Träumen hat der Aristokrat Taktgefühl und guten Geschmack; er ist zart; er ist immer gut gekleidet; Er hält seinen Rücken gerade und hat ein ausgeprägtes Gespür für seinen eigenen Platz im Raum, während er sich mit echter Würde trägt. Er weiß, wie man die Konversation aufrechterhält und kennt die Regel der fünf Ps (Wetter, Natur, Reisen, Poesie, Haustiere). Wir wissen, dass ein kugelförmiger Spieler in einem Vakuum es spielen sollte :), aber die Hoffnung stirbt zuletzt.
4) Neben der Etikette schätzt jeder wahre Aristokrat Traditionen.
Seine Welt ist buchstäblich auf ihnen aufgebaut. Er hat sie von seinen Vorfahren geerbt, und obwohl er sich ihnen von Zeit zu Zeit verpflichtet fühlt, bilden Traditionen immer noch einen wesentlichen Teil seiner Identität. Auf diesem Feld hat er immer Cricket gespielt, sein Großvater auch. In diesem Sessel, den sein Urgroßvater aus Europa mitgebracht hatte, las er immer am Kamin. Auf seinem Anwesen gab es schon immer einen Stall (und wird es geben!). Und wir werden unsere Pächter immer schützen, auch wenn es für uns nicht rentabel ist, denn selbst ihre Ururgroßväter waren Pächter unserer glorreichen Vorfahren. Oder wir werden leiden, denn jetzt müssen wir sie von unserem Land vertreiben, um einen Teil davon zu verkaufen und nicht bankrott zu gehen. Dennoch ist das neue Jahrhundert auf den Fersen: Modernisierung, Mechanisierung ...
5) Aristokraten werden konservativ geboren. In Windeln statt Rasseln schwingen sie ein Zepter und eine Kugel :) Traditionell unterstützen sie die Konservative Partei Großbritanniens, wie ihre Vorfahren die Tory-Partei unterstützten. Sie sind überwiegend für die Monarchie (einige Exzentriker kokettieren mit liberalen Ideen, werden aber nicht ernst genommen). Sie missbilligen und haben Angst vor den Sozialisten, weil sie ihnen ihre Privilegien und ihr Land wegnehmen wollen.
6) Eine aristokratische Gesellschaft ist patriarchalisch, Konventionen sind ihr wichtig, die Emanzipation der Frau ist ihr nicht willkommen (ich erinnere mich, dass Queen Victoria die Auspeitschung von Suffragetten forderte). Herren „kultivieren das Land“ (das heißt, sie versuchen, das von ihren Vorfahren geerbte Vermögen zu bewahren und zu mehren), und Damen „gebären unter Schmerzen“ (das heißt, sie konzentrieren sich auf die Familie, Heimwerken, Freizeitaktivitäten und so weiter Schönheit verkörpern).
7) Für einen Aristokraten sind Ansehen und guter Name von großer Bedeutung.
8) Und natürlich ist Aristokratie etwas Angeborenes Daher werden diejenigen, die zum Aristokraten geworden sind (z. B. durch den Kauf eines Titels), mit Argwohn oder mit versteckter Verachtung behandelt. Neureiche aller Couleur sind in England nicht beliebt.

3. Aristokraten in Erbie – wer sind sie?
In unserem kleinen Erbie, an der Grenze zwischen Yorkshire und Lancashire, wird die Aristokratie von der Familie vertreten Baronet John Alistair Thornton von Thornton Hall, was in der Stadt einfach heißt Großes Haus, sowie einige edle Gäste von Lord und Lady Thornton.
Die Thorntons sind eine Familie, die im 17. Jahrhundert den Titel eines Baronets erhielt, ein Familienname, der in der Grafschaft hoch angesehen ist. Sie sind als fürsorgliche Besitzer bekannt.
(Und ja, unser Erbie existiert wirklich auf dieser Seite der Realität, wie Thornton Hall, bewundern Sie!)

Neblige und mysteriöse Thornton Hall

Baron Thornton lebt mit seiner Frau im Großen Haus Frau Agatha, drei Töchter - Viktoria, Alice und Madeleine und die Schwester der Frau, Dame Persephone Talbot, die vor kurzem kam, um bei Lady Agatha von Wales zu bleiben.

Ewige Weiblichkeit in Vintage-Fotos – zur Inspiration
Schöne Dame der Belle Epoque

Eine Blume im Spitzenschaum, die auf einem Sofa sitzt

In Erbie ist auch Cotton Cottage zu Hause Die Witwe Baroness Thornton, Lady Julia Margaret. Sie ist schon sehr alt, aber es ist immer noch besser für sie, nicht auf der Zunge hängen zu bleiben. Also, wer wird Margot spielen?

Im Großen Haus wird die Ankunft eines neuen Erben mit Beklommenheit erwartet. Ein Cousin aus einer benachbarten Grafschaft und ein guter Freund des Baronet, Anthony Thornton, der Thornton Hall aufgrund des Fehlens von Söhnen des Baronet erben sollte, starb kürzlich plötzlich an einer unfassbaren Krankheit. Anwälte fanden einen Unbekannten Reginald Thornton, ein Londoner Anwalt, kein Arzt (!), der derzeit der einzige Erbe der Thorntons in männlicher Linie ist. Er schrieb, dass er bald in Erby mit ankommen würde Tante Elisabeth. Dieses Ereignis sorgte für viel Klatsch und Aufregung.

Das Video versetzt uns in die richtige romantische Stimmung. Und Thornton ist so gut wie Downton! Fast...

Es ist bekannt, dass einst eine andere Adelsfamilie in der Nähe von Erby lebte - einige Viscount Fontaine, Diese Familie starb jedoch aus, es gab keine Erben mehr und sie sagen, dass Geister jetzt in ihrem verlassenen Herrenhaus gefunden werden ...

Buuu... Kein angenehmer Ort. Die Einheimischen meiden...

Die Fähigkeit zur sozialen Nachahmung ermöglichte es dem englischen Adel, alle sozialen Konflikte und Revolutionen des 17. bis 20. Jahrhunderts zu überleben, und obwohl der englische Adel im späten 20. und frühen 21. Jahrhundert aufhörte, eine so einflussreiche Rolle zu spielen, wie beispielsweise sogar darunter Queen Victoria versorgt das britische Establishment immer noch mit ihren Nachkommen, die durch verborgene Mechanismen den politischen und wirtschaftlichen Kurs des modernen Großbritanniens bestimmen.

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Aristokratie gestern, heute, morgen: französische Aristokratie.

Die französische Aristokratie ist die charakteristischste soziale Gruppe, die durchaus als eine Art „Goldener Schnitt“ für die Definition der Aristokratie als soziales und kulturelles Phänomen angesehen werden kann.Wie in allen anderen Ländern des feudalen Europas sind in Frankreich der Adel (Rittertum) und seine Oberschicht ) entstehen auch während des Zusammenbruchs des Reiches Karls des Großen. Fast alle Diener dieses oder jenes Souveräns, seine Nebenflüsse - sie alle bildeten den Nachlass feudaler Adliger, unter denen sich die größten und einflussreichsten - Herzöge, Markgrafen und Grafen - hervorzuheben begannen.

Der englische Adel war, anders als der französische Adel, nie etwas Einzelnes und Homogenes. Nach 1066, als die Normannen Wilhelms des Eroberers den angelsächsischen König Harald II. in der Schlacht von Hastings besiegten, bildeten sich in England zwei Aristokratien und Elitegruppen: die Angelsachsen – der „alte Adel“ und die Normannen, die als Eroberer zusammen mit ihrem Herzog. Die Spaltung des englischen Adels dauerte bis zu den Kreuzzügen und sogar bis zum Hundertjährigen Krieg, als es schwierig war, eine Grenze zwischen dem alten und dem neuen Adel Englands zu ziehen.

Am Ende des XII Jahrhunderts. Ein Teil der Adligen von England unterstützte aktiv Richard Löwenherz und ging mit dem König, um im III. Kreuzzug "für das Heilige Grab" zu kämpfen, der andere Teil blieb in England und wurde die Unterstützung von Richard I.'s Bruder, Prinz John, der später wurde König John Landless. Tatsächlich führte der Kampf von König Johann dem Landlosen mit seinem Bruder Richard I. und später mit den englischen Baronen dazu, dass sie ihn vorschlugen und ihn zwangen, die Magna Carta zu unterzeichnen, die eine Reihe von Rechten des englischen Monarchen einschränkte. Eigentlich begann damit der lange Kampf der englischen Könige und des englischen Adels um Rechte, Privilegien und Macht. Zu den besonderen Artikeln in der Magna Carta gehörte ein Artikel über den „Widerruf der Treue“, wenn der Vasallen-Herrschaftsvertrag auf Initiative einer der Parteien gebrochen wurde.

Die Kreuzzüge, dann die Pest und der Hundertjährige Krieg untergruben die Moral und die Fähigkeiten des englischen Adels schwer. Aber wenn der französische Adel zwischen dem Hundertjährigen Krieg und den italienischen Kriegen einen 40-jährigen Waffenstillstand hatte, dann hatte der englische Adel diese Zeitverzögerung nicht. Unmittelbar nach der Unterzeichnung des Waffenstillstands mit Frankreich stürzte England in den „Rosenkrieg“ – die Konfrontation zwischen den Lancastern und den Yorks.

Vielleicht hat dieser Krieg um die englische Krone den englischen Adel noch mehr ausgelöscht als die Pest des 14. Jahrhunderts und der Hundertjährige Krieg. Der englische Adel konnte die ausgedünnten Ränge nur auf zwei Wegen wieder auffüllen - durch Kooptieren von Kaufleuten und Philistern in den Adel und durch Einbeziehung ausländischer Adliger in den Dienst der englischen Könige. Die Briten wählten beide Methoden, zumal sich bald die entsprechenden Möglichkeiten ergaben. Unter den Tudors und besonders unter Elisabeth I. versuchte England, in die ozeanischen Weiten vorzustoßen, wo es einen langen und erschöpfenden Kampf mit den größten Seemächten aufnahm: Spanien, Portugal und die Niederlande.

Mit einer viel kleineren Flotte als ihre Konkurrenten begann die Regierung von Elizabeth I. Tudor, ohne über die moralische Seite des Problems nachzudenken, Piratenstaffeln einzusetzen, um Spanien zu bekämpfen. Der bedeutendste im Kampf gegen die spanische Flotte war Kapitän Francis Drake, für den ihm ein Adelspatent verliehen wurde. Der seltsame, sogar zufällige Sieg Englands über die Große Armada brach die Macht Spaniens im Atlantik, und England hatte nur noch zwei Konkurrenten - die Niederlande auf See und Frankreich an Land. Es war der Kampf gegen sie, der fast 180 Jahre dauerte, von der Herrschaft Jakobs I. bis zu Georg III. von Hannover.

Apropos Urform des englischen Adels, sagen wir gleich, dass er sich vom französischen zunächst dadurch unterschied, dass er immer nach Autonomie von der königlichen Macht strebte, während in Frankreich der Klein- und Mitteladel immer den König im Kampf gegen die Großen unterstützte Lords, was für England nicht typisch war. Darüber hinaus lagen die britischen Inseln an der Kreuzung von Handelsrouten, und London war neben der Hauptstadt des Königreichs England schon immer ein wichtiges Handelszentrum, was von Paris, das keine Hafenstadt war, nicht gesagt werden kann und lag nicht an der Kreuzung von Handelswegen. Daher die Besonderheit des englischen Adels, der den Handel zwar nicht als erstrebenswerte Beschäftigung für die Aristokratie ansah, aber auch nicht davor zurückschreckte, durch Galionsfiguren von Kaufleuten oder Philistern zu handeln. Darin sind die englischen Lords den römischen Patriziern sehr ähnlich, die freie Römer anstellten, um ihre Ländereien zu verwalten oder die Geschäfte ihrer Gönner in Rom zu führen. Anders als der französische Adel verfügte der englische Adel neben der Grundrente auch über Einkünfte aus Wohnung und Gewerbe, wobei diese Art von Einkünften allerdings erst im 18. Jahrhundert am weitesten verbreitet war.

Die relative Armut der englischen Könige und das kurze Zeitalter des englischen Absolutismus unter den Tudors machten den englischen Hof für den englischen Adel weniger attraktiv als der französische Hof für die französische Aristokratie, und die englischen Adligen zogen es vor, beide Ländereien von den zu erhalten Krone, oder begannen sich nach der Entdeckung der Neuen Welt an der Entwicklung der Kolonien zu beteiligen. Das heißt, der englische Adel, der seit der Zeit Wilhelms des Eroberers zunächst in verschiedene Gruppen gespalten war, synthetisierte in sich einen rein edlen Verhaltenstypus: Krieg, Jagd und Dienst an der Krone sind das Los eines Aristokraten, aber sie schreckten nicht zurück davon ab, zusätzlich zur Landpacht einen Gewinn zu erzielen, in Form der Verpachtung von Land oder der Schaffung von Fertigungsindustrien darauf, was für ihre Kollegen im Adel in Frankreich völlig untypisch war. Diese Art von Nebeneinkünften war besonders charakteristisch für die Geburtsepoche der englischen Industrie im 16. Jahrhundert, und auch die kolonialen Eroberungen Englands mit ihren langen Seereisen, isoliert von den Kronbehörden, inspirierten dazu. Kein Wunder, dass die berühmtesten Piraten die Engländer Morgan und Drake waren.

Der grundlegende Unterschied zwischen dem englischen Adel und den Franzosen bestand nicht nur darin, dass viele englische Aristokraten aus verschiedenen Kaufmannsfamilien, Kleinadels und Richterfamilien stammten, sondern auch darin, dass England als eines der ersten Länder in Europa begann, sich zur Bildung einer Elite, basierend auf wissenschaftlichen und rationalen Methoden. Natürlich gab es auch unter dem englischen Adel Familien, die einen adeligen Ursprung hatten, zum Beispiel die Herzöge von Norfolk (Gattung - Howards) oder Verwandte der Tudors - die Herzöge von Somerset (Gattung - Seymours), aber das ist eher ein Ausnahme von der Regel für die späte englische Aristokratie.

In England begann sich die aristokratische Elite nicht nur auf der Grundlage von Herkunft und materiellem Reichtum zu bilden, wie es für andere Adelsklassen und Aristokratien in Europa typisch war, sondern es wurde eines der wichtigsten Merkmale und Kennzeichen der Zugehörigkeit als Elite betrachtet Bildung und Erziehung, die in der englischen Bildungstradition untrennbar miteinander verbunden waren. Oxford, Cambridge, Eton, Westminster School – jeder kennt sie heute, aber es war der englische Adel, „Merchants in the Nobility“, der die Bedeutung von Bildung und Erziehung in bestimmten Traditionen der gesamten englischen Elite verstand, um eine ganzheitliche Kaste von Gentlemen, zementiert durch gemeinsame Ideale - Lords und Peers of England. Das Eton College wurde bereits 1440 im „Rosenkrieg“ gegründet. In Russland wurden das Imperial Tsarskoye Selo Lyceum und His Majesty’s Corps of Pages erst 1811 und 1803 gegründet.

Diese Tendenzen des Engagements des englischen Adels für Pragmatismus und Rationalismus in den akzeptierten Modellen des sozialen Verhaltens wurden auch von mächtigen geschlossenen Strukturen unterstützt, sowohl von Freimaurerlogen als auch von geschlossenen Eliteclubs. Letzterer war allgemein eigentümlich und hat nur in England Wurzeln geschlagen, in anderen Ländern haben sich Clubs als politische Einflussstrukturen nicht etabliert, mit Ausnahme des Not-Good-Memory-Clubs von Saint-Jacques im Kloster St. Jacob in Paris . Aber dies wurde bereits von französischen Extremisten im "Bild und Gleichnis" jener politischen Klubs geschaffen, die England von der Zeit Cromwells bis zum viktorianischen England beherrschten.

Ein weiteres Unterscheidungsmerkmal der englischen Aristokratie war ihre Anpassungsfähigkeit an neue Ideen und der Mangel an Integrität in weltanschaulichen und religiösen Fragen. Als Vorbild für das Denkmuster der englischen Elite kann der Ausdruck von Lord Palmerston, dem Chef der britischen Außenpolitik unter Königin Victoria zu Beginn ihrer Regentschaft, dienen: „England has no permanent friends and no permanent finest, England has nur dauerhafte Interessen." Dieser religiöse und ethische Relativismus des englischen Adels wurde weitgehend dadurch erleichtert, dass England neben den Niederlanden und der Schweiz eines der ersten Länder in Europa war, das den Protestantismus annahm. Diese Staaten wurden zu den drei antikatholischen Zentren in Europa, und in ihnen etablierte sich die Macht der bürgerlichen Plutokratie, die die Macht der Adelsaristokratie ersetzte.

Fairerweise sollte angemerkt werden, dass die Hugenotten Frankreichs und Süddeutschlands, die vor katholischen Repressionen geflohen waren, ebenfalls auf der Insel Zuflucht fanden, und von ihnen wurde der englische Adel wieder aufgefüllt. Die bekanntesten sind Nachnamen wie Schombergs oder Montreuses. Natürlich wurden die schottischen Clans, die nach dem Beitritt des Hauses Stuart Teil der britischen Aristokratie wurden, zur größten Gruppe, die sich dem englischen Adel anschloss. Genau wie in Frankreich besteht eine separate Gruppe des britischen Adels aus Bastardfamilien, die von verschiedenen britischen Monarchen abstammen. Aber wenn ihnen in Frankreich die Definition von Bastardprinzen gegeben wurde, dann mussten sie sich in England mit herzoglichen Titeln und Adelstiteln begnügen, ohne das Recht auf soziale Gleichstellung mit den legitimen Prinzen des britischen Königreichs.

Salons. Weltliche Kommunikation findet vor allem im Salon statt. Ein Salon ist eine Person, meistens eine Frau, und eine Adresse. Der Maßstab des Salons ändert sich je nach Wochentag und Tageszeit. Eine Frau, die niemanden außer ihren engsten Freunden gleich nach Mittag, von vier bis sechs, in ihr Haus lässt, empfängt Dutzende von Bekanntschaften und veranstaltet abends vielleicht Tänze für Hunderte von Gästen. Somit ist der Salon ein erweiterbarer Raum.

Der Vicomte de Melun, der den Salon der Herzogin von Rosen besuchte, bezeugt, dass in diesem Salon zwei völlig unterschiedliche Welten nebeneinander existierten. Zahlreiche Abendgäste seien ein „sehr lautes und frivoles“ Publikum gewesen. Im Gegenteil, er glaubt, dass die Herzogin von vier bis sechs „ernsthafte“ Menschen empfangen hat: Es gab wenige Frauen unter ihnen, Politiker und Schriftsteller überwogen, wie zum Beispiel Wilmain, Sainte-Beuve, Salvandi. Clara de Rosan erbte von ihrer Mutter, der Herzogin von Duras, eine Leidenschaft für Menschen mit scharfem Verstand: „Zu dieser Tageszeit zeigte Madame de Rosan nicht nur freundliche Gastfreundschaft, sondern auch die Fähigkeit, eine Person oder ein Buch zu beschreiben in einem Wort und geben jedem der Gäste die Möglichkeit, ihre Meinung zu zeigen". Damen wurden in der Regel zu diesen Nachmittagsversammlungen nicht zugelassen, und deshalb nannten sie Madame de Rosan aus Eifersucht »Blaustrumpf«.

Die Kommunikation mit engen Freunden oder weltlichen Bekannten war für den Nachmittag (genannt "Morgen") und den Abend vorgesehen. Die Morgenstunden im eigentlichen Sinne des Wortes waren dem Schlafen oder der Hausarbeit gewidmet. Erst nach dem Frühstück verwandelte sich der private Raum in einen Gemeinschaftsraum. Dieses Frühstück - eine Mahlzeit, die mitten am Tag stattfand und die andere "Mittagessen" nannten - gehörte zu der beschriebenen Zeit im Gegensatz zum 18. Jahrhundert nicht zum öffentlichen Leben. Im 18. Jahrhundert waren im Salon von Madame du Deffand das Mittagessen, das um halb eins stattfand, und das Abendessen, das um zehn Uhr abends begann, sehr wichtige Stationen der weltlichen Kommunikation: „Mittagessen - eine Mahlzeit , vielleicht etwas intimer - dient manchmal als Auftakt für Lesungen oder literarische Auseinandersetzungen, die am Nachmittag vorgesehen sind.

Die Gewohnheit, an einem bestimmten Wochentag von zwei bis sieben Gäste zu empfangen, hat sich in der Damengesellschaft erst unter der Julimonarchie etabliert. Zuerst nannte die Besitzerin des Salons diesen Tag, sie wählte "meine vier Stunden". Der Autor des Buches "Pariser Gesellschaft" bemerkt 1842, dass jede Dame um vier Uhr nachmittags nach Hause in ihr Wohnzimmer zurückkehrt, wo sie weltliche Leute, Staatsmänner, Künstler empfängt.

Bei diesen Empfängen ist kein Platz für einen Ehemann; es wurde für ihn passender, an einem ähnlichen Treffen im Haus einer anderen Dame teilzunehmen. Vielleicht ist dies das Überbleibsel einer aristokratischen Tradition? Schließlich galt es als rein bürgerliche Angelegenheit, eheliche Bindungen an die Gesellschaft zu offenbaren.

Die Empfänge am Morgen wurden ebenso wie am Abend in „klein“ und „groß“ unterteilt. Die Marquise d'Espard lädt die Prinzessin de Cadignan mit Daniel Artez zu "einem dieser "kleinen" Abendempfänge ein, bei denen nur enge Freunde zugelassen sind und nur, wenn sie eine mündliche Einladung erhalten haben, und für alle anderen die Tür verschlossen bleibt." Das Gegenteil der "kleinen" Abende ist - große Empfänge, Bälle etc.

Geselligkeit im Salon war der Studie zufolge kein ausschließliches Eigentum der High Society; sie diente als Vorbild für die gesamte Mittelschicht. Im Allgemeinen kannte eine Familie, die das Niveau des Kleinbürgers erreicht hatte, damals zwei Möglichkeiten, dies zu markieren: ein Dienstmädchen einzustellen und ihren eigenen Tag für Empfänge festzulegen.

Das Leben des Salons auf allen Ebenen der Gesellschaft wurde auf die gleiche Weise aufgebaut. Abende in den Salons des Klein- und Mittelbürgertums waren den Schilderungen nach nichts anderes als karikierte Nachahmungen von Abenden in der gehobenen Gesellschaft. Erzähler, die diese bürgerlichen Abende darstellen, betonen oft den Kontrast zu Abenden in schicken Salons und zeichnen mit besonderer Ironie Porträts von Hostessen. Damen aus dem Kleinbürgertum wird am häufigsten Vulgarität vorgeworfen. Hier ist ein typisches Beispiel für solch einen schonungslosen Vergleich: Cuvillier-Fleury, Erzieher des Herzogs von Omalsky, erzählt, wie er den Abend des 23. Januar 1833 verbrachte. Zunächst geht er zum Direktor des Lyzeums Heinrich IV., wo er seinen Schüler jeden Tag begleitet. Die Herrin des Hauses, Madame Gaillard, "ist eine schöne Frau, aber es ist klar, dass sie ihre Handschuhe mindestens ein Dutzendeinhalb Mal angezogen hat." Dann findet sich Cuvillier-Fleury im Wohnzimmer eines Aristokraten wieder - "weißarmig, in einer eleganten Toilette, immer gepflegt, gekleidet mit exquisiter Schlichtheit, gekämmt, parfümiert und äußerst höflich."

Die Ehefrauen vieler Beamter, Angestellter, Direktoren von Lyzeen, Professoren veranstalten Empfänge.

Weltliche Fähigkeiten, die unter den Armen und Demütigen eine Karikaturkonnotation hatten, spielten die Rolle eines der wichtigsten Werkzeuge im Prozess der Vermittlung kultivierter, raffinierter Manieren. Es ist leicht, über bürgerliche Frauen zu lachen, die den Damen der High Society Streiche spielten. Aber die Nachahmung der großen Welt, die Aneignung ihrer Manieren, ist eine viel nützlichere und respektablere Angelegenheit, als viele Spötter glaubten.

Die Gespräche, die bei diesen Empfängen geführt wurden, spielten eine wichtige Rolle im Salonleben. „Der Verlauf des Gesprächs“, schreibt die Gräfin Delphine de Girardin 1844, hängt von drei Dingen ab – von der gesellschaftlichen Stellung der Gesprächspartner, von der Übereinstimmung ihrer Meinungen und von der Situation im Wohnzimmer. Sie geht besonders auf die Bedeutung der Situation ein: Der Salon soll wie ein englischer Garten sein: Auch wenn es auf den ersten Blick so scheint, als herrsche darin Unordnung, sei diese Unordnung „nicht nur nicht zufällig, sondern im Gegenteil durch die Hand eines Meisters.“

Ein unterhaltsames Gespräch werde niemals "im Wohnzimmer beginnen, wo die Möbel streng symmetrisch angeordnet sind". Die Unterhaltung in einem solchen Wohnzimmer wird nicht weniger als drei Stunden später wieder aufleben, wenn allmählich Unordnung in seinen Wänden herrscht. Wenn dies geschieht, sollte die Gastgeberin des Hauses nach der Abreise der Gäste auf keinen Fall den Dienern befehlen, die Stühle und Sessel an ihren Platz zu stellen; im Gegenteil, Sie müssen sich an den Standort der Möbel erinnern, der für Gespräche förderlich ist, und ihn für die Zukunft aufbewahren.

Ein wahrer Meister der Konversation sollte sich bewegen und gestikulieren können. Aus diesem Grund verurteilt Delphine de Girardin die Mode der „Dunker“ – Nixe für Nippes – unordentliche Salons, erinnert aber andererseits daran, wie wichtig es ist, dem Gast einige Kleinigkeiten zur Verfügung zu stellen, die er maschinell im Kurs mitnehmen kann eines Gesprächs und von dem er sich nicht mehr trennen wird: „Der vielbeschäftigte Politiker wird viele Stunden in Ihrem Haus verbringen, reden, lachen, sich den charmantesten Argumenten hingeben, wenn Sie erraten, ein Taschenmesser oder eine Schere neben sich auf den Tisch zu legen.“

Damit ist die alte Tradition der Organisation von „Circles“ zu Ende gegangen. Viele Jahre hintereinander saßen die Gäste im Kreis um die Hausherrin. Das führte zu vielen Problemen: Wie sollte ein neu angekommener Gast in diesem Kreis Platz finden? wie kommt man da raus? Madame de Genlis verteidigt in ihrer von Napoleon in Auftrag gegebenen Ancient Court Etiquette den Zirkel in der Form, in der er unter der Alten Ordnung existierte. Allerdings bemerkt sie, dass sich moderne junge Frauen unanständig verhalten: Sie wollen die Hausherrin um jeden Preis begrüßen und verletzen damit die Harmonie des Kreises. Unter Louis XV und Louis XVI versuchten die Gäste, sich so wenig wie möglich zu bewegen; die herrin des hauses begrüßte die neu angekommenen gäste von weitem mit einem kopfnicken, was sie vollkommen zufriedenstellte. In der Zeit der Restauration saßen die Damen noch im Kreis. 26. Januar 1825 Lady Grenville schrieb: „Jeden Tag gehe ich zu nicht weniger als zwei Abenden. Sie beginnen und enden früh, und sie sehen alle gleich aus: Etwa fünfzig der Auserwählten unterhalten sich, sitzen im Kreis.

In der Zwischenzeit trug die Sucht nach dem "Kreis", insbesondere wenn die Hausherrin einen herrischen Charakter hatte, meistens nicht zur Leichtigkeit und Angenehmheit des Zeitvertreibs bei. Otnen d "Ossonville erinnert sich, wie er 1829 als zwanzigjähriger Jugendlicher den Salon von Madame de Montcalm besuchte: "Mit einer Handbewegung zeigte sie demjenigen, der das Wohnzimmer betrat, den Stuhl oder Stuhl für ihn bestimmt in einer Reihe von anderen Sesseln und Stühlen, die fächerförmig um einen bestimmten Thron angeordnet sind, oder vielmehr einen königlichen Stuhl im Parlament, auf dem sie selbst gelassen Platz nimmt; wenn derjenige sagen wollte, der den Ausdruck "einen Kreis führen" prägte dass die Stammgäste dieses oder jenes Salons seiner Geliebten gehorchen, dann war dieser Ausdruck für Frau de Montcalm durchaus passend: Sie „führte“ ihren „Kreis“ mit fester Hand.“ In Madame de Montcalms Salon konnte man nicht nur nicht Ihren Platz nach Belieben wählen, Sie hatten auch nicht das Recht, sich frei mit Ihren Nachbarn zu unterhalten: Kommen Sie mit ihnen ins Gespräch, die Hausherrin würde Sie sofort zur Ordnung rufen.

Eine der ersten Damen, die das Bedürfnis verspürten, „die Reste der Zeremoniellität, die durch die alte Art, Gäste im Kreis zu sitzen,“ loszuwerden, war Madame de Catellane während der Restaurationszeit: Sie wollte so, dass sich ihre Gäste bei ihr wohl fühlten Salon, den sie selbst nie zwei aufeinanderfolgende Tage am selben Ort besetzte; sie fing als erste an, möbel "sowieso" zu arrangieren, und mit ihrer leichten hand wurde es modern. Juliette Recamier widmete der Anordnung der Stühle in ihrem Salon in Abbey-au-Bois große Aufmerksamkeit. Sie wurden unterschiedlich arrangiert, je nachdem, was die Gäste tun sollten – sich unterhalten oder der Lesung eines neuen Werks (oder der Rezitation eines theatralischen Monologs) zuhören. Für Gespräche wurden Stühle in fünf oder sechs Kreisen angeordnet; das waren Orte für Damen; Die Männer sowie die Hausherrin hatten die Möglichkeit, durch das gesamte Wohnzimmer zu gehen. Diese Regelung gab Madame Recamier die Möglichkeit, die Neuankömmlinge in ihrem Interesse sofort an nahestehende Personen zu führen. Zum Lesen wurden Sessel und Stühle für Damen in einem großen Kreis (oder mehreren konzentrischen Kreisen) angeordnet; Das Lesegerät wurde in der Mitte platziert, und die Männer standen an den Wänden.

All dies wurde getan, damit sich die Gäste wohl fühlen, denn wo es keine Ruhe gibt, ist es unmöglich, ein Gespräch zu führen: „Jeder hat einen Satz ausgesprochen - einen erfolgreichen Satz, den er nicht von sich selbst erwartet hat. Die Leute tauschten Gedanken aus; der eine erfuhr eine ihm bisher unbekannte Anekdote, der andere erfuhr ein merkwürdiges Detail; der Witz scherzte, die junge Frau zeigte charmante Naivität und der alte Gelehrte einen unerbittlichen Geist; und am Ende stellte sich heraus, dass, ohne darüber nachzudenken, alle redeten.

Wie wurde das Gesprächsthema gewählt? Das Interesse der Stammgäste weltlicher Salons in der Neuzeit wurde oft mit Hilfe einer Ereignischronik befriedigt. An erster Stelle stand hier der berühmteste Kriminalfall jener Zeit – der Prozess gegen Marie Lafarge, der im September 1840 in Tulle stattfand. Die Witwe Lafarge wurde beschuldigt, ihren Mann mit Arsen vergiftet zu haben. Die Zeitungen veröffentlichten einen vollständigen Bericht über die Gerichtsverhandlungen, ganz Frankreich diskutierte den Fall Lafarge, und die High Society war keine Ausnahme.

Der Lafarge-Prozess war bei den Leuten der Gesellschaft umso aufgeregter, als viele von ihnen die Angeklagte vor nicht allzu langer Zeit in Pariser Salons getroffen hatten: Sie stammte aus einer ziemlich guten Familie. Um Zusammenstöße zwischen Lafargisten und Anti-Lafargisten zu vermeiden (erstere behaupteten, Lafarge sei unschuldig, letztere, sie sei schuldig), trafen die Hostessen des Hauses besondere Vorkehrungen: Laut der Zeitung Siecle endete eine Einladung auf ein bestimmtes Landgut mit die Worte: "Über den Lafarge-Prozess - kein Wort!".

Säkulare Menschen interessierten sich besonders für Gerichtsverfahren, wenn Personen aus ihrem eigenen Kreis als Angeklagte auftraten. So wurde im November 1837 allgemeine Aufmerksamkeit auf den Fall gelenkt, den Dr. Koref gegen Lord Lincoln und seinen Schwiegervater, den Herzog von Hamilton, vorgebracht hatte. Der Arzt behandelte fünf Monate lang und heilte schließlich Lord Lincolns Frau, die geschwächt war und an Katalepsie litt. Für seine Arbeit verlangte er vierhunderttausend Francs; Lord Lincoln war bereit, ihm nur fünfundzwanzigtausend zu zahlen.

Im Mai 1844 kamen die Stammgäste der Salons der Faubourg Saint-Germain aus dem Staunen nicht mehr heraus. Die 89-jährige alte Frau, die alle früher „Gräfin Jeanne“ nannten, starb. Und erst nach ihrem Tod wurde entdeckt, dass diese alte Dame, die den vornehmsten Familien angehörte, keine andere war als die Comtesse de Lamothe, die einst wegen ihrer Beteiligung an der Geschichte mit der Halskette der Königin zu körperlicher Züchtigung und Brandzeichen verurteilt worden war.

Boulevard, Jockeyclub und weltliche Kreise. Der Journalist Hippolyte de Villemessant, der berühmt wurde, weil er daran gedacht hatte, die Seiten der Zeitschrift Sylphide mit Spirituosen von Guerlain zu parfümieren, schreibt in seinen Notizen: „Um 1840 war der englische Ausdruck High Life noch nicht bekannt. Um herauszufinden, zu welcher Klasse jemand gehört, fragten sie nicht, ob er zur High Society gehört, sondern nur:

"Ist er ein Mann von Welt?" Alles, was nicht weltlich war, existierte nicht. Und alles, was es in Paris gab, strömte jeden Tag gegen fünf Uhr nach Tortoni; zwei Stunden später saßen diejenigen, die nicht in ihrem Club oder zu Hause gegessen hatten, bereits an den Tischen des Pariser Cafés; schließlich war der Abschnitt des Boulevards zwischen Rue Gelderskaya und Rue Le Peletier von Mitternacht bis halb zwei voller Menschen, die sich manchmal in verschiedenen Kreisen bewegten, aber immer die gleichen Perlen hatten, sich kannten, die gleiche Sprache sprachen und eine hatten gemeinsame Gewohnheit, sich jeden Abend zu treffen. .

Diese Definition von "ganz Paris" während der Julimonarchie ist überhaupt nicht mit derjenigen vergleichbar, die ihm Madame de Gonto in der Restaurationszeit gegeben hat: "alle Personen, die dem Gericht vorgeführt werden". 1840, als man eine gute Gesellschaft definierte, erinnerte sich niemand an das Gericht. Und die damalige säkulare Gesellschaft wurde nicht mehr mit der guten Gesellschaft gleichgesetzt: Sie umfasst fortan den Boulevard, und ihr auffälligstes Zentrum ist das Tortoni-Café.

Was ist ein Boulevard? Dieses Wort, wie die Worte „Saint-Germain Faubourg“ oder „Faubourg des Highway d“ Antin, hat zwei Bedeutungen – geographisch und symbolisch.Der Boulevard war eine geschäftige Arterie, die von der Place de la République bis zur Madeleine-Kirche und eingeschlossen verlief mehrere Boulevards: Bon Nouvel Poissonnière, Montmartre, Boulevard des Italiens, Boulevard des Capucines... Alle diese Straßen existierten bereits im 17. Jahrhundert, kamen aber erst um 1750 in Mode.

Meistens wurde jedoch nur der Boulevard d'Italie als Boulevard bezeichnet, der sich in der Ära des Verzeichnisses den Ruf der elegantesten Straße in Paris erwarb. Ein Teil dieses Boulevards hieß damals „Klein-Koblenz“, weil er zu einem Treffpunkt für Auswanderer wurde, die nach Frankreich zurückkehrten. Während der Restaurationszeit wurde der Abschnitt des Boulevard d'Italie von der Kreuzung mit der Rue Thébou (an dieser Kreuzung lagen einander gegenüber das Tortoni-Café und das Pariser Café) bis zur Madeleine-Kirche nach der Stadt, in der Ludwig XVIII verbrachte die Hundert Tage. Daher wurden Fashionistas "Herren" genannt. Sie gingen nur die rechte Seite des Boulevards entlang, auf die Madeleine zu.

Der Boulevard symbolisierte einen bestimmten Lebensstil, der von Männern geführt wurde, die einer säkularen Gesellschaft angehörten. Zuallererst spielte sich dieses Leben in Cafés und Tassen ab. Benutzten diese Herren im Sommer den Boulevard selbst als "al fresco salon", trafen sie sich im Winter an geschützteren Orten: in der Nähe von Tortoni, im Pariser Café, im englischen Café und in Zirkeln wie der Union, dem Jockey Club, dem Agricultural Kreis.

Das Leben auf den Boulevards spielt sich nicht nur in Cafés ab. Hier findet reger Handel statt. Um 1830 entstanden „Basare“ (Kaufhäuser): der Industriebasar am Poissonnière-Boulevard, der Bouffle-Basar am italienischen Boulevard und der Bon Nouvel-Palast, wo es neben allerlei Ständen einen Konzertsaal, einen Ausstellungssaal gab und ein Diorama. Während der Julimonarchie verlagerte sich der Handel mit Luxusgütern, der zunächst rund um das Palais-Royal stattfand, nach und nach auf die Boulevards. Vor den Feiertagen drängen sich Fashionistas im Suess in der Panoramapassage und kaufen Geschenke: Nippes, Schmuck, Porzellan, Zeichnungen und Gemälde. Giroud, erwähnt von Rudolph Apponi, dessen Geschäft sich an der Ecke Boulevard des Capucines und der gleichnamigen Straße befindet, verkauft auch Geschenke: Spielzeug, Kunstwerke, Bronzefiguren, Luxus-Schreibwaren, Lederkurzwaren usw.

Darüber hinaus bietet der Boulevard den Parisern alle Arten von Unterhaltung. Am 27 Italian Boulevard, an der Kreuzung mit der Michodier Street, gibt es chinesische Bäder. Kurz vor der Revolution eröffnet, waren sie von 1836 bis 1853 ein luxuriöses Urlaubsziel. Der Eintritt in die Bäder ist sehr teuer, zwischen 20 und 30 Franken, sie werden vor allem von den Reichen des Highway d'Antin besucht, es gibt Dampfbäder, Aromabäder, Massagen und natürlich wird all dies durch eine exotische Umgebung ergänzt - Architektur und Dekoration im chinesischen Stil: ein Dach in Form einer Pagode, groteske orientalische Figuren, Hieroglyphen, Glocken und Laternen.

Ein weiterer Ort der Unterhaltung ist das Frascati Casino an der Kreuzung von Montmartre Boulevard und Richelieu Street. 1796 wurde dieses schöne, von Brongniard erbaute Herrenhaus von Garqui, einem neapolitanischen Eisverkäufer, gekauft, der seine Wände im pompejanischen Stil streichen wollte – Fresken mit Menschen und Blumen. Garkey verwandelte die Villa in eine Art Kasino mit Café, Tanzsaal und Spielhalle. In dieser Spielhalle waren, anders als in den Spielhöllen des Palais-Royal, nur elegante Damen und Herren zugelassen. Das Spiel begann um 16 Uhr und dauerte die ganze Nacht. Um zwei Uhr morgens wurde den Spielern ein kaltes Abendessen serviert. Aber bei Frascati konnte man nach Verlassen des Theaters einfach zu Abend essen oder ein Glas Wein trinken. Von 1827 bis zum 31. Dezember 1836 - dem Datum der Schließung der Spielbanken in Paris - gab es auch eine Spielabteilung. 1838 wurde das Gebäude zerstört.

Schließlich gab es auf den Boulevards allerlei Spektakel im Dienste der Pariser. Die meisten Theater befanden sich am Boulevard Temple.

Elegante Herren ritten zu Pferd durch Paris, entlang der Champs Elysees, in den Bois de Boulogne, entlang des Boulevards. Sie lernten das Reiten in Arenen: in der Arena in der Dufo-Straße oder in der Arena in der Chaussé d'Antin-Straße, die nach 1830 von Graf d'Or, dem ehemaligen Oberbereytor der Saumur-Kavallerieschule, eröffnet wurde, weil die Arena in Versailles die ist Der einzige Ort, an dem man die französische Reitweise lernen konnte, wurde nach der Julirevolution geschlossen.

Die ersten Rennen, die nach englischer Art und Weise nach den Regeln organisiert wurden, fanden 1775 auf Initiative des Grafen d "Artois in Frankreich statt und zogen das Publikum mehrere Jahre lang in die Sablon-Ebene. Dann hörten sie auf, erfolgreich zu sein, und Das Interesse an ihnen erwachte erst wieder, als der Graf von Artois unter dem Namen Karl X. den Thron bestieg: Nun begannen die Rennen auf dem Champ de Mars ausgetragen zu werden. Besondere Popularität erlangten sie jedoch, nachdem 1833 in Frankreich die Society of Competitions for the Improvement of Horse Breeds und 1834 der Jockey Club gegründet wurde.

Das Interesse am Reitsport verstärkte sich gegen Ende der Restaurationszeit. Englischer Einfluss spielte dabei eine entscheidende Rolle: Nachdem viele französische Adlige einige Zeit als Emigranten in England lebten, wurde alles Englische Mode.

1826 lebte in Paris ein Engländer namens Thomas Brien, der, als er sah, dass junge französische Fashionistas sich überhaupt nicht mit Pferden auskannten, beschloss, dies auszunutzen. Er organisierte die Society of Horse Racing und stellte 1827 ein kleines Lehrbuch mit den britischen Rennregeln zusammen, das es eleganten Herren ermöglichte, sich mit Sachkenntnis über modische Sportarten zu unterhalten. Am 11. November 1833 wurde in Frankreich unter direkter Beteiligung von Brian die Society of Competitions for the Improvement of Horse Breeds gegründet.

Die Mitglieder des Jockey Clubs waren säkulare Leute, keine Schriftsteller und keine Machthaber. Daher waren politische Auseinandersetzungen verboten. Die High Society stellte sich grundsätzlich über Meinungsverschiedenheiten: Im Jockey Club traf man Legitimisten wie den Marquis de Rifaudiere, der sich 1832 duellierte und die Ehre der Herzogin von Berry verteidigte, Bonapartisten wie zum Beispiel der Prinz von Moskau, Anhänger des Herzogs Orleans, wie der zukünftige Duc de Morny.

Alton-Sheh, der die Vorteile von Kreisen aufzählt, erwähnt zunächst die Gewissheit, dass dort nur Menschen aus der guten Gesellschaft zu finden sind. Dort kann man ohne Angst vor Betrügern spielen, während an anderen Orten, zum Beispiel in einem Pariser Café, jeder wahllos eingelassen wurde. Folglich durfte man im Jockey Club ohne Reue Freunde ruinieren!

Weitere Vorteile waren praktischer Natur: Die Mitglieder des Jockey-Clubs hatten die Möglichkeit, Luxus und Komfort für einen eher bescheidenen Preis zu genießen (der Club hatte unter anderem acht Toilettenräume und zwei Badezimmer), und das Essen war hier besser als in ein Restaurant. Für das Abendessen, das für die Herren, die dann ins Theater oder in die Gesellschaft gingen, ab sechs Uhr serviert wurde, musste man sich morgens anmelden; Fünfzig oder sechzig seiner Mitglieder versammelten sich jeden Abend im Jockey Club. Das Leben ging hier im gleichen Rhythmus weiter wie in der Welt. Die Salons waren bis Mittag leer; Die Leute, die die Coupons ausschneiden, kamen um drei Uhr. Um 17 Uhr, als die Wanderfreunde vom Bois de Boulogne zurückkehrten, versammelte sich eine ganze Menschenmenge im Club.

Die Encouragement Society und der Jockey Club haben definitiv zur Entwicklung des Reitsports beigetragen. Der erste Hindernislauf fand 1829 statt, der erste Hindernislauf im März 1830. 1830 wurde die Esplanade des Champ de Mars erweitert, aber bei den damaligen Rennen liefen die Pferde nicht gleichzeitig, sondern abwechselnd. Seit 1833 träumt die Society of Competitors davon, den Rasen von Chantilly in ein Hippodrom zu verwandeln. Da das Schloss dem Herzog von Omalsky gehörte, wurde Louis Philippe um Erlaubnis gebeten, und er reagierte positiv auf diesen Plan. So wurde 1834 in Chantilly ein Hippodrom eröffnet. Die Rennen im Mai 1835 waren ein großer Erfolg.

In der Zeit der Restauration gab es viele Kreise, die weltliche Herren vereinten. Aber das Schicksal der ersten beiden – des Circle in der Rue Grammont (1819) und des French Circle (1824) – war nicht einfach, denn es war schwierig, eine offizielle Genehmigung zu erhalten, und der Circle in der Rue Grammont existierte nur dank der Duldung der Behörden; 1826 wurden beide Zirkel verboten. 1828 kam ihnen schließlich die Regierung von Martignac zu Hilfe und erteilte Genehmigungen. Zu dieser Zeit wurde der berühmteste Kreis, die "Union", gegründet. Sein Gründer war der Duke de Guiche, ein Bewunderer englischer Bräuche, der auch die beiden vorherigen Kreise leitete.

"Union" wurde zum zweiten Kreis in der Rue Grammont. Von 1828 bis 1857 bewohnte er das Herrenhaus Levy an der Ecke Rue Grammont (Haus 30) und Italian Boulevard (Haus 15) und zog dann zum Madeleine Boulevard. Wir wurden mit großer Auszeichnung in diesen Kreis aufgenommen. Der Eintrittspreis betrug 250 Franken, die Jahresgebühr den gleichen Betrag. Der Mitgliedsbeitrag für den Kreis Rue Grammont betrug nur 150 Franken pro Jahr. Jeder Kandidat benötigte die Empfehlung von zwei Mitgliedern des Clubs (für den Kreis in der Rue Grammont war einer ausreichend). Die Aufnahme erfolgte durch „allgemeine Abstimmung“, an der sich mindestens zwölf Mitglieder beteiligen mussten. Einer von zwölf schwarzen Bällen bedeutete eine Absage (in der Grammont Street - drei Bälle). Der Club hatte dreihundert ständige Mitglieder (500 im Kreis in der Rue Grammont), aber Ausländer, die sich vorübergehend in Paris aufhielten, konnten gegen eine Gebühr von 200 Franken für sechs Monate Mitglied werden.

Die Union war luxuriöser als der Jockey Club und brachte Aristokraten und Mitglieder des diplomatischen Korps zusammen. Nach 1830 wurde es zu einer Hochburg des Legitimismus: Pensionierte Offiziere der königlichen Garde, Würdenträger des ehemaligen Hofes und jene Adligen, die gegen die neue Ordnung waren, betraten es damals. Geschäftsleute aus dem Viertel Chaussé d'Antin durften nicht in den Kreis.Wenn Baron James Rothschild aufgenommen wurde, dann nicht als Bankier, sondern als Diplomat.Die Union kann man vielleicht als den elitärsten der Pariser Kreise bezeichnen.

Der Landwirtschaftskreis, umgangssprachlich „Kartoffel“ genannt, wurde 1833 von dem Agronomen Herrn de „La Chauviniere“ gegründet. Zuerst hieß er Landwirtschaftsverband, dann Rural Athenaeum und schließlich Rural Circle, bis er 1835 seinen Abschluss erhielt Name - Landwirtschaftskreis Er befand sich im Herrenhaus Nelsky an der Ecke des Voltaire-Damms und der Beaune-Straße. Dieser Kreis brachte Menschen zusammen, die sich für Wirtschaft und soziale Ideen interessierten. Unter seinen Mitgliedern treffen wir Vertreter berühmter Adelsfamilien, Menschen, die berühmt wurden auf dem Gebiet der Wirtschaft und der Landwirtschaft sowie von Adeligen, sondern "eroberten sich mit ihrer Ehrlichkeit und Intelligenz einen Platz".

Erst 1836 wurde der Landwirtschaftskreis zu einem richtigen Verein; fortan versammeln sie sich dort zum Spielen, Zeitunglesen und Reden. Gleichzeitig wurde der Zirkel legitimistisch und lehnte systematisch diejenigen ab, die irgendwie mit dem neuen Regime in Verbindung standen. Dem Landwirtschaftskreis gehörten viele Politiker der Restaurationszeit an, vom Baron de Damas bis zu M. de Labouillerie, einschließlich M. de Chastellux und Comte Begno.

Der landwirtschaftliche Kreis unterschied sich von anderen Vereinen durch die Vorlesungen, die ab 1833 in seinen Mauern zuerst von M. de La Chauviniere und dann von M. Menneschet gehalten wurden. Die Vorlesungen befassten sich mit "wichtigen wissenschaftlichen, wirtschaftlichen und künstlerischen Problemen": Zuckerproduktion, Eisenbahnen, Magnetismus, Pferdezucht, Gefängnisse, Raschel und Tragödie usw.

Unter der Julimonarchie war die Entwicklung von der High Society zur Halbwelt und zum Boulevard am deutlichsten im Jockey Club. Der Jockey Club hatte den Ruf, neumodisch zu sein und mit der Zeit zu gehen. Vielleicht, weil er nicht legitimistisch war. Oder besser gesagt, es war vielleicht nicht legitimistisch, weil es moderner war und sich auf Pferde konzentrierte, dh auf Mode. Weder Großzügigkeit noch ein diplomatischer Posten, wie bei der „Union“, noch ein Interesse an der Landwirtschaft, wie beim Landwirtschaftlichen Kreis, berechtigten nicht zum Beitritt zum Jockey Club – dazu brauchte es „einen großen Namen, ein glänzendes Leben, eine Liebe des Pferdesports und der Verschwendung“, charakteristisch für den Dandy. Mit dem Jockey Club setzt sich das Licht auf den Boulevard. Der Club, der einen auf Pferde und Unterhaltung ausgerichteten Lebensstil förderte, diente als Bindeglied zwischen der High Society und der Theaterwelt.

Noch ausgeprägter war dieser neue Stil der Geselligkeit in weniger angesehenen Kreisen, deren Mitglieder sich den Freuden des Boulevards hingaben und sich nicht einmal hinter einem Interesse für Pferdesport oder Ähnliches versteckten. Erwähnen wir den kleinen Kreis, der sich im Pariser Café traf – ihm gehörte insbesondere Kapitän Gronow an, ein reicher und wohlgeborener Engländer, der sich, nachdem er unter dem Kommando von Wellington gedient hatte, in Paris niederließ. Mitglieder des Kleinen Zirkels waren nicht nur Personen, die auch Mitglieder der Union und des Jockey Clubs waren, sondern auch Menschen aus verschiedenen gesellschaftlichen Kreisen und verschiedenen Parteien: „Nicht immer waren die Wurzeln gemeinsam, sondern die Gewohnheiten, Geschmäcker und vor allem Der Kleine Kreis konnte seinen Mitgliedern etwas bieten, das alles andere als das Trivialste und nicht das Langweiligste war - eine Atmosphäre, die von Liberalismus geprägt war.

Theater, Zirkus und Oper. Theater spielten eine wichtige Rolle im weltlichen Leben der Aristokratie.

„Es galt als guter Stil, montags im französischen Theater und freitags in der Oper aufzutreten, aber um Spaß zu haben, gingen alle in die Theater auf dem Boulevard.“ Obwohl weltliche Menschen die Musik bevorzugten, vernachlässigten sie auch das Theater nicht. Insbesondere kauften sie sicherlich ein Abonnement für das französische Theater.

Berühmte Persönlichkeiten besuchten das französische Theater: Talma, Mademoiselle Mars, Mademoiselle Georges und der aufstrebende Star Rachel. Talma, geboren 1763, starb 1826 in einem Heiligenschein, den er der Schirmherrschaft Napoleons verdankte.

Mitglieder der High Society interessierten sich für das romantische Drama, und zwischen 1830 und 1835 sahen sie sich eifrig romantische Dramen im French Theatre und im Porte Saint-Martin Theatre an, das zu dieser Zeit von Harel, einem Freund von Mademoiselle Georges, geleitet wurde hatte zuvor das Odeon geleitet. Henri III. und sein Hof, Christina, Antony, Alexandre Dumas' Nelskaya-Turm, Ernani, dessen Premiere am 25. Februar 1830 so viel Lärm machte, Marion Delorme und Angelo, Tyrann von Padua, wurden inszeniert, Hugo, Chatterton Vigny. Marie Dorval, Bocage und Frédéric Lemaitre traten erfolgreich im Theater Porte Saint-Martin auf. Frédéric Lemaitre begann 1833 in Robert Macers Foley Dramatic zu spielen, eine Rolle, in der er zehn Jahre zuvor berühmt geworden war, als er am Funambühl Theater in dem Stück "Inn at Adré" spielte.

Oft saßen die Zuschauer nicht bis zum Ende des Theaterabends aus – so reichhaltig waren die Programme. Im französischen Theater gab man oft an einem Abend eine Tragödie in fünf Akten und eine Komödie, ebenfalls in fünf Akten. Ein einzelner Titel erschien nur dann auf dem Plakat, wenn das Stück entweder aus der Feder eines berühmten und modischen Autors stammte oder hohe Gebühren versprach.

Auch weltliche Menschen besuchten die Boulevardtheater, unter denen das 1820 eröffnete Zhimnaz-Dramatische einen besonderen Erfolg hatte. 1824 ehrte die Herzogin von Berry es mit ihrer Schirmherrschaft: Bei dieser Gelegenheit wurde es in Theater seiner Hoheit umbenannt. Bis 1830 besuchte die Herzogin regelmäßig ihr Theater und führte es damit in die Mode ein. Scribe war der reguläre Autor von Gimnaz, und Virginie Dejazet war die Hauptdarstellerin, die darin dreiundsiebzig Rollen spielte. Dünn, schnell, spielte sie agile Soubrettes und Travestie. Buffay glänzte dort von 1831 bis 1842.

In den Boulevardtheatern ging das Publikum zu komischen Stücken über Etienne Arnal, der im Vaudeville in derben Farcen auftrat, und zu Parodien. Der Erfolg eines Theaterstücks wurde an der Anzahl der darauf geschriebenen Parodien gemessen. Das auf dieses Genre spezialisierte Theater „Variety“ mit den Schauspielern Pottier, Berne und Audrey.

Schließlich gab es noch einen Ort, an den nicht nur Menschen aus dem Volk, sondern auch weltliche Menschen gerne gingen - der Olympische Zirkus. Vielleicht wurden Fashionistas von den technischen Innovationen angezogen, die bei jeder Aufführung im Überfluss vorhanden waren? Oder schöne Pferde? Der Zirkus Ojaimpi gehörte der Familie Franconi. Antonio Franconi stammte aus Venedig und tat sich 1786 mit Astley zusammen, einem Engländer, der fünfzehn Jahre zuvor in Paris einen Pferderitt eröffnet hatte. 1803 löste sich der Verein auf und Franconi wurde alleiniger Eigentümer der Truppe. 1805 machte Antonio seinen Söhnen Platz, dem Pferdetrainer Laurent und dem Pantomimen Henri mit dem Spitznamen Kotik. Beide waren mit Reitern verheiratet. In der Ära des Imperiums repräsentierten sie das napoleonische Epos: „Die Franzosen in Ägypten“, „Die Brücke in Lodi“ ... Während der Restauration hießen die Nummern „Wütender Roland“, „Angriff auf die Postkutsche“ und Nach dem Spanischen Krieg repräsentierte der Zirkus „Die Eroberung des Trocadero“. An dieser Aufführung sollte auf Befehl Ludwigs XVIII. die ganze Armee teilnehmen. Der Herzog von Orleans nahm seine Kinder bereitwillig mit in den Olympischen Zirkus, zumal Laurent Franconi seinen Söhnen Reitunterricht gab. 1826 brannte der Zirkus in der Rue du Temple nieder. Die Franconi bauten es am Temple Boulevard wieder auf und sammelten in zwei Monaten 150.000 Franken im Abonnement.

Die neue Halle war riesig, in Kampfszenen konnten fünf- oder sechshundert Menschen darin auftreten, sowohl zu Fuß als auch zu Pferd. Es kommunizierte mit einer Rennbahn, die für Pferderitte ausgelegt war. 1827 ging die Geschäftsführung in die Hände von Kotiks Sohn Adolf über. Er zeigte weiterhin militärische Episoden. Nach 1830 schuf er The Poles (1831), The Siege of Constantine (1837) und nutzte die Welle der Liebe zu Napoleon, die durch die Rückkehr der Asche des Kaisers ausgelöst wurde, um die großen Momente des Kaiserepos nachzustellen. Die Aufführungen endeten mit einer Apotheose in Form von lebendigen Bildern: Ein Abschied in Fontainebleau oder der Tod Napoleons wurden dargestellt.

Säkulare Menschen gingen in die Oper und ins Italienische Theater, das auch Opera Buff genannt wurde, um Musik zu hören. In der Oper sangen sie auf Französisch; Aufführungen fanden montags, mittwochs, freitags und sonntags statt, wobei der Freitag der modischste Tag war. Im italienischen Theater sangen sie gemäß einer Vereinbarung von 1817 nur auf Italienisch und nur dienstags, donnerstags und samstags. Die Saison an der Opera Buff dauerte vom 1. Oktober bis 31. März, die Saison an der Opera war etwas länger. Besonders beliebt wurde die Oper im April und Mai, als es in Paris fast keine privaten Bälle gab und das italienische Theater geschlossen war.

Bis 1820 befand sich die Oper in der Rue Richelieu, dann, nach der Ermordung des Herzogs von Berry, in der Rue Le Peletier. Ludwig XVIII. befahl die Zerstörung des Gebäudes, an dessen Schwelle sich das Verbrechen ereignet hatte, und den Bau eines neuen in der Nähe. Das Italienische Theater zog viele Male um: von 1815 bis 1818 fanden Aufführungen in der 1783 erbauten Favart-Halle statt, von 1819 bis 1825 in der Louvois-Halle, danach kehrten die Italiener in die abgebrannte Favard-Halle zurück im Jahr 1838 . Dann besetzte der Opéra-Buff die Vantadour-Halle, zog dann ins Odeon und kehrte dann wieder in die Vantadour-Halle zurück, die sich an der Stelle des heutigen Renaissance-Theaters befindet. Der nach einem Brand wieder aufgebaute Favard-Saal wurde 1840 der Opéra-Comique übergeben.

Die Oper in der Rue Le Peletier bot 1054 Zuschauern Platz. Ein Sitzplatz in einer Loge kostete wie im französischen Theater 9 Franken, das teuerste Pariser Theater war die italienische Oper. - dort kostete der Platz 10 Franken. In der Ära der Restauration glaubte die High Society jedoch, dass sie nicht für ihre Sitze bezahlen sollte. Der Verwalter der Schönen Künste, Sausten de La Rochefoucauld, beschwerte sich bei König Karl X. über die Missbräuche des königlichen Gefolges, die die Schatzkammer ruinierten: "Der ganze Hof will umsonst in die Oper gehen." Er versuchte, gegen Privilegien anzukämpfen: "Ich habe es sogar geschafft, den Herzog von Orleans dazu zu bringen, die Box für ein Jahr zu abonnieren, das steht ihm zu und kommt uns zugute."

Die Julimonarchie beschränkte den Eintritt von Fälschungen. Ja, und der König hatte kein Recht, das Theater kostenlos zu besuchen: Er abonnierte die drei besten Logen auf der vorderen Bühne und zahlte dafür 18.300 Franken pro Jahr. Das höchste Beispiel ist gesetzt. Säkulare Menschen in der Regel, nachdem Louis-Philippe ein Jahr lang eine Kiste gemietet hatte.

Das italienische Theater war ein anspruchsvollerer Ort als die Oper. Nicht auf Kosten der Eleganz der Outfits: Die Damen zeigten sich hier und da in Ballroben und Diamanten. Aber im italienischen Theater fühlten sich die Zuschauer in ihrem eigenen Kreis, das heißt unter wahren Musikliebhabern der gehobenen Gesellschaft; Anders als in der Oper herrschten hier Stille und Ordnung. Zu spät zum Aufführungsbeginn kommen, zum zweiten Akt kommen, sich lärmend in einen Sessel setzen, lachen und laut reden – all diese Freiheiten, die man sich an der Oper genommen hat, wurden am italienischen Theater nicht genutzt. Außerdem galt es als unanständig, in den Logen zu applaudieren, nur das Parkett konnte in die Hände klatschen: So blieb die Stimmung für die Sänger kühl.

Natürlich war das Opera Buff ein öffentlicher Ort, aber die Presse bezeichnete es oft als privaten Salon. Theophile Gauthier schreibt direkt: "Bevor wir über Vögel sprechen, sagen wir ein paar Worte über den äußerst reichen vergoldeten Käfig, denn der Opernfan ist gleichermaßen ein Theater und ein Salon." Und er beginnt 1841, die Behaglichkeit des Vantadour-Saals zu malen: Die Brüstungen in den Logen sind konvex, weich, die Stühle elastisch, die Teppiche dick, im Foyer und in den Gängen stehen viele Sofas. Übrigens war ein Teil der Theaterdekoration tatsächlich in Privatbesitz: Das sind die an die Logen angrenzenden Salons, einvernehmlich von den Besitzern des Theaters und wohlhabenden Zuschauern angemietet, nach dem Geschmack der Auftraggeber eingerichtet und dekoriert. Die Anzahl der Logen des ersten und zweiten Ranges wurde durch die Galerie und die Stände erhöht.

Einige dieser Salons waren sogar noch luxuriöser als die Halle. Im Salon von Madame Aguado, deren Bankiers-Ehemann in den Unterhalt des Theaters investierte, wurden die Augen mit „einer wunderschönen Decke und Wänden, die mit weißem und gelbem Halbbrokat bezogen waren, dunkelroten Seidenvorhängen und einem gleichfarbigen Teppich beschenkt, Stühle und Sessel aus Mahagoni, ein Samtsofa, ein Tisch aus Palisanderholz, ein Spiegel und teurer Schnickschnack.

Am Ende der Restaurationszeit fand eine Art Schichtung des Publikums statt: Die Aristokraten bevorzugten das italienische Theater, die Bürgerlichen eher die Oper. Zumal Dr. Veroy, der die Oper von 1831 bis 1835 leitete, es sich zum Ziel gesetzt hatte, ihre Türen für die Bourgeoisie zu öffnen: Er wollte Sitzplatzabonnements zu einem der Kriterien für die Zugehörigkeit zu einer eleganten Gesellschaft machen. In kurzer Zeit verdreifachte sich die Zahl der verkauften Dauerkarten, und um eine Dauerkarte zu bekommen, musste man sich in eine Warteliste eintragen. Abschließend möchte ich sagen, dass die Komische Oper, in der ausschließlich Werke französischer Autoren aufgeführt wurden (Adans Der Postbote von Longjumeau war 1836 ein voller Erfolg), die High Society nicht allzu sehr anzog, sie wurde eher vom Mittelbürgertum besucht, die Liebe zu fremder Musik für Snobismus hielten.

Im Pariser Salonleben der 30er Jahre des 19. Jahrhunderts begannen Privatkonzerte eine wichtige Rolle zu spielen. Man sollte nicht meinen, dass in den Salons mittelmäßige Musik erklang. Die Säkularen waren wahre Kenner: „Die Ohren der Zeit sind sehr wählerisch geworden“, sagt das „Siecle“ am 19. Januar 1843 und spricht von „dem Durst nach Melodien, der die Salons erfasste“.

Normalerweise interessierten sich in Salons nur anerkannte Prominente. Die Anwesenheit anerkannter Prominenter im Salon spielt die Rolle des Köders, sodass die Herrinnen des Hauses bereitwillig als Theaterregisseure wiedergeboren werden. In Einladungen heißt es: „Sie werden Herrn … hören“ – genau wie auf den Plakaten von Auftritten. Seltener trat die umgekehrte Bewegung auf - die Salons erkannten Talente, die dann auf der professionellen Bühne Anerkennung fanden.

Der Auftritt im Salon verschaffte den Prominenten zweifellos Vorteile: Einerseits erhielten sie eine großzügige Belohnung, andererseits fielen sie in die High Society und erlebten vielleicht die Illusion, ihr anzugehören.

Aber die Disposition der High Society gegenüber einem Künstler bedeutet noch lange nicht, dass dieser Künstler ihr Mitglied geworden ist. Davon war Tenor Dupre aus eigener Erfahrung überzeugt. 1837 hatte er einen großen Erfolg an der Oper, wo er die Rolle des Arnold in Rossinis Oper „Wilhelm Tell“ sang. Dupre beschloss, seinen Ruhm zu nutzen, um sich eine Position in der Gesellschaft zu schaffen. Er eröffnete seinen Salon 1841, am Donnerstag der dritten Fastenwoche. Er warte auf Aristokraten, Bankiers und Künstler, aber "Saint-Germain Faubourg blieb gleichgültig". Weltliche Menschen konnten dem Künstler auf der Bühne applaudieren und ihn zu einem Auftritt in ihren Salons einladen, aber das bedeutete keineswegs, dass sie die Einladung dieser Berühmtheit annehmen würden. Denn der reiche Mann, der dafür bezahlt, dass ein berühmter Künstler in seinem Haus auftritt, zeigt seine Liebe zur Kunst, setzt damit aber in gewisser Weise - auch wenn die Situation nicht mehr so ​​ist wie unter der alten Ordnung - die Tradition fort des Adels, Schauspieler und Musiker mit Dienern und Lieferanten gleichzustellen.

Berühmte Schauspieler und Theaterunternehmer, die selbst überall akzeptiert waren, konnten die High Society auf keinen Fall beherbergen, Damen.

Vergleicht man also die Stellung der Berühmtheiten in der Ära der Restauration und unter der Julimonarchie, so lässt sich feststellen, dass bedeutende Veränderungen stattgefunden haben. Der Wunsch des „Lichts“, die „Spreu vom Weizen“ zu trennen, hat seinen Höhepunkt erreicht.