Mayakovsky hier kreative Geschichte. Analyse des Gedichts "Nate" (Mayakovsky V.V.). Vielleicht interessiert es Sie

Es scheint, dass Mayakovskys Gedicht „Nate“ nur aus vier Strophen und neunzehn Textzeilen besteht, aber sie können verwendet werden, um eine umfassende Analyse eines Kunstwerks durchzuführen. Lassen Sie uns herausfinden, wie man es richtig macht.

Zurückblicken

Heute, wo die Werke von Wladimir Wladimirowitsch zu Recht als Klassiker gelten und in den Schullehrplan aufgenommen werden, haben wir das Recht, seine Texte nicht nur als Literaturkritiker, sondern auch als Psychologen zu analysieren.

1913, als das Gedicht „Nate“ geschrieben wurde, feierte Majakowski gerade seinen zwanzigsten Geburtstag. Seine Seele erfordert, wie die jedes talentierten jungen Menschen, Handeln, eine Neubewertung der Werte durch die Gesellschaft, versucht, jedem das zu geben, was er verdient, zumindest in Versen. Der Dichter nennt sich gewalttätig, wild, was in Wirklichkeit weniger als körperliche Aggression als vielmehr als verbale, gegen Ungerechtigkeit gerichtete Aggression angesehen werden sollte. Dank dieser Qualitäten wird der Dichter von der neuen Regierung geschätzt - nicht ideal, aber neu und daher von Mayakovsky gesungen.

Leere der Aristokratie

Der Dichter ist überzeugt, dass Kreativität von einer Schicht Pseudoaristokratie als Lebensmittel wahrgenommen wird. Sie wollen die tiefe Bedeutung nicht wahrnehmen und haben nur eine Absicht – sich selbst zu unterhalten, indem sie sich reimende Sätze anhören. Der Autor entscheidet sich, direkt zu sprechen, ohne Andeutungen, und tut dies während der jahrelangen Arbeit, dies wird auch aus der Analyse von Majakowskis Gedicht „Nate“ deutlich.

In Zukunft wird er sich selbst einen "proletarischen Dichter" nennen, wird die Entwicklung der Technologie und die Bewegung der Gesellschaft in eine bessere Zukunft besingen und gleichzeitig diejenigen bekämpfen, deren Bewusstsein im kaiserlichen Russland geblieben ist. Bereits im Frühwerk nimmt dieser Kampf einen ausgeprägten Charakter an.

Wörter und Silben

Majakowskis Gedichte sind ein Schrei, das sind Worte, die in eine Sprechmuschel gesprochen werden. Er spricht, als würde er Nägel einschlagen: Nicht umsonst sind die ganzen Strophen seiner Werke Ein-Wort-Zeilen, tabelliert, damit der Leser Rhythmus und Metrum wahrnehmen kann.

Erwähnung in der Analyse von Mayakovskys Gedicht "Nate" und der Wortwahl: "Schalen der Dinge", "roher Hunne", "schlaffes Fett". Ist ein solches Vokabular typisch für den Dichter? Warum hat er wohl diese Worte gewählt und keine anderen?

Achten Sie auf die phonetische Komponente, Reime. Mayakovsky greift oft auf Alliteration zurück - die Wiederholung derselben Konsonantensätze in verschiedenen Wörtern. Darüber hinaus kann die Reimweise des Dichters auf eine von ihm erfundene Weise formalisiert werden. Die ganze Strophe sollte seiner Meinung nach wie eine einzige aussehen, und die darin enthaltenen Wörter sollten alle nicht nur durch Bedeutung, sondern auch durch Phonetik miteinander verbunden sein.

Literarische Geräte

Epitheta und Metaphern, Über- und Untertreibungen, aggressiver Sarkasmus bis hin zur Anklage prägen das Gesamtwerk des Autors. Eine Analyse von Mayakovskys Gedicht „Nate“ liefert Beispiele für eine kompromisslose Haltung gegenüber dem Zuhörer: „Dein schlaffes Fett …“, „Du … Barsch, schmutzig …“, „Ich werde dir ins Gesicht spucken … ".

Der Zweck eines solchen Appells ist nicht zu kränken, sondern zum Nachdenken zu bringen, einen Menschen aus der gemütlichen Konsumwelt der Ästhetik der Kreativität herauszureißen und die wahre Bedeutung der Poesie aufzuzeigen: Probleme aufzuwerfen, um sie später zu lösen; um die öffentliche Aufmerksamkeit auf wunde Stellen zu lenken und damit auf ein altes, nicht heilendes Hühnerauge zu treten.

Verteidigung des Dichters

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert erhielt die Rolle des Dichters einen unterhaltsamen Charakter. Wenn der Dichter zur Zeit von Puschkin, dessen Werk Mayakovsky liebte und schätzte, eine etwas privilegierte Position im öffentlichen Bewusstsein einnahm, wurde er am Vorabend der Revolution zu einem Unterhaltungsinstrument für das Wirtshauspublikum. Der Dichter beschließt, sich von dem Versuch zu lösen, das Ansehen seines Berufs "von einer dritten Person" wiederzubeleben, und erklärt den Menschen, die ihm zuhören, direkt die Ungerechtigkeit. Es sollte in seiner Arbeit über die Analyse von Majakowskis Gedicht "Nate" erwähnt werden.

Folgen

Es lohnt sich auch, ein Fragment der Biographie des Dichters zu studieren. Wie wurde das untersuchte Gedicht von der Gesellschaft wahrgenommen? Wie haben die Behörden reagiert, und hat es überhaupt eine Reaktion gegeben? Hat die Arbeit dazu beigetragen, Mayakovskys Werk den Massen bekannt zu machen und warum?

Lehrer lieben es, wenn Schüler und Studenten über die geforderte und empfohlene Literatur hinaus auf zusätzliche Quellen zurückgreifen. Daher ist es nicht überflüssig, Interesse zu zeigen, wenn Sie die Analyse von Mayakovskys „Nate“ durchführen, und der Lehrer wird dies bemerken, indem er die Note erhöht oder kleinere Mängel ignoriert. Die Absicht ist an sich lobenswert, besonders wenn die Schüler im Unterricht normalerweise nicht begeistert sind.

Abschluss

Egal wie radikal der Ansatz des proletarischen Dichters war, die Massen zu überzeugen und seinen Standpunkt zu hochkarätigen Themen zu vertreten, Tatsache bleibt, dass seine Arbeit einen erheblichen Einfluss auf die Bildung sowohl des Images der neuen Regierung als auch des futuristischen Trends hatte Literatur. Das Gedicht „Nate“ von Mayakovsky ist eine der ersten Glocken zur Bildung einer wichtigen Figur in der russischen Kultur, und jeder Student sollte seine Werke lesen (zumindest die berühmtesten).

Das Gedicht "Nate!" wurde 1913 geschrieben. In diesem Werk ist der lyrische Held ganz allein. Er ist gezwungen, von "fetten" Einwohnern umgeben zu sein, die sich nicht um Poesie kümmern. Dies ist eines der sarkastischsten Werke des Dichters.

Die erste Strophe: die Opposition der Menschen und der lyrische Held

Analyse des Gedichts "Nate!" Mayakovsky zeigt, dass eine der wichtigsten künstlerischen Techniken, die Mayakovsky in seiner Arbeit „Nate! ist die Antithese. Schon der einprägsame Titel des Gedichts spricht Bände über seinen Charakter. Der lyrische Held in Majakowskis Frühwerk stellt sich fast immer der Welt um ihn herum entgegen. Er versucht, die Realität von außen zu betrachten, und alles, was dieser Blick in ihm auslöst, ist Entsetzen. Der lyrische Held ist ein Romantiker, und die schlappe Welt widersetzt sich ihm. Unterstrichen wird dies durch die Verwendung der Pronomen „ich“ – „wir“, die im Aufbau des Werkes recht kontrastreich kontrastiert werden.

Merkmale der zweiten Strophe: ungewöhnliche Vergleiche

Eine weitere Analyse des Gedichts "Nate!" Mayakovsky, der Student kann über den Inhalt der nächsten Strophe sprechen. Es unterscheidet sich darin, dass es nicht nur die Taubheit der Zuhörer gegenüber dem, was der Dichter sagte, beschreibt. Die Menschen beginnen, ihr Aussehen zu verändern. Zum Beispiel wird ein Mann wegen seines schlampigen Verhaltens wie ein Schwein, eine Frau sieht aus wie eine Auster. Hier sieht man, dass sich hinter diesen Worten, die auf den ersten Blick wie gewöhnliche Beleidigungen wirken, der Wunsch des Dichters verbirgt, auf die Grenzen der einfachen Menschen hinzuweisen. Schließlich sitzt die Auster immer in ihrer Schale und kann nicht sehen, was außerhalb ihrer kleinen Welt passiert.

Weiß, mit dem das Gesicht der Heldin dicht bedeckt ist, weckt Assoziationen an eine Puppe. Die Frau hört nicht, wovon der lyrische Held spricht. Sie sieht aus wie eine Puppe mit einem wunderschönen Aussehen und einer völlig leeren Innenwelt.

Dritte Strophe: Konfrontation zwischen Menschen und einem lyrischen Helden

Weitere Analyse des Gedichts "Nate!" Mayakovsky zeigt, dass dieser Gegensatz hier seinen Höhepunkt erreicht. Die falsche Form, die Mayakovsky im Ausdruck "der Schmetterling des Herzens des Dichters" verwendet, soll die Anfälligkeit der Dichtung für das Urteil der Menge betonen. Ozverev droht sie, auf dem lyrischen Helden herumzutrampeln. Um die Menge zu beschreiben, verwendet Mayakovsky den Beinamen „schmutzig“. Das Bild einer Menschenmenge wird vom Dichter mit Hilfe nur eines Details geschaffen - Galoschen. Mit Hilfe dieser Eigenschaft schafft der Dichter ein eher banales Bild.

Antithese im Werk

Auch die Stadt selbst widersetzt sich dem lyrischen Helden, der mit Hilfe von Antonyme „sauber“ - „schmutzig“ betont wird. Diese Tatsache kann auch durch die Analyse des Gedichts "Nate!" Majakowski. Die Gasse ist morgens schön, weil sie sauber ist. Doch nach und nach kriechen Passanten aus ihren Häusern und fangen an, sie zu beschmutzen. Mayakovsky schreibt: „Dein schlaffes Fett wird über eine Person fließen.“ An dieser Stelle wendet der Dichter die schockierende Methode an. Dies kann auch durch eine kurze Analyse des Gedichts "Nate!" Majakowski nach Plan. Er will seinen Leser verärgern, ihn schockieren. Gleichzeitig möchte der Dichter über echte Werte nachdenken, die nicht durch äußere Schönheit ersetzt werden können.

Mayakovsky ärgert sich über wohlgenährte und selbstzufriedene Menschen, die verkleidet und bemalt sind. In der Tat verbergen sich unter dieser anständigen Erscheinung, wie hinter einer Maske, abscheuliche und böse Seelen. Ihr innerer Zustand kann leider nicht durch Aussehen ersetzt werden.

Jeder Einwohner der Stadt lebt, geht seinen eigenen Weg. Es ist ihm egal, was der lyrische Held des Werks denkt und fühlt. Er wird von anderen übersehen. Vielleicht möchte der lyrische Held von Mayakovsky deshalb die Einwohner der Stadt so schmerzhaft wie möglich verletzen.

Vierte Strophe: Konfliktlösung

Durchführung einer kurzen Analyse des Gedichts "Nate!" V. V. Mayakovsky kann der Student angeben: In diesem Teil gibt es fünf Zeilen und nicht vier wie in den vorherigen. Der Dichter schreibt, dass er, wenn er will, der Menge „ins Gesicht spuckt“. Und vielleicht ist dies der einzige Weg, den Konflikt zwischen dem Dichter und der Menge zu lösen. Der lyrische Held fühlt sich völlig unverstanden und einsam.

Mayakovsky spricht in seinem Werk von jenen Werten, die zur höchsten Ordnung gehören. Dies ist die spirituelle Seite des menschlichen Lebens, Glück und Leid. Zunächst einmal ist die Poesie aufgerufen, diese Werte mit Leben zu füllen. Fast das gesamte Arsenal erhabener künstlerischer Mittel erweist sich als ihr eigens gewidmet („Verse von Schatullen“, „Schmetterling eines poetischen Herzens“).

Analyse des Gedichts "Nate!" V. V. Mayakovsky: Der Dichter und die Menge

Kritiker hielten Mayakovskys Frühwerk oft für zu egoistisch. Aber es ist genau der Moment, in dem Wladimir Wladimirowitsch die Gesellschaft nicht als einzelnes Individuum, sondern als Typus der poetischen Persönlichkeit - jeden Menschen mit philosophischer Begabung - bekämpft. Zu Beginn seiner Arbeit blickt der Dichter in die Gesichter der Passanten, doch dann verschmelzen sie alle zu einem. Wenn Majakowski von einer „wilden“ Menge und einer „hundertköpfigen Laus“ spricht, mag der Leser einen Bezug zu einer bestimmten literarischen Tradition empfinden.

Was kann den erwarten, der sich der Gesellschaft widersetzt

Analyse des Gedichts "Nate!" Vladimir Mayakovsky ist eines der besten Beispiele für die sarkastische Kreativität des Dichters. Allerdings führt solche Ironie nicht immer zu guten Dingen. Ein nachdenklicher Leser erinnert sich möglicherweise unwillkürlich an die Hauptfigur des Werkes "Verbrechen und Bestrafung" von F. M. Dostojewski, Raskolnikow. Er teilte die gesamte Menschheit in zwei Arten ein: „zitternde Kreaturen“ und würdigere – „die das Recht haben“. Für diejenigen, die zur ersten Kategorie gehören, ist das Leben für ein elendes Dasein inmitten von alltäglichen Problemen und endloser Aufregung bestimmt. Und für andere ist das Meer knietief - für sie gibt es absolut keine Gesetze. Und der Leser aus dem Werk von Dostojewski weiß, wohin solche Tendenzen führen können. Doch die Position des „Meisters des Lebens“ ist für viele zu verlockend.

In dieser Hinsicht wird der Dichter wie Raskolnikov. Er verachtet die Menschen als eine elende Menge; sie erscheinen ihm bösartig und völlig unbedeutend. Andererseits erweist sich der Dichter als sehr verletzlich – schließlich ist sein Herz mit einem Schmetterling vergleichbar. In vielen Werken von Mayakovsky hat der lyrische Held den Mut, die Menge herauszufordern. Doch in diesem Gedicht erfasst ihn ein Gefühl anderer Art – und es ist eher Entsetzen.

Eine Stunde von hier bis zu einer sauberen Spur
dein schlaffes Fett wird über eine Person fließen,
und ich habe so viele Verse von Schatullen für dich geöffnet,
Ich bin eine Verschwenderin und eine Verschwenderin unbezahlbarer Worte.

Hier sind Sie, Mann, Sie haben Kohl in Ihrem Schnurrbart
Irgendwo halbfertige, halb gegessene Kohlsuppe;
Hier bist du, eine Frau, dick an dir gebleicht,
Du siehst aus wie eine Auster aus den Schalen der Dinge.

Ihr alle auf dem Schmetterling eines poetischen Herzens
stapeln sich, schmutzig, in Galoschen und ohne Galoschen.
Die Menge wird wild werden, wird reiben,
Borstenbeine Hundertköpfige Laus.

Und wenn ich heute, ein grober Hunne,
Ich will nicht vor dir das Gesicht verziehen – und hier
Ich werde lachen und freudig spucken,
ins Gesicht spucken
Ich bin ein unbezahlbarer Spender und Spender.

Analyse des Gedichts "Nate!" Majakowski

Das Erscheinen Majakowskis in der russischen poetischen Gesellschaft kann mit der Wirkung einer explodierenden Bombe verglichen werden. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts verwendeten viele Dichter in ihren Werken nicht standardmäßige Bilder und Techniken. Aber es war Mayakovsky, der den skandalösesten Ruhm erlangte. 1913 schrieb er das Gedicht „Nate!“, das zu seiner Programmerklärung an die Öffentlichkeit wurde.

Zu dieser Zeit war der öffentliche Auftritt von Dichtern sehr beliebt. Dies bot eine Möglichkeit, Geld zu verdienen und Ruhm für diejenigen zu erlangen, die nicht die Möglichkeit hatten, ihre Werke zu veröffentlichen. Die Reden von Novizen nahmen manchmal den Charakter einer gedemütigten Bitte um Almosen einer gelangweilten Gesellschaft an. Bei wohlhabenden Zuhörern entwickelte sich daraus ein falscher Dünkel, sie begannen sich als wahre Kenner und Kenner der Kunst zu betrachten.

Majakowskis Verachtung für die bürgerliche Gesellschaft ist bekannt. Sie wurde durch die erzwungene Teilnahme des Dichters an solchen öffentlichen Lesungen noch verstärkt. Das Gedicht "Nate!" wurde zu einem scharfen Protest des Autors, der sich gegen diejenigen richtete, die seine Arbeit nur als eine weitere Unterhaltung betrachteten. Man kann sich die Reaktion einer Person vorstellen, die mit diesem Gedicht zum ersten Mal zu Majakowskis Aufführung kam.

Der aggressive Stil und Inhalt der Arbeit sollte beim Zuhörer sofort eine negative Reaktion hervorrufen. Mayakovsky erklärt, dass seine poetische Gabe vor "schlaffem Fett" verschwendet wird. Der Autor entreißt der Menge die charakteristischen männlichen und weiblichen Bilder, die alle Abscheulichkeiten der Gesellschaft verkörpern. Der Mann hat „Kohl im Schnurrbart“, und die Frau ist wegen der Kosmetika und der Fülle an Gegenständen, die ihr gehören, nicht einmal zu sehen. Dennoch sind diese „Untermenschen“ respektierte und verehrte Mitglieder der menschlichen Gesellschaft.

Mayakovsky beschreibt die Menge hauptsächlich als „eine hundertköpfige Laus“. Dank des Geldes beansprucht die menschliche Masse ihre Rechte an der Persönlichkeit des Dichters. Sie glaubt, dass sie, nachdem sie seine Zeit gekauft hat, die Macht hat, nach eigenem Ermessen über das Talent zu verfügen.

Mayakovsky verstößt gegen die Regeln einer anständigen Gesellschaft. Er begeht wie der "raue Hunne" eine individuelle Rebellion. Anstelle einer anständigen Bewunderung und Possen des Dichters fliegt eine Spucke ins Gesicht der Menge. Der ganze Hass, den der Autor angesammelt hat, konzentriert sich in dieser Spucke.

Das Gedicht "Nate!" - eines der stärksten Protestwerke der russischen Poesie. Niemand vor Mayakovsky äußerte eine so offene Verachtung für seine eigenen Zuhörer. Darin sieht man den Keim moderner ultraradikaler Kunst.

Notiz: dieser Vers wird auch „Hate!“ genannt, was auf Englisch „Hass“ bedeutet.

Als Futurist und Modernist versuchte Vladimir Mayakovsky nicht nur, seine Schriftstellerkollegen herauszufordern, sondern auch die moderne Öffentlichkeit zu provozieren. Seine Art, Gedichte zu schreiben und zu lesen, erregte bei der Intelligenz eine Überraschung, die sich in Empörung ausweitete. Tatsächlich ist das berühmteste Gedicht aus der Frühzeit von Mayakovskys Werk – „Nate!“ – an eine solche Intelligenz gerichtet.

Der Titel selbst, der aus einem umgangssprachlichen und inakzeptablen Ausdruck für die Poesie des frühen zwanzigsten Jahrhunderts besteht, gibt den Ton für das zukünftige Gedicht an. Es stellt auch die Rede des lyrischen Helden dar, in der der Leser den Dichter leicht erkennt - "Ich habe dir so viele Verse von Schatullen geöffnet." Diese Rede hält der Held an einem der Poesieabende und wendet sich dabei sehr ironisch an das Publikum.

"Plump Fat", ein Mann mit einem Kohlkopf im Schnurrbart, eine Frau im Vergleich zu einer Auster; schmutzige, "hundertköpfige Laus" - es geht um das Publikum, das den Poesieabend besuchte. Der Held stellt sich der Öffentlichkeit entgegen – das Ergebnis ist die unsterbliche Puschkin-Antithese „Dichter – Menge“. Der Dichter ist in diesem Fall ein „unhöflicher Hunne“, aber die Menge wird keineswegs, wie man erwarten könnte, mit den anmutigen Einwohnern Roms verglichen, deren Kultur der Hunne theoretisch zerstört. Im Gegenteil, die bewusste Grobheit und Natürlichkeit des Dichters steht der Steifheit, Unnatürlichkeit und absoluten Erdverbundenheit derjenigen gegenüber, denen er seine Gedichte widmet.

Und er ist ein „Verschwender und Verschwender“, weil er sich erlaubt, unbezahlbare Worte an diejenigen weiterzugeben, die sie offensichtlich nicht verstehen. Eine solche Menge ist eine Laus im Herzen des Dichters und schwärzt seine Gedichte mit ihrer Unfähigkeit, sie zu verstehen, zu schätzen und zu lieben, aufgrund ihrer Ferne von allem Hohen, das dem Dichter verliehen wird. Es ist nicht verwunderlich, dass die Lesung dieses Gedichts an einem echten Literaturabend einen Skandal und eine Empörung des Publikums hervorrief, das das Gedicht nur verstand, es aber aus offensichtlichen Gründen nicht schätzte.

Analyse des Gedichts von V.V. Majakowski "Nate!"

Das 1913 entstandene Gedicht „Nate!“ gehört zu den frühen Werken des Dichters. Dies ist eines der klassischen Beispiele für Majakowskis frühe Satire. Hauptsächlich Thema frühe Lyrik im Allgemeinen und dieses Gedicht im Besonderen - die Ablehnung der bestehenden Realität. Hier kritisiert der Dichter gnadenlos und wütend die bestehende Weltordnung und schafft lebendige satirische Bilder von wohlgenährten, selbstzufriedenen, gleichgültigen Menschen. Im Zentrum des Gedichts steht das Traditionelle Konflikt Der Dichter und die Menge. Das Publikum, die Menge hält die Dichterin für eine Sklavin, bereit, ihr jeden Wunsch zu erfüllen. Aber er rebelliert gegen sie und verkündet sein Hauptziel - der Kunst zu dienen. Die erste Strophe zeichnet die Umgebung des lyrischen Helden. Der Dichter stellt Menschen in Form von "schlaffem Fett" dar (ein Symbol für Sättigung, das sich in Selbstgefälligkeit und Dummheit verwandelte). Der Held widersetzt sich dieser Gesellschaft, weil sein Kennzeichen geistige Großzügigkeit ist, er ist „ein Verschwender und Verschwender unbezahlbarer Worte“.

In der zweiten Strophe weitet sich die Kluft zwischen dem Dichter und der Menge: Der Dichter schildert Menschen, die völlig in den Alltag versunken sind und von ihm zerstört, moralisch getötet werden:

Du siehst aus wie eine Auster aus der Schale der Dinge.

Die dritte Strophe baut wie die erste auf dem Gegensatz zwischen dem zerbrechlichen, zitternden „Schmetterling eines poetischen Herzens“ und der abscheulichen „hundertköpfigen Laus“, die eine Menschenmenge verkörpert. Das unverschämte, zynische und unhöfliche Verhalten des Helden in der letzten Strophe wird einerseits dadurch verursacht, dass der Schöpfer stark sein muss, sich verteidigen können und nicht beleidigen muss. Und auf der anderen Seite der Wunsch, Aufmerksamkeit zu erregen und gehört zu werden.

Analyse des Gedichts von V. Mayakovsky "Nate"

Die Ablehnung der bestehenden Realität ist das Hauptmotiv der frühen Lyrik von Vladimir Mayakovsky. Der Dichter erklärt sich zum Verkünder neuer Wahrheiten und stellt sich der Entfremdung der Menschen um ihn herum. Die Welt um den lyrischen Helden Mayakovsky ist unmenschlich, grausam und seelisch elend. Ein moralischer Mensch, eine edle Seele, ist in einer solchen Gesellschaft unendlich einsam. Er verzweifelt und entfremdet seine Umgebung jedoch weniger, als er versucht, mit ihr zu kämpfen. Der Dichter kritisiert gnadenlos und wütend die bestehende Weltordnung und schafft lebendige satirische Bilder von wohlgenährten, selbstzufriedenen, gleichgültigen Menschen. Eines der klassischen Beispiele für frühe Satire von Vladimir Mayakovsky ist das Gedicht „Nate!“. Schon der Titel des Werks sticht ins Ohr, er drückt die Empörung der Schöpferin aus, die das verwöhnte Publikum für eine Sklavin hält, die bereit ist, jeden ihrer Wünsche zu erfüllen. Nein, der Held des Gedichts - der Dichter - wird der Kunst dienen und nicht dieser Menge, die das Leben umsonst vergeudet. Der Monolog des Schöpfers ist sehr emotional, jedes Wort darin geißelt die Öffentlichkeit, die aus vulgären Stadtbewohnern besteht:

Ich bin eine Verschwenderin und eine Verschwenderin unbezahlbarer Worte.

Die erste Strophe des Werkes stellt uns das Umfeld des lyrischen Helden im Allgemeinen vor. Der Dichter stellt Menschen als ein durchgehendes Fett dar, außerdem „schlaff“ (ein Beiname). Diese Metapher zeugt genau von ihrer übermäßigen Sättigung, die sich in Selbstgefälligkeit und Dummheit verwandelte. Der Dichter widersetzt sich jeder solchen Gesellschaft, denn das Wesen des Schöpfers ist keineswegs Horten, sondern geistige Großzügigkeit. Der Held nennt seine Worte "unbezahlbar" (ein Beiname) nicht aus Eitelkeit. Nur Kunst, Poesie - das Kostbarste, was er hat. Gedichte sind „Edelsteine“ des Dichterherzens, und sie werden daher anscheinend in „Schatullen“ aufbewahrt. Der Held versteckt diese „Juwelen“ nicht, er ist bereit, die Geheimnisse seiner Seele jedem und jedem zu öffnen. Aber das Problem ist, dass die Gesellschaft seine Poesie nicht braucht, ebenso wie die Kultur im Allgemeinen. Mit Abscheu beschreibt der Held die Vertreter dieser Welt:

Irgendwo halbfertige, halb gegessene Kohlsuppe;

Der Dichter beleidigt diese Leute aus einem bestimmten Grund. Er will gehört werden, er versucht, den spießbürgerlichen „Sumpf“ aufzuwühlen, die fettgeschwollenen Seelen dieser Menschen zu erwecken. Was mir an der zweiten Strophe am besten gefällt, ist die „Hülle der Dinge“-Metapher. Meiner Meinung nach spiegelt es sehr genau das vollständige Eintauchen einer Person in den Alltag wider, das Töten einer Person, das Verwandeln von Menschen in eine Art „Muscheln“, ohne innere Form und ohne jede Form, selbst die schrecklichste. Als er seinen prophetischen Blick auf diese abscheuliche Gesellschaft wirft, versteht der Dichter eines: Viel Leid erwartet ihn:

Hochsitzend, dreckig, in Galoschen und ohne
Galosche,

Ich werde lachen und freudig spucken,
ins Gesicht spucken
Ich bin ein unbezahlbarer Verschwender und Verschwender von Worten.

Der unverschämte Trick des lyrischen Helden wird wieder durch den Wunsch verursacht, um jeden Preis Aufmerksamkeit zu erregen und gehört zu werden. So bricht Mayakovsky mit einem „rohen Hunnen“ in die Poesie des 20. Jahrhunderts ein, um die Welt der Wohlgenährten, die Kehrseite des wirklichen Lebens zu zeigen. Die Unvollkommenheit der Weltordnung, die scharfe Diskrepanz zwischen Traum und Wirklichkeit, deprimierender Mangel an Spiritualität und Vulgarität ließen in der Seele des Dichters einen wütenden Protest entstehen. Und er hatte eine Waffe - das Wort. Majakowskis Gedichte werden immer modern sein. Sie sind auf die Zukunft gerichtet, weil sie eine Person auffordern, sich zu verbessern. Der Dichter erzieht uns unaufdringlich. So behauptet er in der satirischen Arbeit "Nate": Der geistige Tod ist viel schrecklicher als der physische. Daran müssen wir uns erinnern und wachsam sein.

Analyse von Majakowskis Gedicht "Nate!"

Die zentrale Kompositionstechnik im Gedicht "Nate!" - Antithese. Davon zeugt schon der einprägsame Name. Der frühe lyrische Held von V. Mayakovsky widersetzt sich romantisch der ganzen Menschheit.

Er versucht, die Welt von außen zu betrachten. Und dieser Anblick erschreckt ihn. Die Konfrontation zwischen dem romantisch inspirierten lyrischen Helden und der schlappen Welt wird auch durch die Pronomen „ich“ – „du“ betont, die in der Struktur des Gedichts kontrastiert werden.

Die Stadt selbst widersetzt sich dem künstlerisch reduzierten Bild der Menge. Dieser Gegensatz betont die Antithese von "sauber" - "schmutzig". Die leere Bahn am Morgen ist sauber und schön. Und jetzt kriechen die Stadtbewohner allmählich aus ihren Häusern und beginnen, es zu beschmutzen:

Ihr schlaffes Fett wird über die Person fließen.

V. Mayakovsky verwendet in dieser Arbeit eine schockierende Technik. Er scheint seinen Leser verärgern, schockieren und ihn gleichzeitig über die Werte des Zeitlosen und Ewigen nachdenken zu lassen, die leider durch den Wunsch nach äußerer Schönheit ersetzt werden.

Der Dichter ärgert sich über diese Gesellschaft wohlgenährter und selbstzufriedener Kleinbürger, verkleidet und geschminkt, und unter dieser anständigen Verkleidung verkleideten sie die niederträchtigsten und boshaftesten Seelen, deren Reinheit leider erhalten blieb , wird von der Gesellschaft durch den Wunsch nach äußerer Schönheit ersetzt.

Jeder in der Stadt lebt seinen eigenen hektischen Alltag. Er kümmert sich nicht um unseren lyrischen Helden. Er ist zweifellos beleidigt und der Aufmerksamkeit beraubt. Vielleicht will er deshalb noch schmerzhafter spritzen, um die Stadtbewohner zu verletzen.

Was proklamiert V. Mayakovsky als höchsten Wert? Das ist das geistige Leben des Menschen, seine Freuden und Leiden. Zunächst einmal kann die Poesie sie verkörpern. In der Arbeit sind ihr fast alle erhabenen Bild- und Ausdrucksmittel gewidmet („Verse von Schatullen“, „unbezahlbare Worte“, „Schmetterling eines poetischen Herzens“).

Dem frühen Mayakovsky wird von Kritikern oft Egoismus vorgeworfen. Wichtig ist jedoch, dass er der Welt nicht sich selbst (als konkrete Person) entgegenzusetzen sucht, sondern den Typus der poetischen Seele, eines philosophisch begabten Wesens. Der Dichter blickt auf seine Umgebung, zuerst versucht er, die Menschen einzeln zu betrachten, dann verschmelzen alle Typen und Gesichter.

In diesem Gedicht spürt man das Spiel in Anlehnung an eine bestimmte Tradition:

Unwillkürlich erinnert man sich an den Roman von F.M. Dostojewskis "Verbrechen und Sühne", in dem die Hauptfigur Rodion Raskolnikov die Menschen in "zitternde Kreaturen" und "Recht habende" einteilt. Manchen wird nur ein elendes Dasein bereitet zwischen kleinlichen und profanen Problemen, endlosem Trubel und hoffnungsloser Armut. Andere haben keine Gesetze. Nach dem Recht der Starken und Begabten dürfen sie über das Schicksal anderer Menschen entscheiden. Wohin solche Theorien führen, weiß der Leser auf den Seiten von F.M. Dostojewski. Die Pose des Meisters des Lebens ist jedoch für viele immer noch verlockend.

In diesem Fall wird der lyrische Held von V. Mayakovsky in vielerlei Hinsicht mit Raskolnikov verglichen, der die Menschen als eine Menge elender, unbedeutender, böser kleiner Männer verachtet und versucht, sich über die Welt der gewöhnlichen Wesen zu erheben, um seine Originalität und Exklusivität zu betonen. Gleichzeitig ist der lyrische Held leicht verletzt. Sein Herz ist wie ein großer Schmetterling.

In vielen von Majakowskis Gedichten, in denen der lyrische Held auch die Welt herausfordert, kümmert ihn der Rest nicht wirklich. Aber in diesem Werk wird der Dichter von echtem Entsetzen vor der brutalisierten Menge erfasst.

"Nate" V. Mayakovsky Analyse 4

Der Vers "Nate!" Wladimir Majakowski

Irgendwo halbfertige, halb gegessene Kohlsuppe;
Hier bist du, eine Frau, dick an dir gebleicht,
Du siehst aus wie eine Auster aus den Schalen der Dinge.

stapeln sich, schmutzig, in Galoschen und ohne Galoschen.
Die Menge wird wild werden, wird reiben,
Borstenbeine Hundertköpfige Laus.

Ich will nicht vor dir das Gesicht verziehen – und zwar jetzt
Ich werde lachen und freudig spucken,
ins Gesicht spucken
Ich bin ein unbezahlbarer Spender und Spender.

Analyse von Majakowskis Gedicht „Nate“

Die literarische Welt an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert befindet sich in einem bedeutenden Wandel, es gibt viele verschiedene Trends und Trends, die nicht in die allgemein akzeptierten Kanons passen. Aber auch in diesem Chaos und Durcheinander, aus dem sich nur wenige Jahrzehnte später wahre Diamanten der russischen Poesie herauskristallisieren werden, spielt die Figur des Wladimir Majakowski zunächst eine sehr erschreckende Rolle. Die Silbe, das Rhythmusgefühl, der Satzbau – diese markanten Merkmale machen es möglich, die Werke des Dichters in einem Meer literarischer Experimente unverkennbar zu erkennen. Gleichzeitig trägt jede gereimte Zeile von Mayakovsky eine gewisse semantische Last, die manchmal in einer ziemlich unhöflichen und schockierenden Form ausgedrückt wird.

Das 1913 entstandene Gedicht „Nate!“ verweist auf die Frühzeit des Dichters, dessen öffentliche Wahrnehmung sich gerade erst zu bilden beginnt. Diese Phase von Majakowskis poetischen Experimenten kann zu Recht als rebellisch bezeichnet werden die Form ist für ihn zweitrangig, aber der Autor achtet besonders auf den Inhalt. Seine Lieblingstechnik ist die Opposition, die der Dichter meisterhaft beherrscht und die es ihm ermöglicht, lebendige und facettenreiche literarische Bilder zu schaffen. "Nate!" - das ist eine Art Herausforderung an die bürgerliche Gesellschaft, für die die Poesie noch eine amorphe Kunst ist, die dazu bestimmt ist, das Ohr zu erfreuen. Daher ist der Autor, der seinen Lebensunterhalt damit verdienen muss, seine eigenen Gedichte öffentlich zu lesen, sehr empört über eine solche konsumistische Einstellung zur Literatur. Sein Gedicht "Nate!" dennoch ist es all jenen gewidmet, die nicht das Wesen der Poesie, sondern nur ihre Hülle sehen. eine leere Verpackung, in die Sie jede Delikatesse legen können, deren Geschmack die Bewohner nicht fühlen können.

Schon mit den ersten Zeilen seiner Arbeit spricht Vladimir Mayakovsky die Menge an, versucht sie zu provozieren, ihr mehr wehzutun und sie aufzuwühlen. Sein Ziel ist einfach und klar: Menschen, die sich selbst als wahre Kunstkenner betrachten, dazu zu bringen, sich von außen zu betrachten. Dadurch entsteht ein sehr ironisches und karikierendes Bild, das selbst diejenigen wiedererkennen lässt, die sich in dem Bild eines Mannes mit „Kohl im Schnurrbart“ oder einer Frau, die „wie eine Auster aus der Schale der Dinge“ aussieht, wiedererkennen.

Diese absichtliche Unhöflichkeit ist nicht nur ein Wunsch, Verachtung für diejenigen auszudrücken, für die der Besuch von Literaturlesungen eine Hommage an die Mode ist. Auf so einfache Weise möchte der junge Mayakovsky unter anderem auf seine Arbeit aufmerksam machen, außergewöhnlich, ohne Romantik und Sentimentalität, aber mit unbestrittenem Charme und Attraktivität. Ungeheuerliche Possen für den Dichter sind durchaus üblich, aber hinter der gespielten Gleichgültigkeit, der Schärfe und der Satire verbirgt sich eine sehr verletzliche und sinnliche Natur, die erhabenen Impulsen und seelischen Qualen nicht fremd ist.

"Nate!", Analyse von Majakowskis Gedicht

Dichter sind außergewöhnliche Menschen. Nicht wie alle anderen. Sie haben eine erhöhte Wahrnehmung der Realität, eine besondere, metaphorische Sprache. Poesie ist einem einfachen Laien fremd. Offensichtlich ist also die Konfrontation zwischen dem Dichter und der Menge in der russischen Literatur seit der Zeit von Alexander Sergejewitsch Puschkin bekannt. und in der Welt - seit der griechischen Antike. 1828, in einer schwierigen Zeit der Ungewissheit und Einsamkeit, schrieb Puschkin das Gedicht „Der Dichter und die Menge“. Sein Held, der sich mit dem „dummen Gesindel“ nicht versteht, bevorzugt die kreative Einsamkeit.

Dies ist nicht der Held des Dichters Wladimir Majakowski des 20. Jahrhunderts. Wie die Futuristen selbst, wie Vladimir Mayakovsky selbst, fordert der Held der frühen Texte die Menge heraus. Schon die Titel dieser Werke enthalten einen befehlsähnlichen Appell: „Hör zu!“. "Nate!", "Du!" .

In einem Gedicht "Nate!"(1913) Der Dichter ist nicht "der Auserwählte des Himmels", sondern "unhöflicher Hund". Ein Kollektiv Menschenbild ekelhaft:

Die Menge wird wild werden, wird reiben,
Borstenbeine Hundertköpfige Laus.

Schon ab den ersten Zeilen, wenn der Held sich sicher ist, dass in einer Stunde "Dein schlaffes Fett wird Tropfen für Tropfen herausfließen". wird das anklagende Pathos dieses Gedichts offensichtlich. Außerdem hatte der Dichter selbst die Chance, es zu werfen Denunziation angesichts eines anständigen bürgerlichen Publikums, das sich zur Eröffnung des Kabaretts Pink Lantern versammelte, und Majakowski als Gast eingeladen war.

Das Gedicht "Nate!" kontrastiert nicht nur den Dichter und die Menge. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, am Vorabend des Ersten Weltkriegs, war das Leben in Russland nicht sehr hoch. Daher kamen Menschen mit hohem Einkommen in Cafés, Restaurants, Kabaretts: Spekulanten, Händler und Spießer. Solche Vertreter der Gesellschaft profitierten manchmal vom Unglück anderer, während sie selbst reich wurden, und gaben sie für Essen und Unterhaltung aus.

Für den Helden ist diese materielle Welt mit Sättigung und folglich mit Selbstgefälligkeit und Dummheit verbunden. Die Welt des Helden wird durch andere Werte repräsentiert: sein Reichtum ist "so viele Versschatullen". und er selbst "Unbezahlbare Worte verschwenden und verschwenden". Natürlich nennt er sich so, weil er bereit ist, seine Seele für jeden zu öffnen, damit kostbare Worte alle Herzen erreichen, aber er sieht nicht nur würdige Zuhörer. Entweder ist das ein Mann, der "im Schnurrbart ist Kohl irgendwo halb aufgegessen, halb aufgegessene Kohlsuppe". oder eine Frau, die "dichtes weiß". und sie "sieht aus wie eine Auster aus der Schale der Dinge" .

Hauptsache, sie sind harmlos: Immerhin der, der in seinem sitzt "Hülle der Dinge". dort sein ganzes Leben verbringen kann, ohne jemandem Schaden zuzufügen. Ob es eine solche Person gibt oder nicht, ist nicht interessant. Sogar im Märchen von M. E. Saltykov-Shchedrin „The Wise Elritze“ wurde ein solcher Laie verspottet, der „lebte - zitterte und starb - zitterte“.

Aber Mayakovsky verstand, dass es früher oder später mehr solcher Leute geben würde und sie sich in eine bedrohliche Kraft verwandeln würden - in "Hundertköpfige Laus". welche "Borstenbeine" Und "mit Galoschen und ohne Galoschen" aufsitzen "Schmetterling des poetischen Herzens". Eine solche Metapher ist auf den ersten Blick stilistisch nicht mit dem Vokabular des gesamten Gedichts zu vergleichen: Dies sind keine groben Worte, dies sind keine schockierenden Aussagen, und schließlich ist dies keine Herausforderung. Im Gegenteil, ein Schmetterling ist ein zerbrechliches und wehrloses Wesen, das nicht mit den Händen berührt werden kann, nicht einmal berührt, sonst stirbt der Schmetterling.

Nachdem man diese Zeilen gelesen hat, bedauert man für einen Moment aufrichtig den Helden, der zu solchem "Ruhm" verdammt ist. Doch schon im nächsten Vierzeiler taucht der einstige Held auf – selbstbewusst, stimmgewaltig, jeden verachtend, der ihm nicht ebenbürtig ist. Die menschliche Natur ist laut Mayakovsky die Einheit zweier Prinzipien: des biologischen und des spirituellen. In der bürgerlichen Gesellschaft sind diese Anfänge getrennt, das Geistige ist also nicht nur vom Materiellen getrennt – es hat einfach keinen Platz. Deshalb stellt der Autor alles Materielle bewusst abstoßend dar: "schlaffes Fett". "halb aufgegessene Kohlsuppe". "Kohl im Schnurrbart" .

Im letzten Vierzeiler erscheint "unhöflicher Hund". die es sich nicht nur leisten können, vor der kauenden Menge keine Grimassen zu schneiden, sondern sogar können "Lachen und vor Freude ins Gesicht spucken" für diejenigen, für die Kunst nur ein Vorwand ist, um Spaß zu haben. Komposition schließt in einem Ring, indem er die Worte vom Anfang des Gedichts wiederholt:

Ich bin ein unbezahlbarer Spender und Spender.

Somit bleibt das letzte Wort beim Helden. Das ist ganz Majakowski. In seiner frühen Lyrik ist laut Kritikern eine emotionale Bandbreite zu hören – von leidenschaftlicher Intensität bis schüchterner Schüchternheit, von vertraulichem Geständnis bis wütender Hetzrede. Lyrischer Held wird zu einer Art Fokus der Harmonie, daher erweist es sich als allein. Vielleicht ist die Herausforderung in dem Gedicht "Nate!" - Dies ist nicht so sehr der Wunsch zu verurteilen, sondern der Wunsch, auf sich aufmerksam zu machen, unter Millionen uneiniger Menschen gehört zu werden und Menschen wie den Helden selbst zu finden. Die Einzigartigkeit des gesamten Gedichts wird durch Mayakovskys Neologismen ( "poetisch") und seine ungewöhnlichen Metaphern ( "Hundertköpfige Laus").

Hören Sie Majakowskis Gedicht Nate

Das Gedicht wurde 1913 geschrieben. Lesen Sie den Vers "Nate!" Mayakovsky Vladimir Vladimirovich finden Sie auf der Website. Das Werk spiegelt vollständig die Denkweise der russischen Literatur- und Kunstwelt des neuen 20. Jahrhunderts wider. Verschiedene Gruppen aus Künstlern, Theaterfiguren und Schriftstellern streben danach, ein neues Wort in der Kunst zu erklären, indem sie versuchen und experimentieren und nach neuen kreativen Wegen des Selbst suchen -Ausdruck. Mayakovsky wurde zu einer der hellsten Figuren der Ära.

Der Autor des Gedichts, unerwartet in der Form, bewusst unhöflich im Inhalt, schlägt in seiner Ansprache die Gesellschaft, die nach ihrer eigenen Meinung einen unbestreitbaren Geschmack hat, behält sich das Recht vor, den Dichter zu beurteilen und zu bewerten. Der Autor poetischer Zeilen wirft eine gewagte Herausforderung an Herren mit "schlaffem Fett", in Galoschen und ohne, eine Dame mit einem Gesicht unter einer Maske aus dicker Kalktünche, an jeden, der sich als Mitglied der Welt der bürgerlichen Kultur betrachtet, und argumentiert vom Standpunkt der etablierten Kriterien der tränenreichen Sentimentalität und der unterwürfigen Schönheit der poetischen Kunst, einfach ein Ohrenschmaus genannt. „Nate! - eine Art verbale Rebellion des Dichters, der die Trägheit der kleinbürgerlichen Welt anprangert und protestiert, komprimiert durch den engen Rahmen seiner eigenen Weltanschauung. "Rough Hun", dessen Werk ein frischer Bach ist, eine "saubere Gasse" zwischen den alten, vertrauten poetischen Hinterhöfen. Er hat keine Angst, mit neuer Poesie in das neue Zeitalter einzutreten, nachdem er seine Kiste mit unbezahlbaren Wortgeschenken geöffnet hat. Weil er keine Angst davor hat, die Öffentlichkeit zu schockieren oder abgelehnt zu werden, weil er immer bereit ist, auf die Angriffe der „brutalen“, „borstigen“ Menge zu reagieren und sie herauszufordern.

Die Arbeit kann in einer Online-Literaturlektion im Klassenzimmer vermittelt werden. Der Text von Majakowskis Gedicht "Nate!" kann vollständig von der Website heruntergeladen werden.

Eine Stunde von hier bis zu einer sauberen Spur

Ich bin eine Verschwenderin und eine Verschwenderin unbezahlbarer Worte.

Hier sind Sie, Mann, Sie haben Kohl in Ihrem Schnurrbart

Ihr alle auf dem Schmetterling eines poetischen Herzens

Und wenn ich heute, ein grober Hunne,
Ich will nicht vor dir das Gesicht verziehen – und hier
Ich werde lachen und freudig spucken,
ins Gesicht spucken
Ich bin ein unbezahlbarer Verschwender und Verschwender von Worten.

Die erste Strophe: die Opposition der Menschen und der lyrische Held

Merkmale der zweiten Strophe: ungewöhnliche Vergleiche

Dritte Strophe: Konfrontation zwischen Menschen und einem lyrischen Helden

Antithese im Werk

Vierte Strophe: Konfliktlösung

Analyse des Gedichts "Nate!" V. V. Mayakovsky: Der Dichter und die Menge

Was kann den erwarten, der sich der Gesellschaft widersetzt

Ihr alle auf dem Schmetterling eines poetischen Herzens
stapeln sich, schmutzig, in Galoschen und ohne Galoschen.
Die Menge wird wild werden, wird reiben,
Borstenbeine Hundertköpfige Laus.

Und wenn ich heute, ein grober Hunne,
Ich will nicht vor dir das Gesicht verziehen – und zwar jetzt
Ich werde lachen und freudig spucken,
ins Gesicht spucken
Ich bin ein unbezahlbarer Spender und Spender.

Analyse des Gedichts "Nate!" Majakowski

Notiz: dieser Vers wird auch „Hate!“ genannt, was auf Englisch „Hass“ bedeutet.

Zurückblicken

Leere der Aristokratie

Wörter und Silben

Literarische Geräte

Verteidigung des Dichters

Folgen

Abschluss

Das Gedicht „Nate“ wurde 1913 von Vladimir Mayakovsky geschrieben.

In den Jahren vor der Revolution in Russland richtete sich die ganze Schärfe von Majakowskis Satire gegen die „fetten“ und „unempfindlichen“ Menschen gegenüber den Worten des Dichters. Der Dichter begann gerade aus Gedichten wie "Nate" eine kreative Spur zu legen, in der das Gefühl der eigenen Weltferne mit darin herrschenden vulgären Gedanken und Bräuchen gesungen wurde.

In „Nat“ wird die Welt der Mastbewohner vorgestellt, die sie sich „aus den Schalen der Dinger“ anschauen. Mayakovsky spricht mit seinem charakteristischen Sarkasmus von der Besessenheit der Menschen von materiellen Dingen, ihrem Mangel an Spiritualität, Engstirnigkeit und Vulgarität.

Das Thema des Gedichts: "gefühllose" Menge, die den hohen Ruf der Poesie nicht hört.

"... Und ich habe so viele Verse der Schatullen für dich geöffnet ..."

Die Idee des Gedichts: Mayakovsky will die Menschen ermutigen, aus ihrem Alltag auszubrechen, aus der Routine des Alltagstrubels herauszukommen, er fordert die Menge heraus und fordert sie auf, innezuhalten, sich umzuschauen und nachzudenken, nur das „ Volksmenge“ hört ihn immer noch nicht, und er verspottet ihn weiterhin mit Bitterkeit in seinem Herzen .

Unsere Experten können Ihren Aufsatz nach den NUTZUNGSKRITERIEN prüfen

Site-Experten Kritika24.ru
Lehrer führender Schulen und aktuelle Experten des Bildungsministeriums der Russischen Föderation.

Mayakovsky verhöhnt die Spießer, die die ganze Erhabenheit geistiger Werte nicht begreifen und zu sehr in den Rahmen materieller Güter und alltäglicher Bedürfnisse gezwängt werden.

Der Dichter ist massenfeindlich und will einen Vulkan der Empörung und Wut erwecken, er braucht einen Skandal, denn nur durch starke, stürmische, kämpferische Emotionen ist es möglich, einen Menschen dazu zu bringen, die Dinge anders zu sehen, neue Facetten zu sehen und Schattierungen im Leben, um ihre andere Qualität herauszuziehen. Schließlich glaubt Mayakovsky tatsächlich an eine Person und glaubt an sich selbst, dass er einen Mann mit einem Großbuchstaben in einer Person erwecken kann.

Und egal, wie er die Menge verspottet, der Dichter fühlt sich einsam in dieser feindlichen Welt, die er selbst um sich herum geschaffen hat, und versucht nun, sie neu zu gestalten: um diejenigen, die „nicht hören“, hören zu lassen, diejenigen, die nicht sehen, diese die nicht fühlen, endlich dieses Leben fühlen und fühlen… Seine Wahrnehmung des Lebens, die Manifestation von Aggression gegenüber Menschen ist ein Weg des Überlebens, der Verteidigung und des Angriffs.

In dem Gedicht verwendet V. Mayakovsky solche künstlerischen visuellen Mittel wie

Sarkasmus: "Dein schlaffes Fett wird über eine Person fließen", "Austern aus den Schalen der Dinge",

und Beinamen: "Die Menge wird wild werden, wird reiben."

Das Gedicht "Nate" ist ein Gedicht, in dem Mayakovsky seine futuristischen Neigungen, seine Ablehnung der damaligen Welt und diejenigen, die sich darin als Meister fühlen, widerspiegelt.