Anna Snegina Analyse der Arbeit. Gedichte von S.A. Yesenin "Anna Snegina" und "The Black Man" - zwei kontrastierende poetische Reflexionen derselben Ära: ideologisches Pathos, Genrespezifität, figuratives System Anna Snegina als Abbild von Yesenins wahrer Geliebter

S. Yesenins Gedicht "Anna Snegina" beginnt und endet mit einem lyrischen Akkord - Erinnerungen des Autors an die frühe Jugend, an "ein Mädchen in einem weißen Umhang". Die Handlung entwickelt sich im ersten Teil des Gedichts: Der Held kehrt nach dreijähriger Abwesenheit an seinen Heimatort zurück. Die Februarrevolution war vorbei, aber der Krieg geht weiter, die Bauern bekamen kein Land. Neue schreckliche Ereignisse brauen sich zusammen. Aber der Held möchte sich von ihnen fernhalten, sich in Gemeinschaft mit der Natur entspannen, sich an seine Jugend erinnern. Ereignisse selbst brachen jedoch in sein Leben ein. Er war gerade aus dem Krieg zurückgekehrt, warf sein Gewehr weg und „beschloss, nur in der Poesie zu kämpfen“:

* Der Krieg hat meine Seele aufgefressen.
* Für das Interesse von jemand anderem
* Ich schoss auf meinen nahen Körper
* Und er kletterte mit seiner Brust auf seinen Bruder.

Der Februar 1917 erschütterte das Dorf. Die einstige Feindschaft zwischen den Bewohnern des Dorfes Radovo und des Dorfes Kriushi flammte mit neuer Kraft auf. Kriushi hat seinen eigenen Anführer – Pron Ogloblin. Ein ehemaliger Dorfbewohner aus St. Petersburg, der Held des Gedichts, wurde von den Landsleuten sowohl mit Freude als auch „mit Neugier“ begrüßt. Er ist jetzt ein „großes Tier“, ein großstädtischer Dichter, aber immer noch „sein eigener, unser Bauer“. Er soll die brennendsten Fragen wie diese beantworten: „Sag mir, werden die Bauern ohne Rückzahlung des Ackerlandes der Herren weggehen?“ Andere Fragen beunruhigen den Helden jedoch. Ihn beschäftigt die Erinnerung an „das Mädchen im weißen Umhang“. Jugendliebe blieb unerwidert, aber die Erinnerungen daran sind leicht und freudig. Liebe, Jugend, Natur, Heimat – all das verschmolz für den Dichter zu einem Ganzen. Es ist alles Vergangenheit, und die Vergangenheit ist schön und poetisch. Von seinem Freund, einem alten Müller, erfährt der Held, dass Anna, die Tochter des benachbarten Gutsbesitzers Snegina, sich an ihn erinnert. Der Held des Gedichts sucht kein Treffen mit ihr. Alles hat sich verändert, sie haben sich verändert. Er will das leicht poetische Bild, das von seinen frühen Jugendeindrücken übrig geblieben ist, nicht stören.

Ja, jetzt ist Anna Snegina eine wichtige Frau, die Frau eines Militäroffiziers. Sie selbst findet den Dichter und sagt fast direkt, dass sie ihn liebt. Aber das frühere Bild eines jungen Mädchens in Weiß ist ihm lieber, er will es nicht gegen eine zufällige Liebesbeziehung eintauschen. Es hat keine Poesie. Das Leben bringt den Dichter noch näher zu den örtlichen Bauern. Er geht mit ihnen zur Gutsbesitzerin Snegina, um sie zu bitten, ihnen das Land ohne Lösegeld zu geben. Doch im Haus der Onegins kam Trauer auf - es kam die Nachricht, dass Annas Mann an der Front gestorben war. Der Konflikt zwischen dem Dichter und Anna endet in einem Bruch. „Er ist gestorben … Aber du bist hier“, wirft sie dem Helden ihres Kurzromans vor. Die Ereignisse der Oktobertage bringen den Erzähler und Anna wieder zusammen. Das Eigentum des Gutsbesitzers Snegina wurde beschlagnahmt, der Müller brachte die ehemaligen Hostessen zu ihm. Das letzte Treffen brachte die ehemaligen Liebenden nicht näher zusammen. Anna ist voller persönlicher, intimer Erfahrungen, und der Held wird von einem Sturm bürgerlicher Ereignisse erfasst. Sie bittet um Entschuldigung für ihre unfreiwilligen Beleidigungen, und er denkt an die Umverteilung der Ländereien der Großgrundbesitzer.

So verflochten sich das Leben, verwirrten das Persönliche und das Öffentliche, trennten diese Menschen für immer. Der Held eilte nach St. Petersburg, Anna ging ins ferne und fremde London. Der letzte Teil des Gedichts ist eine Beschreibung der harten Zeiten des Bürgerkriegs. Vor diesem Hintergrund - zwei Buchstaben. Eine vom Müller mit der Nachricht, dass Ogloblin Pron in Kriushy erschossen wurde. Ein weiterer Brief kommt aus London, von Anna Snegina. Es wurde dem Helden von einem Müller bei seinem nächsten Besuch in seiner Heimat überreicht.

Was ist von früheren Eindrücken und Erfahrungen geblieben? Für Anna, die sich nach einem fremden Land sehnt, verschmelzen nun Erinnerungen an ihre frühere Liebe mit Erinnerungen an ihre Heimat. Liebe, Heimat, Natur - das sind die wahren Werte, die die Seele eines Menschen erwärmen können. Das Gedicht "Anna Snegina" ist in poetischer Form geschrieben, aber seine Besonderheit ist die Verschmelzung der epischen und lyrischen Gattungen zu einem einzigen untrennbaren Ganzen. Es gibt keine durchgehende Handlung im Gedicht, es gibt keine konsistente Geschichte über Ereignisse. Sie werden in separaten Episoden gegeben, der Autor interessiert sich für seine eigenen Eindrücke und Erfahrungen aus der Begegnung mit diesen Ereignissen. Der lyrische Held des Gedichts fungiert sowohl als Erzähler als auch als Held des Werks und als Teilnehmer an den Ereignissen der vorrevolutionären und revolutionären Zeit.

Und in dieser Art des Autors und in der Handlung selbst, obwohl die Ereignisse zu einer völlig anderen Zeit stattfinden, gibt es einige Anklänge an Puschkins "Eugen Onegin". Vielleicht hängt ihr weibliches Image mit der russischen Seele zusammen. Ich erlaube mir zu behaupten, dass „Anna Onegin“ in Bezug auf den Umfang der Ereignisse und den Bilderreichtum Yesenins Versroman ist.

Knapp:

1925 wurde das Gedicht „Anna Snegina“ geschrieben. Es spiegelte die Eindrücke von Reisen in sein Heimatdorf Konstantinovo in den Jahren 1917-1918 wider.

In Anna Snegina verbinden sich epische, lyrische und dramatische Elemente zu einem Ganzen. Das epische Thema wird im Gedicht in realistischen Traditionen gegeben. Die Handlung des Gedichts spielt sich vor einem breiten sozialgeschichtlichen Hintergrund ab: Revolution, Bürgerkrieg, Schichtung des Dorfes, Enteignung, Lynchjustiz, Tod von Adelsnestern, Abwanderung der russischen Intelligenz ins Ausland. Der Autor konzentriert sich auf die Katastrophen der Menschen - vorrevolutionär und postrevolutionär ("Bauernkriege", Klassenhass, Denikins Überfälle, exorbitante Steuern), die Schicksale der Menschen (Radovtsy, denen "Glück gegeben wird" und Kriushans, die einen Pflug haben und "ein Paar abgedroschener Nörgler"), Volksfiguren (Pron Ogloblin, Ogloblin Labutya, Müller, Müllerin und andere).

Der lyrische Anfang – die gescheiterte Liebe der Helden – wird von diesen epischen Ereignissen bestimmt. Anna Snegina - Adlige, Aristokratin. Sergei ist ein Bauernsohn. Beide unterschiedlich, aber gleich gut kennen das Leben Russlands und lieben es selbstlos. Sie sind beide Klassenfeinde und Menschen, die durch geistige Verwandtschaft verbunden sind, sie sind beide Russen. Ihre Romanze spielt sich vor dem Hintergrund revolutionärer Umwälzungen und gesellschaftlicher Umwälzungen ab, die letztlich den Abschied der Charaktere bestimmen. Anna reist nach London ab, nachdem sie alle Schicksalsschläge überstanden hat (der Ruin des Anwesens, die Vergeltung der Bauern, der Tod ihres Mannes, der Bruch mit Sergej), aber in einem fremden Land behält sie die Zärtlichkeit für den Helden und die Liebe zu Russland. Sergei, der in einem revolutionären Strudel wirbelt, lebt mit den Problemen von heute, und das „Mädchen im weißen Umhang“ wird für ihn nur noch zu einer lieben Erinnerung.

Die Dramatik der Situation beschränkt sich jedoch nicht darauf, dass die Revolution das persönliche Glück der Helden zerstörte, sie untergrub grundlegend die traditionelle Lebensweise, die sich seit Jahrhunderten im gesamten russischen Leben entwickelt hatte. Moralisch gelähmt, das Dorf liegt im Sterben, wirtschaftsstarke Radoviten und arme Kriushans kämpfen untereinander, die lang ersehnte Freiheit schlägt in Freizügigkeit um: Morde, Lynchmorde, die Dominanz von "Bösewichten ... schneidig". Ein neuer Anführertyp taucht im Dorf auf:

Bulldyzhnik, Kämpfer, unhöflich.

Er ist immer wütend auf alle

Wochenlang morgens betrunken.

Der scharfsinnige Yesenin erklärte in Anna Snegina bitter, was aus seinem blauen Traum von einem anderen Land und einem anderen Land im Staat der Bolschewiki geworden war.

Quelle: Handbuch für Schulkinder: Klassen 5-11. — M.: AST-PRESS, 2000

Mehr:

Die Problematik des Gedichts „Anna Snegina“ ist untrennbar mit dem semantischen Volumen verbunden, das Yesenins Texte tragen. Einer der zentralen Aspekte der Probleme seiner gesamten Poesie wird bestimmt durch die Lösung der Frage nach dem Verhältnis der Privatzeit des Einzelnen zur geschichtlichen Zeit des Volkslebens. Hat ein Mensch eine gewisse Souveränität gegenüber der Geschichte, kann er dem zerstörerischen und schädlichen Einfluss des historischen Prozesses (wenn er es so wahrnimmt) sein Recht entgegensetzen, Privatperson zu bleiben, indem er die Eingriffe der historischen Zeit in seine Person ablehnt Leben und Schicksal?

Ein solches Problem wird durch zwei Bildobjekte vorgegeben, die jeweils zwei Handlungssträngen entsprechen, die sich im Gedicht parallel entwickeln. Einerseits handelt es sich um eine private Handlung, die von der Geschichte der Beziehung zwischen dem lyrischen Helden und Anna Snegina erzählt und von gescheiterter Liebe erzählt. Andererseits ist es eng verflochten mit einer konkreten historischen Handlung, die sich mit den Ereignissen der Revolution und des Bürgerkriegs befasst und das Leben der Bauern, der Bewohner des Dorfes und der Farm, auf die Yesenins Held Zuflucht findet, festhält aus den Wirbelstürmen der historischen Zeit und sich selbst. Die historische Zwietracht erfasst ausnahmslos das Leben aller Menschen und zerstört die Liebesbeziehung, die in einem privaten Plot skizziert wurde.

Die Ausstellung der nationalhistorischen Handlung ist die Geschichte des Fahrers, die das Gedicht über die plötzliche Feindschaft zwischen den beiden Dörfern Radovo und Kriushi eröffnet. In einem schrecklichen Kampf um den Wald zwischen den Bauern zweier Dörfer ist der Prolog des Bürgerkriegs zu sehen, wenn die Saat des Zorns unter Menschen wächst, die derselben Kultur angehören, einer Nation, die dieselbe Sprache sprechen: „Sie sind in Äxten , wir sind gleich. / Vom Klirren und Knirschen von Stahl / Ein Schauer rollte durch den Körper. Warum verfällt nach diesem Kampf das Leben im einst reichen Dorf Radovo ohne ersichtlichen Grund? Der Fahrer erklärt diese Situation: „Seitdem haben wir Probleme. / Vor Glück rollten die Zügel herunter. / Fast drei Jahre in Folge / Wir haben entweder einen Fall oder einen Brand?

Die Geschichte des Wagenlenkers, die als Prolog zur nationalgeschichtlichen Handlung des Gedichts dient, wird durch die Darstellung einer privaten Verschwörung ersetzt, die mit dem Schicksal des lyrischen Helden verbunden ist, mit der Wahl, die er trifft, als er von der Front desertiert Imperialistischer Krieg. Was ist der Grund für eine solche Tat? Ist er motiviert von der Feigheit des lyrischen Helden, dem Wunsch, sein Leben zu retten, oder offenbart er eine feste Lebenseinstellung, einen Unwillen, an den wahnsinnigen und zerstörerischen historischen Umständen des imperialistischen Krieges teilzunehmen, dessen Ziele unbekannt sind und dem lyrischen Helden fremd?

Desertion ist eine bewusste Entscheidung eines Helden, der sich nicht an einem sinnlosen und den Interessen der Völker fremden Massaker beteiligen will: „Der Krieg hat meine Seele verzehrt. / Aus fremdem Interesse / Ich schoss auf meinen nahen Körper / Und kletterte mit meiner Brust auf meinen Bruder. Die Februarrevolution von 1917, als "Kerensky auf einem weißen Pferd über das Land kalifiert wurde", änderte weder die historische Situation selbst noch die Haltung des lyrischen Helden zum Krieg und seiner Teilnahme daran:

Aber ich habe das Schwert immer noch nicht genommen ...

Unter dem Dröhnen und Dröhnen von Mörsern

Ich habe einen anderen Mut gezeigt -

War der erste Deserteur des Landes.

Zeigen Sie, dass eine solche Wahl für den lyrischen Helden nicht einfach ist, dass er immer wieder zu seiner Tat zurückkehrt, immer mehr emotionale Rechtfertigungen findet: „Nein, nein! / Ich werde nicht für immer gehen. / Dafür, dass irgendein Abschaum / einen verkrüppelten Soldaten / einen Nickel oder einen Groschen in den Dreck wirft. Finden Sie andere Beispiele ähnlicher Selbstrechtfertigung.

So entsprechen die beiden Handlungsstränge des analysierten Gedichts „Anna Snegina“ von Yesenin zwei Expositionen, deren Korrelation die Problematik des Gedichts ausmacht: Ist es möglich, sich unter den Bedingungen der historischen Realität des 20. Jahrhunderts davor zu verstecken? die wilden und zerstörerischen Orkane der Kriege und Revolutionen, die nationalen Zwietracht, deren Prolog in den Geschichtenfahrern erklingt, in seiner privaten Welt, in einem Unterschlupf, auf einem Müllerhof, wohin geht der lyrische Held? Kann es passieren, dass der historische Wind vorbeizieht und sich nicht auswirkt? Tatsächlich entpuppt sich der Versuch, einen solchen Unterschlupf zu finden, als Handlung des Gedichts.

Solche Versuche enthüllen jedoch ihre völlig illusorische Natur. Die innere Zerrissenheit der bäuerlichen Welt mit sich selbst, deren Bild sich in der Feindschaft der Dörfer Radovo und Kriushi zeigt, wird immer offensichtlicher und betrifft immer mehr Menschen. Siehe das Gespräch des Helden mit der alten Frau, der Frau des Müllers. Zeigen Sie, wie sie den aktuellen Zustand der Bauernwelt wahrnimmt, welche neuen Facetten ihre Geschichte der Geschichte der Feindschaft zwischen den Radoviten und den Kriushans hinzufügt. Wo sieht sie den Grund für die Zwietracht zwischen den Menschen?

Die alte Frau stellt die Geschichte der Feindschaft zwischen den beiden Dörfern („The Radovites are beaten by the Kriushans, / That the Radovians are beaten by the Kriushans“) in einen breiteren nationalgeschichtlichen Kontext.

Das erste Treffen mit Anna Snegina zwingt den Autor, sich nach vielen Jahren zweier Menschen, die sich einst liebten und später durch Schicksal und Zeit geschieden wurden, der Handlung eines Treffens zuzuwenden, das für Liebeslyrik traditionell ist. Denken Sie daran, welche Gedichte von Puschkin, Tyutchev, Fet, Blok an eine ähnliche Handlung gerichtet sind. Dieses Zusammentreffen ermöglicht es Anna Snegina und dem lyrischen Helden, wieder in ihren früheren Gefühlszustand zurückzukehren, die Zeit der Trennung und die Schicksalsschläge zu überwinden, die sie trennten: „Und zumindest gibt es kein früheres in meinem Herzen, / In seltsamerweise war ich satt / Mit dem Zufluss von sechzehn Jahren.“

Die private Handlung der Beziehung zwischen Anna Snegina und dem lyrischen Helden entwickelt sich parallel zu einer anderen Handlung, deren Grundlage die Geschichte der Freundschaft des lyrischen Helden mit Pron Ogloblin ist. Es sind diese Beziehungen, die die Natur des historischen Prozesses zeigen, der sich auf dem russischen Land abspielt, sich vor den Augen des Dichters entwickelt und seine direkte Teilnahme erfordert. Pron Ogloblin ist nur der Held, der dich zwingt, den Unterschlupf bei der Mühle zu verlassen, dir nicht erlaubt, mit dem Müller auf dem Heuboden zu sitzen, dem lyrischen Helden auf jede erdenkliche Weise zeigt, wie sehr er die bäuerliche Welt braucht.

Der Höhepunkt des Gedichts, das die beiden Handlungsstränge verbindet, ist der Moment, in dem der lyrische Held zusammen mit Pron auf dem Snegin-Anwesen erscheint, als Ogloblin, der Sprecher der Interessen der Bauernschaft, vom Grundbesitzer Land fordert: „Gib, sagen sie , dein Land / Ohne Lösegeld von uns.“ Es stellt sich heraus, dass der lyrische Held mit dem Bauernführer zusammen ist. Wenn ein direkter Klassenkonflikt entsteht, trifft er, der die Herausforderung der Geschichte nicht länger ignorieren kann, eine Wahl und stellt sich auf die Seite der Bauernschaft. Die Entwicklung der Handlung offenbart die Unmöglichkeit, sich vor der historischen Zeit zu verstecken, vor den Klassengegensätzen auf dem Land, nebenbei zu sein, mit einem Müller auf einem Bauernhof gesessen zu haben. Wenn es ihm gelang, von der Front des deutschen Krieges zu desertieren und das Leben einer Privatperson zu wählen, dann kann der Held das bäuerliche Umfeld, mit dem er genetisch verbunden ist, nicht verlassen: Abseits zu bleiben, würde einen Verrat am Dorf bedeuten. Die Wahl ist also getroffen: Neben Pron verliert der lyrische Held seine neu entdeckte Liebe zu Anna Snegina.

Die Entwicklung des Liebeskonflikts endet auch, weil Snegina, schockiert über den Tod ihres Mannes, eines Offiziers an der Front, dem Dichter eine schreckliche Anklage ins Gesicht wirft: „Sie haben getötet ... Sie haben Borya getötet ... / Verlassen Es! /Geh weg! /Du bist ein elender und niederträchtiger Feigling. /Er starb... /Und du bist hier...»

Das Gedicht "Anna Snegina" gilt zu Recht als eine von Yesenins Schöpfungen von größter Bedeutung und Größe, das letzte Werk, in dem das persönliche Schicksal des Dichters in Verbindung mit dem Schicksal des Volkes verstanden wird

Das Gedicht wurde im Herbst und Winter 1924-1925 in Batumi geschrieben, und Yesenin bezeichnete es in Briefen an G. Benislavskaya und P. Chagin als das Beste von allem, was er geschrieben hat, und definierte seine Gattung als Lisichanskaya. Aber die Frage nach der Gattung des Gedichts in der sowjetischen Literaturkritik ist umstritten geworden. V. i. Khazan vertritt in dem Buch "Probleme der Poetik von S. A. Yesenin" (Moskau - Grosny, 1988) eine Reihe von Forschern, die die Gedanken beobachten, dass im Gedicht epische Inhalte vorherrschen (A. Z. Zhavoronkov, A. T. Vasilkovsky - der Standpunkt von letztere entwickelten sich im Laufe der Zeit zu einer Zuordnung des Gedichts zum lyrisch-narrativen Genre) und ihren Gegnern, die den lyrischen Anfang als dominant im Gedicht anerkennen (z. B. Meksh, E. Naumov). Die Wissenschaftler V. und Khazan sind auch auf einer anderen Grundlage entgegengesetzt: diejenigen, die glauben, dass sich die epischen und lyrischen Themen im Gedicht nebeneinander entwickeln und nur manchmal kollidieren (E. Naumov, F. N. Pitskel), und diejenigen, die "organisch" sehen und Verschmelzung" beider Zeilen des Gedichts (P. F. Yushin, A. Volkov). Der Autor selbst stimmt mit A. T. Vasilkovsky überein, der am Beispiel einer konkreten Analyse des Textes zeigt, wie „sich verbindend und interagierend, die lyrischen und epischen Bilder der künstlerischen Reflexion des Lebens darin organisch abwechseln. In epischen Fragmenten, lyrisch“ Motive" und "Bilder" entstehen, die ihrerseits durch den emotionalen und lyrischen Zustand des Autor-Helden innerlich vorbereitet werden, und dieser wechselseitige Übergang vom Epischen ins Lyrische und umgekehrt, tief motiviert durch den allgemeinen poetischen Inhalt des Gedichts stellt das ideologische und kompositorische Hauptprinzip dar" (35; 162).

Das Gedicht basierte auf den Ereignissen vor und nach der Revolution in Russland, die dem Werk eine epische Tragweite verliehen, und die Geschichte über die Beziehung des lyrischen Helden mit dem „Mädchen im weißen Kleid“ verleiht dem Gedicht eine herzliche Lyrik. Diese beiden sich gegenseitig durchdringenden Anfänge werden für die Handlung des Gedichts entscheidend, je nachdem sie Stil und Intonation des Werks beeinflussen:

"Nachdem er das Gefühl der Zärtlichkeit vermittelt hatte, das der Autor für einen nie geliebten Menschen auf die Probe stellte, indem er von allem erzählte, was er "unter dem Einfluss von sechzehn Jahren" erlebte, gab er dem lyrischen Thema eine objektive und natürliche Lösung. "Anna Snegina “ ist sowohl eine „Erklärung mit einer Frau“ als auch eine „Erklärung mit der Zeit“, und ersteres ist dem zweiten deutlich untergeordnet, denn die Grundlage des Gedichts ist im Gegensatz zu seinem lokalen, nominellen Namen eine Geschichte über einen Revolutionär Bruch im Dorf. menschliche Charaktere" (41; 93).

Doch in der heutigen Politik um „Anna Snegina“ stehen nicht theoretische Probleme im Vordergrund, sondern die Frage nach der modernen Interpretation der Figuren. Und hier schlägt das Pendel der Einschätzungen ins andere Extrem aus: Vom Landaktivisten wird Pron zum Kriminellen und Mörder:

"... Pron ist nicht nur in den Augen eines Müllers ein Verbrecher und ein Mörder, sondern, wie mir scheint, jeder moralisch gesunde Mensch. Er bedauert nicht die alte Snegina, die ihren Sohn verloren hat - Gesetz im Krieg, behandelt seine Dorfbewohner respektlos und betrachtet ihn als "Kakerlakennachkommen". "Aber zu seinem unbedeutenden, dass der elementare Stolz des Bruders verloren gegangen ist, überraschend wohlwollend, gesteht ihn die Rada. Ist es oder die Prinzipientreue des " Führer der Massen", besonders im Dorf, wo jeder Schritt vor unseren Augen ist?" (18; 32)

Der Ausgangspunkt für solche Interpretationen des Bildes von Pron Ogloblin ist die unvoreingenommene Antwort der Müllersfrau über ihn als Buldizhnik, als Kämpfer, als unhöflichen Menschen, und dann wird das subjektive Denken der alten Frau auf den Rang einer objektiven Wahrheit reduziert . Die Müllersfrau gilt oft als „die Verkörperung eines gesunden Bauernsinns, mit dem man nicht streiten kann“ (16; 8, 138). Dies ist jedoch nicht ganz richtig. Wenn Sie ihren Worten glauben, dann sind schließlich alle Criushans ausnahmslos "Diebesseelen" und "sie sollten ins Gefängnis nach dem anderen geschickt werden". Ihre Einschätzungen sind eindeutig übertrieben, zumal sie meistens nicht nach dem urteilt, was sie mit eigenen Augen gesehen hat, sondern nach den Worten von "Gemeindemitgliedern".

Was die Ermordung des Vorarbeiters durch Pron betrifft, so gab es offenbar gute Gründe dafür. Der Autor erweitert die Episode nicht zu einer detaillierten Szene und erklärt Prons Beweggründe für die Fixierung nicht, aber der Zeuge, der stattfand – der Taxifahrer – bemerkt: „Der Skandal riecht nach Mord, sowohl in unserer als auch in ihrer Schuld.“ Und wenn man von Pron als Schläger spricht, sollte man wohl nicht vergessen, dass er selbst von Denikins „im zwanzigsten Jahr“ erschossen wurde, was seinem Image eine dramatische Schattierung verleiht. Und die Aussage über „seltsames Wohlwollen“ gegenüber Bruder Labuta muss als völliges Missverständnis anerkannt werden, denn Pron unterwarf ihm ganz andere Gefühle, und dies wird im Gedicht unmissverständlich festgehalten: „Er zog Pron an den Nerven, und Pron bediente sich nicht des Urteils. " Und das Gedicht erwähnt keinen "zugelassenen" Labuti zur Rada

Es muss gesagt werden, dass die neue Interpretation des Bildes von Pron unabhängig von Stereotypen ist, es enthält unbestreitbare und unwiderlegbare Beobachtungen, aber die zusätzliche polemische Härte macht es schwierig, den Charakter nüchtern und ruhig zu beurteilen, wie er es verdient. Besonders deutlich wird dies in Verallgemeinerungen, die ebenfalls kaum als berechtigt angesehen werden können: „... Der Sieg der Revolution zieht Pron mit der Aussicht auf neue Repressalien an, aber nicht über einen Vorarbeiter, sondern über „alle“ (18; 32).

A. Karpovs Einschätzung ist ausgewogener und widerspricht dem Text nicht: Prons Auftreten im Gedicht sei „nicht so reduziert, sondern sozusagen ein wenig bewohnt. Er ist immer über alles verbittert, Betrunken seit Wochen von morgens an." Doch der Dichter bevorzugt auch die Ikonographie der ungeschönten Wahrheit: Pron "Ich bin betrunken in der Leber und die Armen sind in der Seele entbeint", sagt er nicht seine "streitsüchtige Geschicklichkeit" verbergend, kommen in Reden Worte und Ausdrücke vor, die das Ohr verzerren können - er ist ein Meister des "Fluchens nicht durch Urteil ..." (14; 79).

Auch die leninistischen Zeilen des Gedichts wurden umstritten. Die Väter und der Sohn Kunyaev werfen der Literaturwissenschaft wegen ihrer innewohnenden Strenge eine Undurchschaubarkeit bei der inhaltlichen Entschlüsselung der Bauernfrage "Wer ist Lenin?" vor. und die Antwort der lyrischen Helden "He - you". Die Autoren der Biografie von S. Yesenin verschieben die Frage auf eine andere Ebene: „Der Dichter gibt zu, dass Lenin der Anführer der Massen ist, Fleisch von ihrem Fleisch, kollektiver Mord an Vorarbeitern, "schneidigen Bösewichten", "Diebesseelen". „Sie sollten ins Gefängnis nach dem anderen geschickt werden.“ Dann wird die scharf negative Charakterisierung von Pron und Labuti wiederholt und die Schlussfolgerung gezogen: „Dies ist das Bild, das uns bei sorgfältigem Lesen gezeichnet wird, und wenn wir uns an den ruhigen Satz erinnern des Helden des Gedichts über Lenin: „Er bist du! ).

Man kann nicht sagen, dass eine solche Lösung des Problems (eine wörtliche Interpretation der Metapher) nachdenklich ist, im Gegenteil, sie ist zu flach und primitiv, um wie die Wahrheit zu sein. Kunyaev, absichtlich oder unbewusst, wird in der Antwort des Helden das „-“-Zeichen durch das „=“-Zeichen ersetzt, und alles stellt sich sehr einfach heraus: Da es zwischen Lenin und den Bauern ein Gleichheitszeichen gibt, bedeutet dies, dass alle negativen Beinamen an die Bauern gerichtete werden mechanisch auf das Bild des Führers übertragen. Aber diese „Einfachheit“ ist „schlimmer als Diebstahl“. Wir erinnern Sie daran, dass das Gedicht von November 1924 bis Januar 1925 geschrieben wurde. Yesenin erschien, wie Sie wissen, nicht in den "staatlichen" Dichtern, und natürlich konnte ihn niemand zwingen, nachdem er sich speziell aus dem Krankenhaus entfernt hatte, zu verbringen mehrere Stunden in Lenins Särgen, und dann in das unvollendete Gedicht "Gulyai-Pol" aufrichtige Zeilen schreiben:

Und dann ist er gestorben...

Von den bellenden Hulks

Der letzte Gruß ist gegeben, gegeben.

Derjenige, der uns gerettet hat, ist nicht mehr.

In derselben Passage aus dem Gedicht "Gulyai-Pol" charakterisiert Yesenin Lenin als "strenges Genie", was wiederum nicht in die von Kunyaevs vorgeschlagene Interpretation des Bildes des Führers passt. Außerdem schafft Yesenin am 17. Januar 1925, also im Moment der Fertigstellung von „Anna Snegina“, „Captain of the Earth“, in dem er beschreibt, „wie ein bescheidener Junge aus Simbirsk zum Steuermann seines Landes wurde ." Der Dichter bekennt mit aller Aufrichtigkeit, an der kein Zweifel besteht, dass er glücklich ist, dass er "durch dieselben Gefühle" mit ihm "geatmet und gelebt" hat.

Und wenn wir jetzt davon ausgehen, dass Kunyaev das Bild von Lenin in "Anna Snegina" richtig interpretiert, bedeutet dies, dass Yesenin in "Gulyai-Pol" den Leser aufrichtig belogen hat, in "Anna Snegina" hat er die getarnte Wahrheit gesagt (einfach sprechend zeigte er ein Schisch in seiner Tasche) und in "Captain of the Earth" druckte er erneut betrogen. Wem soll man glauben: Yesenin oder Kunyaevim? Wir geben zu, dass Yesenin viel mehr Vertrauen einflößt, und es scheint, dass er in keinem der drei Werke über Lenin schlau war. Und die Antwort des Helden an die Bauern lautet: "Er bist du!" bedeutet nichts anderes als Lenin - die Verkörperung Ihrer Hoffnungen und Erwartungen. Auch die Poetik diktiert unseres Erachtens eine solche Lektüre: Eine ausführliche Schilderung der Gesprächsumstände („mit Gedanken belastet“, „unter dem Klingeln des Kopfes“, „leise geantwortet“) weist auf eine aufrichtige und wohlwollende Antwort hin. Und im Allgemeinen ist es unmöglich, sich vorzustellen, dass der Held des Gedichts ihn den Bauern ins Gesicht sehen könnte („Und alle sahen mir mit einem wolkigen Lächeln ins Gesicht und in die Augen“), um zu sagen, dass Lenin genauso ein Schurke ist wie sie sind, wie es nach Kunyaevikh geht. Ein Jahrzehnt später kann man zu dem Schluss kommen, dass Jesenins Lenin den Stempel dieser Zeit trägt, aber man darf das Erscheinungsbild des Autors und seines lyrischen Helden nicht zugunsten politischer Aktualität verzerren

Einige moderne Interpretationen des Bildes von Anna Snegina können auch der Kritik nicht standhalten: „Das Mädchen im weißen Mantel“ (...) verändert sich zum Schlechteren und flirtet ausdrücklich mit ihm“; „Eine Frau, die seine Gefühle nicht akzeptiert, scheint sich zu rechtfertigen, dass sie nicht so weit gegangen ist, wie wir es gerne hätten..."; "Als würde sie endlich erkennen, dass sie unterschiedliche Sprachen sprechen, in unterschiedlichen Zeiten und unterschiedlichen Gefühlen leben, wirkt die Heldin wie eine enttäuschte Frau ihre Erwartungen sollten ...“ (16; 8, 139).

Wir schließen uns der Position derer an, die glauben, dass das Bild von Anna von Yesenin in den besten Traditionen der russischen Klassiker niedergeschrieben wurde; sie ist tiefgründig, frei von Schematismus und Eindeutigkeit. „Die Heldin erscheint vor uns als irdische Frau, schön, widersprüchlich auf ihre Weise, gutmütig sogar im Moment des Verlustes ihrer Ländereien (...)

Verwitwet, ohne Kaution, gezwungen, seine Heimat zu verlassen, prüft Anna die Bauern, die sie ruiniert haben, weder Wut noch Hass. Auch die Auswanderung verbittert sie nicht: Sie kann sich über die Erfolge ihrer fernen Heimat freuen und mit einem Gefühl leichter Wehmut den Dichter, die ganze unwiederbringliche Vergangenheit, erwähnen. Annas „unvernünftiger“ Brief ist voll von der Sehnsucht eines einsamen Mannes nach seiner verlorenen Heimat. Es sei „überdurchschnittlich“, und hinter den aufgeregten Worten sei es eine Sünde, nur die „Tochter des Gutsbesitzers“ (18; 33) in Betracht ziehen zu wollen.

Man kann den Literaturkritikern nur zustimmen, die „Anna Snegina“ für eine der aufrichtigsten Kreationen von Yesenin halten. Es ist geprägt von Monumentalität, epischer Majestät und lyrischer Durchdringung. Das Leitmotiv des gesamten Gedichts sind lyrische Zeilen über die Jugend, die Frühlingsdämmerung, die für immer im Gedächtnis einer Person bleiben; der Roman mit Anna ist bei Esenin subtil und zärtlich geschrieben, und die Geschichten fließen mit dem Willen, der dem Epos innewohnt, der nichts neu erschafft, für einen Fluss, der nicht komprimiert ist, das Leben (14; 76-90).

Analyse des Gedichts von S.A. Yesenin "The Black Man"

"The Black Man" ist eines der mysteriösesten, mehrdeutig wahrgenommenen und verstandenen Werke von Yesenin. Es drückte Stimmungen der Verzweiflung und des Entsetzens vor einer unbegreiflichen Realität aus. Seine Lösung hängt in erster Linie mit der Interpretation des Bildes eines schwarzen Mannes zusammen. Sein Bild hat mehrere literarische Quellen. Yesenin erkannte den Einfluss von Puschkin auf sein Gedicht Mozart und Salieri an, in dem ein mysteriöser schwarzer Mann vorkam. Der „Schwarze“ ist das Doppelgänger des Dichters, er wählte alles aus, was der Dichter selbst für negativ und abscheulich an sich hält. Dieses Thema – das Thema einer schmerzenden Seele, einer gespaltenen Persönlichkeit – ist traditionell für die russische klassische Literatur. Ihre Verkörperung erhielt sie in Dostojewskis „Double“, Tschechows „Schwarzer Mönch“. Aber keines der Werke, in denen ein solches Bild zu finden ist, trägt eine so schwere Last der Einsamkeit wie Yesenins Black Man. Die Tragik des Selbstbewusstseins des lyrischen Helden liegt im Verständnis seines eigenen Untergangs: Alles Gute und Hellste liegt in der Vergangenheit, die Zukunft wird erschreckend und düster hoffnungslos gesehen. Beim Lesen des Gedichts stellt man sich unwillkürlich die Frage: Ist ein Schwarzer ein tödlicher Gegner des Dichters oder Teil jener Macht, die immer Böses will und immer Gutes tut. Das „Duell“ mit einem Schwarzen, welcher Natur auch immer, diente dem lyrischen Helden als eine Art spirituelle Prüfung, als Anlass zu erbarmungsloser Selbstbeobachtung. Bei einem literarischen Werk kommt es jedoch nicht nur darauf an, was geschrieben wird, sondern auch wie. Das Thema der Dualität wird auf der kompositorischen Ebene ausgedrückt. Vor uns liegen zwei Bilder - eine reine Seele und ein schwarzer Mann, und der Übergang eines Monologs eines lyrischen Helden in einen Dialog mit einem Doppelgänger ist ein poetischer Ausdruck des Unterbewusstseins. Das Verhältnis von Monolog und dialogischer Rede zeigt sich in der rhythmisch-intonativen Struktur des Gedichts. Der harte Rhythmus des Daktylus verstärkt die düstere Intonation des Monologs des schwarzen Mannes, während die aufgeregte Trochäus zum Ausdruck der dialogischen Denk- und Erzählform beiträgt. Die Metapher eines zerbrochenen Spiegels wird als Allegorie eines zerstörten Lebens gelesen. Es drückt sowohl eine durchdringende Sehnsucht nach der vergehenden Jugend als auch ein Bewusstsein für die eigene Nutzlosigkeit und ein Gefühl für die Vulgarität des Lebens aus. Doch diese „zu frühe Ermüdung“ wird dennoch überwunden: Im Finale des Gedichts wird die Nacht durch den Morgen ersetzt – eine rettende Zeit der Ernüchterung aus den Alpträumen der Dunkelheit. Ein nächtliches Gespräch mit einem „bösen Gast“ hilft dem Dichter, in die Tiefen der Seele vorzudringen und dunkle Schichten schmerzhaft aus ihr herauszustechen. Vielleicht, hofft der lyrische Held, führt dies zur Läuterung.

Analyse des Gedichts "Anna Snegina"

Bereits im Titel von Yesenins Gedicht „Anna Snegina“ gibt es einen Hinweis auf eine Handlungsähnlichkeit mit dem Roman „Eugene Onegin“. Wie in Puschkins Werk treffen die Helden der Liebesgeschichte sie Jahre später und erinnern sich an ihre Jugend und bedauern, dass sie sich einmal getrennt haben. Zu diesem Zeitpunkt wird die lyrische Heldin bereits zu einer verheirateten Frau.

Der Protagonist der Arbeit ist ein Dichter. Sein Name ist wie der Autor Sergey. Nach langer Abwesenheit kehrt er in seine Heimat zurück. Der Held nahm am Ersten Weltkrieg teil, erkannte jedoch bald, dass er "für das Interesse eines anderen" geführt wurde, und desertierte, nachdem er sich ein gefälschtes Dokument gekauft hatte. Die Handlung des Gedichts enthält autobiografische Züge. Es ist inspiriert von Erinnerungen an die Gefühle von S.A. Yesenin an den Grundbesitzer JI. Kashina, in die er in seiner Jugend verliebt war.

Neben der Liebeslinie gibt das Gedicht einen umfassenden Plan der sozialen Realität der Gegenwart des Dichters, der sowohl Bilder des friedlichen Dorflebens als auch Echos von Kriegen und revolutionären Ereignissen enthält. Das Gedicht ist in einer lebendigen Umgangssprache geschrieben, voller Dialoge, sanftem Humor und tiefen nostalgischen Erlebnissen.

Das patriotische Gefühl des Dichters verkörpert sich in den Feinheiten der zentralrussischen Landschaft, die er geschaffen hat, eine detaillierte Geschichte über die traditionelle bäuerliche Lebensweise, die im wohlhabenden Dorf Radov existiert. Schon der Name dieses Ortes ist symbolisch. Die Männer im Dorf leben wohlhabend. Hier wird alles sachlich bis ins Detail erledigt.

Dem wohlhabenden Radov steht in dem Gedicht das Dorf Kriushi gegenüber, in dem Armut und Elend herrschen. Bauern haben verrottete Hütten. Es ist symbolisch, dass im Dorf keine Hunde gehalten werden, anscheinend gibt es in den Häusern nichts zu stehlen. Aber die Dorfbewohner selbst, erschöpft von einem schmerzhaften Schicksal, stehlen den Wald in Radov. All dies führt zu Konflikten und Bürgerkriegen. Bemerkenswert ist, dass die Darstellung verschiedener Formen des bäuerlichen Lebens in dem Gedicht eine künstlerische Neuerung in der damaligen Literatur war, da die Bauernschaft im Allgemeinen als eine einzige soziale Klassengemeinschaft mit dem gleichen Wohlstands- und Sozialniveau wahrgenommen wurde -Politische Sichten. Allmählich und einst ruhig und wohlhabend, wird Radovo in eine Reihe von Schwierigkeiten verwickelt.

Ein wichtiges Merkmal des Gedichts ist seine Antikriegsorientierung. Beim Blick auf die lichte Frühlingslandschaft, auf die blühenden Gärten seiner Heimat empfindet der Held noch deutlicher das Grauen und die Ungerechtigkeit, die der Krieg mit sich bringt. Theoretisch hätten die Helden des Gedichts glücklich sein müssen, sie zusammen in diesen wunderschönen Gärten, Wäldern und Feldern ihres Heimatlandes verbracht zu haben. Aber das Schicksal entschied anders.

Sergej besucht einen alten Müller. Dank der einfachen Realitäten des ländlichen Lebens taucht der Held hier in die Erinnerungen seiner Jugendliebe ein. Glückliches Treffen mit seinen Heimatorten, der Held träumt davon, eine Romanze zu beginnen. Flieder wird im Gedicht zum Symbol des Liebesgefühls.

Wichtig in der Arbeit ist die Figur des Müllers selbst, des gastfreundlichen Besitzers des Hauses, und seiner lästigen Frau, die versucht, Sergei köstlicher zu ernähren. Sergejs Gespräch mit der alten Frau vermittelt die populäre Wahrnehmung der zeitgenössischen Ära des Autors: Einfache Menschen, die ihr Leben in der Arbeit verbringen, leben für heute und spüren, wie ihre aktuellen weltlichen Sorgen zugenommen haben. Neben dem Ersten Weltkrieg, für den Soldaten in Dörfer und Dörfer gebracht wurden, verärgerten lokale Konflikte, die in der Zeit der Anarchie verschärft wurden, die Bauern. Und selbst eine gewöhnliche Dorfälteste kann die Ursachen dieser sozialen Unruhen erkennen. S.A. Yesenin zeigt, wie die Verletzung des üblichen Ablaufs der Ereignisse, die sehr revolutionären Veränderungen, die im Namen des Volkes durchgeführt wurden, zu einer Reihe regelmäßiger Probleme und Sorgen wurden.

Es ist symbolisch, dass es die Frau des Müllers ist, die zuerst Pron Ogloblin charakterisiert, den Helden, der in dem Gedicht das Bild eines revolutionär gesinnten Bauern verkörpert. Yesenin zeigt überzeugend, dass die Unzufriedenheit mit dem zaristischen Regime und der Wunsch nach sozialem Wandel, selbst auf Kosten von Grausamkeit und brudermörderischen Massakern, vor allem unter den Bauern geboren wurde, die eine Vorliebe für Trunkenheit und Diebstahl hatten. Es waren Leute wie Ogloblin, die bereitwillig das Eigentum der Grundbesitzer teilten.

Sergei wird krank und Anna Snegina kommt ihn selbst besuchen. Autobiografische Motive sind in ihrem Gespräch wieder zu hören. Der Held liest Anna Gedichte über die Taverne Rus vor. Und Yesenin selbst hat, wie Sie wissen, eine Gedichtsammlung "Moscow Tavern". Romantische Gefühle flammen in den Herzen der Helden auf und bald findet Sergey heraus, dass Anna Witwe ist. In der Volkstradition gibt es den Glauben, dass, wenn eine Frau auf ihren Ehemann oder Verlobten aus dem Krieg wartet, ihre Liebe zu einer Art Amulett für ihn wird und ihn im Kampf hält. Annas Ankunft bei Sergey und der Versuch, die romantische Kommunikation mit ihm fortzusetzen, werden in diesem Fall als Verrat empfunden. Somit wird Anna indirekt für den Tod ihres Mannes verantwortlich und ist sich dessen bewusst.

Am Ende des Gedichts erhält Sergei einen Brief von Anna, aus dem er erfährt, wie schwer es für sie ist, von ihrer Heimat und all dem, was sie einst liebte, getrennt zu werden. Von einer romantischen Heldin verwandelt sich Anna in eine irdische leidende Frau, die den Schiffen aus dem fernen Russland am Pier entgegengeht. So sind die Helden nicht nur durch die Umstände ihres persönlichen Lebens getrennt, sondern auch durch tiefe historische Veränderungen.

Das Gedicht "Anna Snegina" von Sergei Yesenin wird in der 11. Klasse im Literaturunterricht studiert. Der Autor selbst hielt es für sein bestes Werk: Er hat sein ganzes Können in das Gedicht gesteckt, die berührendsten Erinnerungen an seine Jugend und einen reifen, leicht romantischen Blick auf vergangene Beziehungen. Die Geschichte der unerwiderten Liebe des Dichters ist nicht die Hauptrolle in der Arbeit - sie spielt sich vor dem Hintergrund globaler Ereignisse in der russischen Geschichte ab - Krieg und Revolution. In unserem Artikel finden Sie eine detaillierte Analyse des Gedichts nach Plan und viele nützliche Informationen zur Vorbereitung auf eine Lektion oder Testaufgaben.

Kurze Analyse

Jahr des Schreibens- Januar 1925.

Geschichte der Schöpfung- 1925 im Kaukasus "in einem Atemzug" geschrieben, basierend auf Erinnerungen an die Vergangenheit und dem Nachdenken über die historischen Ereignisse von 1917-1923.

Thema- Die Hauptthemen sind Heimat, Liebe, Revolution und Krieg.

Komposition- besteht aus 5 Kapiteln, von denen jedes eine bestimmte Zeit im Leben des Landes und einen lyrischen Helden charakterisiert.

Genre- lyrisches Epos (wie vom Autor definiert). Forscher von Yesenins Werk nennen sie eine Geschichte in Versen oder eine poetische Kurzgeschichte.

Richtung- ein autobiografisches Werk.

Geschichte der Schöpfung

Das Gedicht „Anna Snegina“ wurde von Yesenin im Januar 1925 kurz vor seinem Tod geschrieben. Er war damals im Kaukasus und hat viel geschrieben. Die Arbeit, so der Autor, wurde einfach und schnell in einem Atemzug geschrieben. Yesenin selbst war sehr zufrieden mit sich selbst und betrachtete das Gedicht als sein bestes Werk. Es reflektiert die Ereignisse der Revolution, Militäroperationen, politische Ereignisse und ihre Folgen für Russland.

Das Gedicht ist zutiefst autobiografisch, der Prototyp von Anna Snegina war die Freundin des Dichters Lidia Ivanovna Kashina, die einen Adligen heiratete, einen Offizier der Weißen Garde, wurde distanziert und fremd. In ihrer Jugend waren sie unzertrennlich, und in einem reiferen Alter traf Yesenin zufällig Lydia, und dies war der Anstoß, ein Gedicht zu schreiben.

Die Bedeutung des Namens Ganz einfach: Der Autor wählte einen fiktiven Namen mit der Bedeutung von reinem, weißem Schnee, dessen Bild mehrfach im Werk auftaucht: durch Delirium bei Krankheit, in den Memoiren des Dichters. Snegina blieb für den lyrischen Helden rein, unzugänglich und fern, weshalb ihr Bild für ihn so attraktiv und lieb ist. Kritik und Öffentlichkeit nahmen das Gedicht kühl auf: Im Gegensatz zu anderen Werken schreckten politische Themen und kühne Bilder Bekannte vor Kommentaren und Bewertungen ab. Das Gedicht ist Alexander Voronsky gewidmet, einem Revolutionär und Literaturkritiker. Es wurde 1925 in seiner vollständigen Fassung in der Zeitschrift Baku Worker veröffentlicht.

Thema

Eingebunden in die Arbeit mehrere Hauptthemen. Ein Merkmal der Arbeit ist, dass sie viele persönliche Erfahrungen und Bilder der Vergangenheit enthält. Thema Heimat, einschließlich der kleinen Heimat - dem Heimatdorf des Dichters Konstantinovo (das in der Erzählung Radovo genannt wird). Sehr subtil und berührend beschreibt der lyrische Held seine Heimatorte, ihre Lebens- und Lebensweise, die Sitten und Charaktere der im Dorf lebenden Menschen.

Helden des Gedichts sehr interessant, abwechslungsreich und abwechslungsreich. Liebesthema auf Yesenins Art offen offenbart: Der lyrische Held sieht in seiner Geliebten ein Bild der Vergangenheit, sie wurde die Frau eines Fremden, ist aber immer noch interessant, begehrenswert, aber weit weg. Der Gedanke, dass auch er geliebt wurde, erwärmt den lyrischen Helden und wird ihm zum Trost.

Thema Revolution sehr ehrlich offenbart, gezeigt durch die Augen eines unabhängigen Augenzeugen, der in seinen Ansichten neutral ist. Er ist kein Kämpfer und kein Krieger, Grausamkeit und Fanatismus sind ihm fremd. Die Heimkehr spiegelte sich im Gedicht wider, jeder Besuch in seinem Heimatdorf beunruhigte und verärgerte den Dichter. Das Problem der Verwüstung, der Misswirtschaft, des Niedergangs des Dorfes, der Wirren des Ersten Weltkriegs und der Revolution – all dies zeigt der Autor mit den Augen eines lyrischen Helden.

Themen Werke sind vielfältig: Grausamkeit, soziale Ungleichheit, Pflichtbewusstsein, Verrat und Feigheit, Krieg und alles, was dazugehört. Hauptgedanke oder Idee Werke ist, dass das Leben veränderlich ist und Gefühle und Emotionen für immer in der Seele bleiben. Daraus folgt die Schlussfolgerung: Das Leben ist veränderlich und flüchtig, aber Glück ist ein sehr persönlicher Zustand, der keinen Gesetzen unterliegt.

Komposition

Bei der Arbeit „Anna Snegina“ empfiehlt es sich, die Analyse nach dem Prinzip „dem Autor folgend“ durchzuführen. Das Gedicht besteht aus fünf Kapiteln, die sich jeweils auf einen bestimmten Lebensabschnitt des Dichters beziehen. Die Zusammensetzung hat Zyklizität- die Ankunft des lyrischen Helden zu Hause. Im ersten Kapitel Wir erfahren, dass die Hauptfigur in ihre Heimat zurückkehrt, um sich auszuruhen, weg von der Stadt und dem Rummel. Die Verwüstungen der Nachkriegszeit haben die Menschen gespalten, die Armee, die immer mehr Investitionen erfordert, ruht auf dem Land.

Zweites Kapitel erzählt von der Vergangenheit des lyrischen Helden, davon, was für Menschen im Dorf leben und wie die politische Situation im Land sie verändert. Er trifft sich mit einem ehemaligen Liebhaber, sie unterhalten sich lange.

Der dritte Teil- enthüllt die Beziehung zwischen Snegina und dem lyrischen Helden - gegenseitige Sympathie ist zu spüren, sie sind sich immer noch nahe, obwohl Alter und Umstände sie immer mehr trennen. Der Tod eines Ehepartners trennt die Helden, Anna ist gebrochen, sie verurteilt den lyrischen Helden wegen Feigheit und Fahnenflucht.

Im vierten Teil Bei den Snegins kommt es zu einer Ablehnung des Eigentums, sie zieht mit ihrer Mutter in das Haus des Müllers, spricht mit ihrem Geliebten, offenbart ihm ihre Ängste. Sie sind immer noch in der Nähe, aber die Turbulenzen und der schnelle Fluss des Lebens erfordern, dass der Autor in die Stadt zurückkehrt.

Im fünften Kapitel beschreibt ein Bild von Armut und den Schrecken des Bürgerkriegs. Anna geht ins Ausland, von wo aus sie Nachrichten an den lyrischen Helden schickt. Das Dorf verändert sich bis zur Unkenntlichkeit, nur nahestehende Menschen (besonders der Müller) bleiben dieselben Verwandten und Freunde, der Rest ist degradiert, in Schrammen verschwunden und in den bestehenden vagen Ordnungen untergegangen.

Genre

Die Arbeit deckt ziemlich große Ereignisse ab, was sie besonders episch macht. Der Autor selbst hat das Genre definiert - "Lyrisches Gedicht" Zeitgenössische Kritiker gaben dem Genre jedoch eine etwas andere Bezeichnung: eine Geschichte in Versen oder eine poetische Kurzgeschichte.

Die Kurzgeschichte beschreibt Ereignisse mit einer scharfen Handlung und einem scharfen Ende, was sehr typisch für Yesenins Arbeit ist. Es sollte beachtet werden, dass der Autor selbst in Sachen Literaturkritik und Genrespezifität von Werken theoretisch nicht versiert war, daher ist seine Definition etwas eng. Die künstlerischen Mittel, die der Autor verwendet, sind so vielfältig, dass ihre Beschreibung einer gesonderten Betrachtung bedarf: Anschauliche Epitheta, bildliche Metaphern und Vergleiche, originelle Personifikationen und andere Tropen machen Yesenins einzigartigen Stil aus.

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