Liebeslyrik in der Poesie von Achmatowa. Das Thema Liebe in den Texten von Anna Achmatowa. Merkmale von Liebestexten. (Achmatowa Anna). Ich habe den Tod süß genannt

Der kreative Weg von Anna Akhmatova begann 1912 mit der Sammlung "Evening", und die überwiegende Mehrheit der frühen Gedichte war der Liebe gewidmet. Doch in diesem ewigen, immer wieder aufgegriffenen Thema erweist sich die Dichterin des „Silbernen Zeitalters“ als Erneuerin. Fast jedes ihrer Werke ist ein Roman im Kleinen. Die Dichterin scheint aus der ganzen Geschichte eine kleine Episode herauszureißen, zeigt Liebe in der Krise, und das Gefühl wird extrem akut.

Achmatovas Gedichte über die Liebe sind meistens Gedichte über eine Lücke.

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Sie enthalten angespannte Stille, einen Schmerzensschrei, die Qual eines gebrochenen Herzens und die Gefühle einer verlassenen Frau. In ihren Gedichten gibt es jedoch keine Schwäche und Gebrochenheit, im Gegenteil, die lyrische Heldin zeigt eine unglaubliche Standhaftigkeit. Sie ist gleichzeitig feminin und maskulin.

Dieses tiefe und komplexe Bild erfordert vom Dichter großes Können. Aber Achmatowa scheint damit locker umzugehen. In wenigen kurzen Vierzeilern gelingt es ihr, den Psychologismus der lyrischen Heldin bis ins kleinste Detail zu vermitteln. Und die Hauptmittel, um das Image des Charakters zu schaffen, sind Dinge. Kleinigkeiten, wie zum Beispiel ein auf der anderen Seite angezogener Handschuh, grünes Kupfer auf dem Waschtisch, eine vergessene Peitsche, erinnert sich der Leser sofort und lange. Die Beschreibung von Objekten zeigt den inneren Zustand des lyrischen Helden, daher ist nichts in Achmatovas Gedichten zufällig: „Die Brust wurde so hilflos kalt, // Aber meine Schritte waren leicht.// Ich legte meine rechte Hand auf// Der Handschuh von meiner linken Hand.“ Dies ist ein Auszug aus ihrem Gedicht "The Song of the Last Meeting", aber wie überraschend manifestiert sich hier diese Bildsprache von Achmatovas poetischer Rede. Der Autor scheint ein Wort zu sagen, und der Leser selbst beendet den Satz. Die Heldin legte den Handschuh auf die falsche Hand, und diese Geste zeigte Verwirrung, Hilflosigkeit, Loslösung der unglücklichen Frau von der Außenwelt. All dies ist mit gewöhnlichen Worten schwer zu vermitteln, es muss nur vorgestellt und gefühlt werden.

Die Liebe erscheint in Achmatovas Texten nie in ihrem ruhigen Zustand. Sehr oft erwachen neben Verzweiflung, Schmerz, Hoffnungslosigkeit Todesgedanken in der lyrischen Heldin. Dann vermittelt Achmatowa den inneren Zustand ihrer Figur durch die Landschaft. Im selben „Lied der letzten Begegnung“ fühlt sich die lyrische Heldin mit der Natur verbunden, sie sieht im „Herbstgeflüster“ eine verwandte Seele. Der Wind flüstert leise: „Ich werde von meinem langweiligen, // wechselhaften, bösen Schicksal getäuscht ...“, und sie antwortet verständnisvoll: „Liebe, liebe, - und ich auch. Ich sterbe mit dir!" Der Tod der menschlichen Seele erfolgt parallel zum Tod der Natur, daher ist das Bild des Herbstes in Achmatovas Gedichten keine Seltenheit. In der Arbeit „Tearful Autumn, Like a Widow…“ wird die Jahreszeit personifiziert, erscheint „in schwarzer Kleidung“ vor uns und schluchzt unaufhörlich, „sortiert die Worte ihres Mannes“. Die Verschmelzung der lyrischen Heldin mit dem Herbst spricht auch vom inneren Sterben der gekränkten Frau.

Achmatowa beweist mit ihren Gedichten, dass der Herbst mit stechender Kälte und endlosen Regenfällen auch in die Seele kommen kann. Die Liebe in den Texten der Dichterin ist immer disharmonisch, sie ist erfüllt von tiefster Dramatik, einem Gefühl der Hoffnungslosigkeit und einer Vorahnung einer nahenden Katastrophe. Aber das zeigt ein willensstarkes und mutiges Frauengesicht. In einem ihrer Gedichte schreibt Achmatowa: "Ich habe Frauen das Sprechen beigebracht." In der Tat zeigt ihre Arbeit offen und wahrheitsgemäß die Tiefe der inneren Welt einer einfachen Frau.

Aktualisiert: 2018-03-02

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Ich bete zum Fensterbalken-

Er ist blass, dünn, gerade.

Heute bin ich morgens still

Und das Herz-entzwei.

An meinem Waschtisch

Das Kupfer wurde grün.

Aber so spielt der Strahl auf ihn,

Was für ein Spaß zu sehen.

So unschuldig und einfach

In der Abendstille

Aber dieser Tempel ist leer

Es ist wie ein goldener Feiertag

Und Trost für mich.

1909

Die Gedichte von Anna Achmatowa können als komprimierte Romane betrachtet werden. Es waren diese Merkmale, die sich als die dauerhaftesten und entscheidendsten in der Entwicklung von Achmatovs Poesie herausstellten. Die enorme Widerstandsfähigkeit der Persönlichkeit der Dichterin und der Lebenswille spielten in ihrer Poesie eine Rolle.

Die Dichterin hatte eine außergewöhnliche Fähigkeit, Poesie im Alltag zu sehen - das war ihr Talent, das ihr von der Natur selbst verliehen wurde. Kritiker bemerken, dass sich Anna Andreevnas Liebesdramen wie ein roter Faden durch ihre Gedichte ziehen: Es gibt keine Erklärungen und Kommentare, es gibt nur sehr wenige Worte, und jedes von ihnen trägt eine große psychische Belastung mit sich. Der Autor bietet dem Leser selbst an, durch seine eigene Erfahrung von Erfahrungen ein Bild seines geheimen Dramas zu schaffen, eine Handlung zu schaffen, die in den Tiefen seiner Seele verborgen ist.

„Ich bete zum Fensterbalken…“, - in einer Dreierzeile hört man unstillbaren Schmerz, Sehnsucht und Verwirrung, der Blick sucht wenigstens etwas Trost im Sonnenstrahl. Und versuchen Sie nicht, die Zeile zu entschlüsseln, da eine bestimmte Decodierung die Kraft des Gedichts beeinträchtigen, die Handlung einschränken und dem Werk die Tiefe nehmen und dadurch das vom Autor im Kopf des Lesers geschaffene Bild verzerren kann. Achmatovs Weisheit der Miniatur ist großartig und liegt darin, dass sie von der heilenden Kraft der Natur und der Welt um uns herum für die Seele spricht. Nur ein Sonnenstrahl: „so unschuldig und einfach“, - der sowohl den Waschtisch als auch die menschliche Seele mit der gleichen Liebkosung erleuchtet, ist das semantische Zentrum, die Grundlage des gesamten Achmatov-Gedichts.

Die Texte der Dichterin sind einfach und in ihrer Schlichtheit großartig. Ihre ersten Bücher "Rosenkranz", "Abend", "Weiße Herde" sind den Texten der Liebe gewidmet. Anna Andreevna ist eine Innovator-Künstlerin in diesem ewigen, immer wieder gespielten Thema. Die Frische der Liebeslyrik der Dichterin liegt in ihrer Unvollständigkeit und Ähnlichkeit mit einem kleinen Roman, oder einer Seite aus einem Roman, oder vielleicht einem herausgerissenen Stück aus dieser Seite. Es gibt keinen Anfang, kein Ende – der Autor lädt den Leser unsichtbar ein, eine Szene mit zwei Schauspielern selbst zu komponieren.

Achmatovas Gedichte sind wie ein "Geysir", es sind fragmentarische Verse, wie ein starkes Gefühl, das aus der schweren Gefangenschaft von Schweigen, Verzweiflung, Geduld, Hoffnungslosigkeit ausbricht. Die Dichterin liebt die Fragmentierung in ihren Werken, weil sie dem Bild eine gewisse dokumentarische Qualität des Geschehens verleiht: wie ein Ausschnitt aus einem Gespräch zwischen zwei Liebenden; heruntergefallenes Notizbuch, nicht zum Lesen bestimmt; Fragmente der Erinnerungen des Helden belauscht. Die Dichterin gibt dem Leser die Möglichkeit, in eine fremde Welt, ein fremdes Drama zu blicken, wie zufällig, wie gegen die Absichten des Autors, der die unfreiwillige Indiskretion des Lesers zugibt. Achmatowas Gedichte wirken oft wie Fragmente von Tagebucheinträgen. Solche "Tagebuch"-Einträge des Autors umfassen zwei, drei und manchmal vier Personen, beschreiben die Merkmale des Innenraums, eine bescheidene Landschaft - aber gleichzeitig, die Fragmentierung bewahrend, einer "romantischen Seite" sehr ähnlich. Und das ist die weise und schöne Miniatur von Anna Achmatowa.

Fast unmittelbar nach der Veröffentlichung ihres ersten Buches und nach The White Flock und The Rosary begannen sie irgendwie besonders über das „Geheimnis von Achmatowa“ zu sprechen. Die Liebesgeschichte der Dichterin ist eine Ära, die von der Autorin in den Werken auf ihre Weise zum Ausdruck gebracht und verändert wird. In den Gedichten von Anna Andreevna gibt es eine Note von Angst und Traurigkeit, die eine größere Rolle spielen als ihr eigenes Schicksal. Deshalb gewinnen die Liebeslyrik von Achmatowa in den vorrevolutionären und postrevolutionären Jahren immer mehr Leserkreise und später Generationen. Ihre Werke erregen Aufmerksamkeit und Bewunderung, sie verneigen sich vor feinen Kennern hoher Poesie. Ihre Texte der weiblichen Liebe sind zerbrechlich und zart, wie eine in der Zeit eingefrorene Rose.

Die Natur von Achmatovs Texten ist wie die Poesie der Liebe, ein unerschöpfliches und ewig verlockendes Thema, immer interessant und den Menschen nahe. Die Dichterin nahm ihre bescheidenen Anpassungen an das Ausmaß dieses ewigen und schönen unsterblichen Gefühls vor und durchdrang es buchstäblich mit erhabenen Ideen und Zielen. Akhmatova führte in die Welt der Beziehungen zwischen Frauen und Männern die edle Idee der Gleichheit im Bereich der Gefühle und echten Aktivitäten ein.

Sie faltete ihre Hände unter einem dunklen Schleier...

"Warum bist du heute blass?"

- Weil ich bittere Traurigkeit bin

Hab ihn betrunken gemacht.

Wie konnte ich das vergessen? Er ging taumelnd hinaus

Der Mund verzog sich schmerzhaft...

Ich rannte weg, ohne das Geländer zu berühren

Ich folgte ihm zum Tor.

Atemlos schrie ich: „Witz

All das ist vorher gegangen. Wenn du gehst, werde ich sterben."

Lächelte ruhig und gruselig

Und er sagte zu mir: "Stell dich nicht in den Wind."

Dies ist ein charakteristisches Gedicht aus dem Buch „Abend“, in dem die Konflikte einer schwierigen Beziehung zwischen Mann und Frau auf vielfältige Weise dargestellt werden. In diesem Fall gesteht eine Frau, die von plötzlichem Mitgefühl und scharfem Mitleid ergriffen ist, ihre Schuld vor demjenigen, den sie leiden lässt. Das Gespräch wird mit einem unsichtbaren Gesprächspartner geführt - offensichtlich mit seinem eigenen Gewissen, da dieser Gesprächspartner um die Blässe der Heldin weiß und ihr Gesicht sowohl mit einem Schleier als auch mit ihren Händen bedeckt. Die Antwort auf die Frage: „Warum bist du heute blass?“ - und ist die Geschichte vom Ende der letzten Begegnung mit "ihm". Es gibt keinen Namen, noch - andere "identifizierende" Merkmale des Helden, der Leser muss sich nur damit zufrieden geben, dass dies eine sehr bekannte Heldin und eine wichtige Person für sie ist. Das ganze Gespräch wird weggelassen, sein Inhalt konzentriert sich auf eine Metapher "... ich bin eine herbe Traurigkeit / machte ihn betrunken." Sie haben ihn vor Traurigkeit „betrunken“, aber jetzt leidet sie, ist schuldig, kann sich um einen anderen sorgen und bereut den Schaden, der ihm zugefügt wurde. Die Metapher entwickelt sich zu einem versteckten Vergleich: Der betrunkene „Betrunkene“ „kam torkelnd heraus“, aber das ist keine Abnahme des Helden, denn er ist nur wie ein Betrunkener, aus dem Gleichgewicht geraten.

Der Dichter sieht nach seiner Abreise, was die Heldin nicht sehen kann - seine Mimik: "Der Mund verzog sich schmerzhaft", - als die innere Gesprächspartnerin ihre verborgene Blässe sah. Eine andere Interpretation ist ebenso akzeptabel: Zuerst erschien ein schmerzerfüllter Ausdruck auf ihrem Gesicht, dann ging er taumelnd, aber in der Wahrnehmung der verwirrten Heldin war alles verwirrt, sagt sie sich, erinnert sich, was passiert ist (“Wie kann ich vergessen?” ), Ohne den Fluss ihrer eigenen Erinnerung zu kontrollieren, hebt sie die intensivsten äußeren Momente des Ereignisses hervor. Es ist unmöglich, die Bandbreite der Gefühle, die sie erfasst haben, direkt zu vermitteln, daher geht es nur um die von ihnen verursachte Handlung. „Ich bin weggelaufen, ohne das Geländer zu berühren“, / Ich rannte hinter ihm her bis zum Tor. Die Wiederholung eines Verbs in einem so umfangreichen Gedicht aus drei Vierzeilern, in dem Achmatowa sogar an Pronomen spart, unterstreicht die Stärke der inneren Wende, die in der Heldin stattgefunden hat. „Nicht das Geländer berühren“, also schnell, ohne Vorsicht, ohne an sich selbst zu denken, ist ein akomeistisch akkurates, psychologisch reiches inneres Detail.

Hier ist der Dichter, der dieses Detail im Verhalten der Heldin sieht, bereits deutlich von ihr getrennt, die kaum imstande ist, solche Einzelheiten in ihrem Kopf zu fixieren.

In der dritten Strophe gibt es noch einen, eigentlich schon vierten Hinweis auf die Schnelligkeit dieses Laufs: „Erstickend, ich schrie ...“. Nur ein Schrei entkommt seiner engen Kehle. Und am Ende des ersten Verses der letzten Strophe hängt das Wort „Witz“, durch eine starke poetische Übertragung vom Ende der Phrase getrennt und dadurch scharf hervorgehoben. Es ist klar, dass alles Vorherige ernst war, dass die Heldin ungeschickt, ohne nachzudenken, versucht, die zuvor gesprochenen grausamen Worte zu widerlegen. In diesem Zusammenhang ist an dem Wort „Witz“ nichts Komisches; im Gegenteil, die Heldin selbst fährt sofort und widersprüchlich mit äußerst ernsten Worten fort: „Witz / Alles, was passiert ist. Wenn du gehst, sterbe ich" (wieder verbale Sparsamkeit, sogar "Wenn du ..." wird weggelassen). An diesem Punkt glaubt sie an das, was sie sagt. Aber er, wie wir vermuten, nachdem er gerade viel mehr als alles andere zugehört hat, glaubt nicht mehr, er stellt nur edel die Ruhe dar, die sich in Form einer schrecklichen Maske (wieder seine Mimik) auf seinem Gesicht widerspiegelt: „Er lächelte ruhig und schrecklich“ (Akhmatovas bevorzugtes syntaktisches Mittel - Oxymoron, Kombination von inkongruent). Er wird nicht zurückkehren, aber er liebt immer noch die Frau, die ihm so viel Kummer bereitet hat, kümmert sich um sie, bittet sie aufgeregt, den Hof zu verlassen: „Und er sagte zu mir: „Stell dich nicht in den Wind.

Das Pronomen „me“ scheint hier zweimal überflüssig zu sein. Der Held hat sonst niemanden, an den er sich wenden kann, und das Schema des 3-Fuß-Anapaest impliziert an dieser Stelle kein Wort mit Akzent. Aber umso wichtiger ist es. Dieses einsilbige Wort verzögert das Tempo und den Rhythmus der Sprache, lenkt die Aufmerksamkeit auf sich: so hat er es mir gesagt, so mir, obwohl ich so bin. Dank feinster Nuancen denken wir viel nach, verstehen, was nicht direkt gesagt wird. Echte Kunst setzt eben eine solche Wahrnehmung voraus.

Komposition

In den 1920er und 1930er Jahren verändert sich die Tonalität jenes Liebesromans, der vor der Revolution zeitweise fast den gesamten Inhalt von Achmatovas Lyrik umfasste und den viele als die Hauptentdeckung der Leistung der Dichterin bezeichneten, im Vergleich zu frühen Büchern merklich .

Da sich die Lyrik von Achmatowa während der gesamten postrevolutionären zwanzig Jahre ständig ausdehnte und immer mehr neue Bereiche einnahm, die für sie vorher nicht charakteristisch waren, besetzte die Liebesgeschichte, ohne aufzuhören, dominant zu sein, dennoch nur eines der poetischen Gebiete drin. Die Trägheit der Wahrnehmung des Lesers war jedoch so groß, dass Achmatowa selbst in diesen Jahren, die von ihrer Hinwendung zu bürgerlichen, philosophischen und journalistischen Lyriken geprägt waren, den Augen der Mehrheit immer noch als einzig und ausschließlich eine Künstlerin der Liebesgefühle erschien. Wir verstehen, dass dies bei weitem nicht der Fall war.

Natürlich konnte die Erweiterung des poetischen Spektrums, die das Ergebnis von Veränderungen in der Weltanschauung und Weltanschauung der Dichterin war, wiederum den Ton und die Art der eigentlichen Liebeslyrik nicht beeinträchtigen. Einige seiner charakteristischen Merkmale blieben zwar gleich. Eine Liebesepisode zum Beispiel erscheint nach wie vor in einem eigentümlichen Achmatov-Gewand vor uns: Sie wird insbesondere nie konsequent abgewickelt, sie hat gewöhnlich weder ein Ende noch einen Anfang; ein Liebesgeständnis, eine Verzweiflung oder eine Bitte, die ein Gedicht ausmachen, erscheinen dem Leser immer wie ein zufällig mitgehörter Gesprächsausschnitt, der nicht mit uns begonnen hat und dessen Ende wir auch nicht hören werden:

Oh, du dachtest, ich wäre genauso
Dass du mich vergessen kannst.
Und dass ich mich werfen werde, betend und schluchzend,
Unter den Hufen eines braunen Pferdes.
Oder ich frage die Heiler
In gesprochener Wassersäule
Und ich schicke dir ein gruseliges Geschenk
Mein geschätztes duftendes Taschentuch.
Verdammt sein.
Kein Stöhnen, kein Blick
Ich werde die verdammte Seele nicht berühren,
Aber ich schwöre dir beim Garten der Engel
Ich schwöre bei der wunderbaren Ikone
Und unser feuriges Kind der Nächte
Ich werde nie zu dir zurückkehren."

Diese Eigenschaft von Achmatovs Liebeslyrik, voller Zurückhaltungen, Anspielungen, die in die Ferne gehen, ich möchte sagen Hemingways, Tiefe des Subtextes, verleiht ihr eine wahre Originalität. Die Heldin von Achmatovs Gedichten, die meistens in einem Zustand des Impulses, des Halbwahns oder der Ekstase wie zu sich selbst spricht, hält dies natürlich nicht für notwendig und kann nicht alles, was uns widerfährt, zusätzlich erklären und interpretieren. Nur die Hauptsignale der Gefühle werden übermittelt, ohne Dekodierung, ohne Kommentare, hastig – so das hastige ABC der Liebe. Die Implikation ist, dass ein gewisses Maß an Intimität uns auf wundersame Weise helfen wird, sowohl die fehlenden Glieder als auch die allgemeine Bedeutung des gerade stattgefundenen Dramas zu verstehen. Daher der Eindruck von extremer Intimität, extremer Offenheit und herzlicher Offenheit dieser Texte, die unerwartet und paradox erscheinen, wenn wir uns ihre gleichzeitige Verschlüsseltheit und Subjektivität in Erinnerung rufen.

„Irgendwie habe ich es geschafft, mich zu trennen
Und lösche das hasserfüllte Feuer.
Mein ewiger Feind, es ist Zeit zu lernen
Du liebst jemanden wirklich.
Ich bin frei. Alles macht mir Spaß
Nachts wird die Muse zum Trost fliegen,
Und in der Morgenröte wird ziehen
Rasseln über dem Ohr zum Knistern.
Bete nicht einmal für mich
Und wenn du gehst, schau zurück...
Der schwarze Wind wird mich beruhigen.

Amüsiert den goldenen Blattfall.
Als Geschenk nehme ich die Trennung an
Und Vergessen ist wie Gnade.
Aber sag mir, am Kreuz
Würdest du es wagen, noch einen zu schicken? "

Tsvetaeva schrieb einmal, dass echte Gedichte normalerweise den Alltag „mahlen“, so wie eine Blume, die uns mit Schönheit und Anmut, Harmonie und Reinheit erfreut, auch die schwarze Erde „erdet“. Sie protestierte leidenschaftlich gegen die Versuche anderer Kritiker oder Literaturkritiker sowie Leser, auf den Grund der Erde zu gelangen, zu jenem Humus des Lebens, der als "Nahrung" für die Entstehung der Schönheit einer Blume diente. Aus dieser Sicht protestierte sie leidenschaftlich gegen obligatorische und wörtliche Kommentare. Bis zu einem gewissen Grad hat sie natürlich recht. Ist es uns so wichtig, was die alltägliche Ursache für die Entstehung des Gedichts "Irgendwie haben wir es geschafft, uns zu trennen ..." war? Vielleicht dachte Achmatowa an den Bruch der Beziehungen zu ihrem zweiten Ehemann V. Shileiko, einem Dichter, Übersetzer und Assyrologen, den sie nach ihrer Scheidung von N. Gumilyov heiratete? Oder hatte sie vielleicht ihre Affäre mit dem berühmten Komponisten Arthur Lurie im Sinn? Es könnte andere spezifische Gründe geben, deren Kenntnis natürlich unsere Neugier befriedigen kann. Achmatowa gibt uns, wie wir sehen, nicht die geringste Gelegenheit, die spezifische Lebenssituation zu erraten und zu beurteilen, die ihr dieses Gedicht diktiert hat. Aber vielleicht gewinnt es gerade deshalb - gleichsam durch seine Verschlüsslung und Unklarheit - eine Bedeutung, die sich gleich auf viele andere Schicksale, Ausgangssituationen und manchmal ganz andere Situationen übertragen lässt. Das Wichtigste in dem Gedicht, das uns einfängt, ist die leidenschaftliche Intensität des Gefühls, sein Orkan, sowie die unbestreitbaren Entscheidungen, die eine herausragende und starke Persönlichkeit vor unsere Augen ziehen.

Über dasselbe und fast dasselbe sagt ein anderes Gedicht, das sich auf dasselbe Jahr wie das eben zitierte bezieht:
Lassen Sie die Stimmen der Orgel erklingen
Wie das erste Frühlingsgewitter;
Von hinter der Schulter Ihrer Braut werden sie schauen
Meine halbgeschlossenen Augen.
Auf Wiedersehen, auf Wiedersehen, sei glücklich, schöner Freund,
Ich werde dir dein freudiges Gelübde erwidern,
Aber hüte dich vor deinem leidenschaftlichen Freund
Erzähl meinen einzigartigen Unsinn, -
Dann wird er mit brennendem Gift durchbohren
Deine gesegnete, deine freudige Vereinigung...
Und ich werde einen wundervollen Garten besitzen,
Wo ist das Rauschen der Gräser und die Ausrufe der Musen.

A. Blok zitiert in seinen "Notebooks" eine Aussage von J. Ruskin, die teilweise Licht auf dieses Merkmal von Achmatovas Texten wirft. „Die segensreiche Wirkung der Kunst“, schrieb J. Ruskin, „verdankt sich (neben der Didaktik auch) ihrer besonderen Gabe, eine unbekannte Wahrheit zu verbergen, zu der man nur durch geduldiges Ausgraben kommt; diese Wahrheit ist verborgen und verschlossen absichtlich, damit Sie es nicht bekommen können, bis Sie zuerst einen geeigneten Schlüssel in Ihrem Ofen geschmiedet haben.
Achmatowa hat keine Angst, in ihren intimen Geständnissen und Bitten offen zu sein, da sie sicher ist, dass nur diejenigen, die denselben Liebeskodex haben, sie verstehen werden. Daher hält sie es nicht für notwendig, etwas zu erklären und weiter zu beschreiben. Die Form einer willkürlich und augenblicklich entkommenen Rede, die von jedem, der vorbeigeht oder in der Nähe steht, gehört werden kann, aber nicht jeder verstehen kann, lässt sie lapidar, ungewöhnlich und bedeutsam sein.

Dieses Merkmal ist, wie wir sehen, in den Texten der 20-30er Jahre vollständig erhalten. Auch die letzte Inhaltskonzentration der Episode selbst, die dem Gedicht zugrunde liegt, bleibt erhalten. Achmatowa hatte nie träge, amorphe oder beschreibende Liebesgedichte. Sie sind immer dramatisch und extrem angespannt, verwirrt. Sie hat seltene Gedichte, die die Freude an etablierter, sturm- und wolkenloser Liebe beschreiben; Die Muse kommt ihr nur in den kulminierendsten Momenten, die das Gefühl erlebt, wenn es entweder verraten wird oder versiegt: ...
Ich war nicht nett zu dir
Du hast mich beschämt. Und die Folter ging weiter
Und wie der Verbrecher schmachtete
Liebe voller Böses.
Es ist wie ein Bruder. Halt die Klappe, wütend.
Aber wenn wir Augen treffen
Ich schwöre dir beim Himmel
Granit schmilzt im Feuer.

Mit einem Wort, wir sind immer gleichsam bei einem hellen Blitz, bei der Selbstentzündung und Verkohlung einer erbärmlich großen, vernichtenden Leidenschaft, die das ganze Wesen eines Menschen durchdringt und durch die großen stillen Räume, die uns umgeben, widerhallt ihn mit biblischem, feierlichem Schweigen zu dieser heiligen, zeitlosen Stunde.

Achmatowa selbst verband die Aufregung ihrer Liebe mehr als einmal mit dem großen und unvergänglichen "Lied der Lieder" aus der Bibel.
Und in der Bibel gibt es ein rotes Keilblatt
Aufgelegt auf das Lied der Lieder...

Anna Andreevna Achmatowa ist die beste Lyrikerin und die große russische Dichterin, die in ihren Werken die reiche und großzügige geistige Welt einer Frau, ihr Leiden, ihre Erfahrungen, ihre Feinheit und Zärtlichkeit, ihre Größe und Tiefe offenbarte. Akhmatova zeigte in Gedichten über die Liebe, wie selbstlos, hell, aufrichtig, bitter und leidenschaftlich Frauen im Gegensatz zu rationalen Männern lieben.

Anna Andreevna schrieb über das Geheimste und Intimste - über die Liebe - "die fünfte Jahreszeit". Dies ist die Zeit, in der die menschliche Seele aufsteigt und sich verbessern möchte, die Zeit, in der ein Mensch neue Kraft gewinnt, mit Begeisterung lebt, aufdämmert, sich verwandelt, bereit ist für Veränderungen, für verrückte Taten, in der er Glück und Liebe geben kann. Achmatovas Gedichte über die Liebe zeigten die Bedeutung der Liebe, ihre heilende Kraft, die das Schicksal einer russischen Frau verändern kann!

Anna Achmatowa war eine in Russland geborene Dichterin, die erste Frau von Gumilyov Nikolai. Um die Jahrhundertwende, als zwei Weltkriege aufeinanderprallten, bevor die Revolution kam, tauchte in Russland die Poesie in Form eines Werks von Anna Achmatowa auf, das in der Literatur an Bedeutung gewann. Das Liebesthema in den Gedichten von Anna Achmatowa ist wichtiger als traditionell in den akzeptierten Ideen.

Achmatovs Lyrik ist ein wichtiger und unverzichtbarer Bestandteil der russischen Kultur der Nation. Es stellte sich heraus, dass sie eine von denen war, die von Lebenslust überwältigt waren und ihre Frische auf den Zweigen des Poesiebaums russischer Dichter nicht verloren. Achmatowa erinnert sich an Tyutchev, als er Gedichte über die Liebe liest. Seine turbulenten Leidenschaften äußern sich in einem tödlichen Duell. All dies wurde von Achmatowa wiederbelebt. Die Ähnlichkeiten werden noch deutlicher, wenn Sie sich daran erinnern, dass sie in ihren Gedichten und Gefühlen eine Improvisatorin ist, wie Tyutchev.

Akhmatova spricht oft darüber, dass sie sich nicht vorstellen kann, wie es möglich ist zu komponieren, nachdem sie zuvor einen zuvor vorbereiteten Plan erstellt hat. Von Zeit zu Zeit schien es ihr, als ob eine Muse sie besuchte. Die Intimität der Texte und Gedichte von Anna Achmatowa über die Liebe sind von einem einzigartigen Merkmal durchdrungen.

Aus den Lippen von Achmatowa hört man das Gespräch einer Frau, die aus dem Gegenstand der Gefühle des Dichters zu einer lyrischen Figur geworden ist. Bei allem kann man in den intimen Texten die Manifestation der bürgerlichen Poesie spüren.

Kompfort? "Kompfort"

Während des Ersten Weltkriegs war der Vers „Trost“ sehr beliebt. Der Vers von Achmatowa, dass sie während der Revolution eine Stimme hörte, die zu rufen begann und Trost spendete, war das hellste ihrer Werke. Es drückt die Manifestationen der Leidenschaft intelligenter Menschen aus, die Fehler machten, zögerten, in Qualen gingen, suchten, aber nichts finden konnten, aber infolgedessen eine Wahl trafen und es nicht wagten, ihr Volk und ihr Land zu verlassen. In der Zeit der Verwüstung nach der Revolution, als es notwendig war zu hungern, begann die zweite Periode, in der sich die kreative Tätigkeit von Anna Achmatowa entwickelte.

In dem Vers, der besagt, dass alle geplündert, verraten, verkauft wurden, ist die Dichterin mit einer neuen Manifestation der Lebensweisheit gesegnet. Die Zeit, als die dreißiger Jahre voller Dramatik vergingen, wurde von dem Gefühl eines bevorstehenden Krieges überwältigt, der eine neue Tragödie war. Vor dem Hintergrund schrecklicher Anfeindungen und persönlich erlittener Leiden entschied sich die Dichterin dafür, Quellen zu verwenden, die von Volksklagen aus volkstümlichen und biblischen Motiven durchdrungen sind. So gab es eine Welle mit einem stürmischen Anstieg in der kreativen Tätigkeit von Achmatowa, die zu einer Enthüllung der ersten beiden Kriege und der kriminellen Handlungen der Behörden wurde, die ihr Volk nicht unterstützten.

Gedichte über das Banner des Feindes, den Eid, die Manifestation des Mutes und andere gehören zu dieser Zeit. Das Thema des Gebets ging durch die kreative Tätigkeit von Achmatowa. In ihren ersten Werken bittet sie Gott um Inspiration und Liebe.

Gebet oder Vers?

Während der Ära des Ersten Weltkriegs bittet Achmatowa während des Gebets um ganz Russland. Das Motiv des Gebets, das bei der Gedenkfeier verwendet wird, fällt in dem Vers auf, in dem es heißt, dass sie allein gelassen wurde. Der Vers über die Klage gehört zur Gattung des Gebets, in dem geweint wird. Schon vor dem Ende ihres eigenen Lebens, als Achmatowa es schaffte, einen Zustand der Ruhe in sich selbst zu finden, nahm sie das Kreuz und das Gebet als Quelle des menschlichen Lebens.

Akhmatova konnte Literaturwissenschaftlern die Möglichkeit nehmen, die Biographie der persönlichen lyrischen Liebe zu studieren. Viele Menschen versuchten zu erraten, was das Geheimnis der Poesie ist, die so leicht geschrieben ist, ohne schöne Beinamen, voller Raffinesse, die an die Funde von Innovatoren erinnert. Sie kombinierten, was unrealistisch zu kombinieren ist. Anna Achmatawa schrieb Liebesgedichte so, dass in ihnen eine Katastrophe mit tektonischem Charakter ausbrannte und gleichzeitig die Weisheit der Bibel erblühte.

Anna Akhmatovas Gedichte über die Liebe sind so perfekt geworden, dass es den Anschein hat, dass das, was Blok "den Aufstieg der Seele im Untergrund" nannte, absolut nicht charakteristisch für ihre kreative Tätigkeit ist. Anna Akhmatova erinnert sich oft an die braungebrannte Muse, die ihr diktiert hat, dass es nur notwendig sei, rechtzeitig eine Aufzeichnung „fehlerfrei“ zu machen. Was Achmatowa dann im "Kalender des zwanzigsten Jahrhunderts" durchmachen musste und von den Menschen des einundzwanzigsten Jahrhunderts nicht zu träumen war.

ABSTRAKT

zum Thema:

„LIEBE LYRICS von A. ACHMATOVA“

Goldrost und Stahlfäule,

Der Marmor bröckelt. Alles ist bereit für den Tod.

Das Stärkste auf Erden ist Traurigkeit

Und haltbarer – das Königswort.

A. Achmatowa

Die ersten Gedichte von Anna Achmatowa erschienen 1911 in Russland in der Zeitschrift Apollo. Fast sofort wurde Achmatowa von Kritikern zu den größten russischen Dichtern gezählt.

A. A. Achmatowa lebte und arbeitete in einer sehr schwierigen Zeit, einer Zeit der Katastrophen und gesellschaftlichen Umbrüche, Revolutionen und Kriege. Dichter in Russland mussten sich in dieser turbulenten Zeit, als die Menschen vergaßen, was Freiheit ist, oft zwischen freier Kreativität und Leben entscheiden.
Doch trotz all dieser Umstände vollbrachten die Dichter weiterhin Wunder: Es entstanden wunderbare Verse und Strophen.
Die Inspirationsquelle für Achmatowa war das entweihte Mutterland Russland, aber dadurch wurde es ihr noch näher und lieber. Anna Achmatowa konnte nicht ins Exil gehen, sie wusste, dass sie nur in Russland schaffen konnte, dass ihre Poesie in Russland gebraucht wurde.

Ich bin nicht bei denen, die die Erde verlassen haben
Der Gnade der Feinde ausgeliefert.
Ich werde ihre grobe Schmeichelei nicht beachten,
Ich werde ihnen meine Lieder nicht geben.

In dem bekannten Werk „Alles wird geplündert, verraten, verkauft ...“ (1921), dessen erste Zeile viele Male zitiert wurde, um die Idee der feindlichen Haltung der Dichterin gegenüber der sowjetischen Gesellschaft und der Revolution zu beweisen , auch darin konnte man ihre wohlwollende Neugier und ihr unzweifelhaftes Interesse an neuem Leben hören:

Alles geplündert, verraten, verkauft,

Der Flügel des schwarzen Todes flackerte,

Alles wird von hungriger Sehnsucht verschlungen,

Warum haben wir Licht bekommen?

Nachmittags atmet Kirsche

Beispielloser Wald unter der Stadt,

Nachts erstrahlt er in neuen Konstellationen

Die Tiefe des durchsichtigen Julihimmels, -

Und so nah kommt das Wunderbare

Zu den zerstörten schmutzigen Häusern ...

Niemand, niemand weiß es

Aber seit jeher haben wir uns gewünscht.

Wir schreiben das Jahr 1921, Verwüstung, Hungersnot, Ende des Bürgerkriegs, aus dem das Land mit unglaublicher Kraft hervorgegangen ist. Die alte Welt war zerstört, die neue begann gerade zu leben. Für Achmatowa und diejenigen, die sie in diesem Gedicht mit sich selbst verbindet, war die zerstörte Vergangenheit eine gut gelebte und vertraute Heimat. Und doch ließ sie die innere Kraft des Lebens inmitten der Ruinen der alten Welt Worte äußern, die das Ewige in seinem Charme und seiner weisen Neuheit des Lebens segneten. Das Gedicht ist von Natur aus optimistisch, es strahlt Licht und Freude aus, ein Vorgeschmack auf das Leben, das von vorne zu beginnen scheint.

Die Texte von Anna Achmatowa ihrer ersten Bücher „Evening“, „Rosary“ und „White Flock“ sind fast ausschließlich Liebestexte.

Die Romanze zwischen Anna Akhmatova und Lev Gumilyov dauerte sieben Jahre. Verstrickt, gebrochen, am Rande einer tränenbrechenden Beziehung mit Gumilyov, die für Anna Akhmatova für immer das Modell ihrer Beziehung zu Männern bestimmt. Sie wird sich immer nur verlieben, wenn sie ein Rätsel über das Wesen sieht, irdisch, real. Sie machte ihr Sorgen, sie versuchte es zu enträtseln, sie sang darüber. Sie sprach von Liebe als einem höheren, fast religiösen Konzept. Und sie selbst hat – bis auf die seltensten Ausnahmen – die Romanze abrupt abgebrochen, wenn sie drohte, in ein alltägliches, vertrautes Dasein überzugehen …

Auch wenn ich keinen Flug habe

Von einem Schwanenschwarm

Ach, der Lyriker

Muss ein Mann sein!

Sonst wird alles auf den Kopf gestellt

Bis zur Abschiedsstunde:

Und der Garten ist nicht im Garten, und das Haus ist nicht im Haus,

Ein Date ist kein Date!

Ihr Herz suchte gleichsam den Tod, suchte Qual. Am 25. April 1910 heirateten Anna Gorenko und Nikolai Gumilyov in der St.-Nikolaus-Kirche bei Kiew und im Mai brechen sie zu ihrer Hochzeitsreise nach Paris auf. Und schon im nächsten Jahr erscheinen die ersten Gedichte von Anna Achmatowa im Druck. 1911 erschien der Gedichtband "Evening" - der Erstgeborene der Dichterin. Eine Zusammenstellung voller Schmerzen einer liebenden und betrogenen Frau

Ich bitte nicht um deine Liebe

Sie ist jetzt an einem sicheren Ort.

Glaub, dass ich deine Braut bin

Ich schreibe keine Hassmails...

Achmatowa schrieb über unglückliche Liebe. Sie wurde für das Glück geschaffen, fand es aber nicht. Wahrscheinlich, weil sie selbst verstanden hat: "Für eine Frau ein Dichter zu sein, ist absurd."

Eine Frau ist eine Dichterin mit ihrem Liebesdurst ... Um diesen Durst zu stillen, reicht es in der Tat nicht aus, dass ein Mann liebt: Eine Dichterin leidet unter dem Mangel an einfacher Liebe. Um eine solche „unsterbliche Leidenschaft“ zu stillen, suchte Achmatowa Gleichwertigkeit, Gleichwertigkeit in der Liebe.

Von deiner geheimnisvollen Liebe

Als ich vor Schmerzen schreie,

Wurde gelb und fit,

Ich kann meine Füße kaum schleppen...

Im August 1914 meldete sich Gumilyov freiwillig zur Front. Anna Akhmatova war von der Liebe von Nikolai Gumilyov enttäuscht. Ja, und Gumilyov hat viel für das Glück ertragen, Achmatovas Ehemann zu sein.

Und das Herz reagiert nicht mehr

Alles ist vorbei…

Und mein Lied rauscht

In einer leeren Nacht, wo du nicht mehr bist

Achmatowa erscheint in ihren Gedichten in der endlosen Vielfalt der Schicksale von Frauen: Geliebte und Ehefrauen, Witwen und Mütter, die betrogen und gegangen sind.
Es gibt ein Zentrum, das gleichsam die übrige Welt der Poesie zu sich bringt, sich als Hauptnerv, Idee und Prinzip herausstellt. Das ist die Liebe. In einem ihrer Gedichte nannte Achmatowa die Liebe „die fünfte Jahreszeit“. Das Gefühl, an sich scharf und außergewöhnlich, erhält zusätzliche Schärfe und manifestiert sich im ultimativen Krisenausdruck - ein Aufstieg oder Fall, die erste Begegnung oder ein vollendeter Bruch, Todesgefahr oder Todesangst. Aus diesem Grund tendiert Akhmatova so sehr zu einer lyrischen Kurzgeschichte mit einem unerwarteten Ende einer psychologischen Handlung, gruselig und mysteriös ("The City Has Disappeared", "New Year's Ballad").
Normalerweise sind ihre Gedichte der Beginn eines Dramas oder nur sein Höhepunkt, und häufiger das Finale und das Ende. Sie stützte sich auf die reiche Erfahrung der russischen nicht nur Poesie, sondern auch Prosa:

Ehre sei dir, hoffnungsloser Schmerz,
Der grauäugige König ist gestern gestorben.
Und Pappeln rauschen vor dem Fenster:
Es gibt keinen König auf Erden...

Achmatovas Gedichte tragen ein besonderes Element des Liebesmitleids:

Oh nein, ich habe dich nicht geliebt
Brennend mit süßem Feuer
Erklären Sie also, welche Macht
In deinem traurigen Namen.

In der komplexen Musik von Achmatovas Texten, in ihrer kaum schimmernden Tiefe, im Unterbewusstsein lebte und machte sich ständig eine besondere, beängstigende Disharmonie bemerkbar, die Achmatowa selbst in Verlegenheit brachte. Später schrieb sie in "Ein Gedicht ohne Helden", dass sie ständig ein unverständliches Grollen hörte, als ob es eine Art unterirdisches Gurgeln, Verschiebungen und Reibungen jener ursprünglichen festen Felsen gäbe, auf denen das Leben ewig und zuverlässig basierte, die jedoch an Stabilität zu verlieren begannen und Gleichgewicht. Die allererste Vorahnung eines solch beunruhigenden Gefühls war das Gedicht „Die erste Rückkehr“ mit seinen Bildern von Todesschlaf, Leichentuch und Totenglocke und mit einem allgemeinen Gefühl einer scharfen und unwiderruflichen Veränderung, die in der Luft der Zeit stattfand.
Im Laufe der Zeit gewannen die Texte von Achmatowa immer mehr Leserkreise und Generationen und verließen, ohne aufzuhören, Gegenstand der bewundernden Aufmerksamkeit von Kennern zu sein, den engen Kreis der ihr zugedachten Leser.
Sowjetische Poesie der ersten Oktoberjahre und bürgerlich
Krieg, der mit den grandiosen Aufgaben des Umsturzes der alten Welt beschäftigt war und lieber weniger vom Menschen als von der Menschheit, jedenfalls von der Masse sprach, nahm den Mikrokosmos der intimen Gefühle zunächst zu wenig wahr und ordnete sie in einen Ausbruch von ein revolutionärer Puritanismus als sozial unsichere bürgerliche Vorurteile. Die Texte von Achmatowa hätten nach allen Gesetzen der Logik verloren gehen und spurlos verschwinden müssen. Aber dazu kam es nicht.

Junge Leser des neuen, proletarischen Sowjetrusslands, die den sozialistischen Weg einschlagen, Arbeiter und Rabfakowzy, Frauen der Roten Armee und Männer der Roten Armee - all diese Menschen, die der Welt selbst so fern und feindlich gegenüberstehen, trauerten um Achmatovs Gedichte, bemerkten und lasen sie dennoch elegant veröffentlichte Bände ihrer Gedichte.

Anna Akhmatovas Texte ändern sich in den 1920er und 1930er Jahren im Vergleich zu ihren frühen Büchern. Diese Jahre waren geprägt von einer außergewöhnlichen Kreativitätsintensität. Achmatowa blieb dem Leser nach wie vor unbekannt und verschwand daher sozusagen aus der Lese- und Literaturwelt.

Die Texte von Achmatowa während der gesamten postrevolutionären
zwanzig Jahren hat sich ständig erweitert und immer mehr neue,
Bisher für sie uncharakteristische Bereiche, die Liebesgeschichte, blieben unablässig dominant, besetzten jedoch nur noch eines ihrer poetischen Territorien. Die Trägheit der Wahrnehmung des Lesers war jedoch so groß, dass Achmatowa selbst in diesen Jahren, die von ihrer Hinwendung zu bürgerlichen, philosophischen und journalistischen Lyriken geprägt waren, den Augen der Mehrheit immer noch als einzig und ausschließlich eine Künstlerin der Liebesgefühle erschien.

Die Erweiterung des Spektrums der Poesie, die das Ergebnis von Änderungen in war
Weltanschauung und Weltanschauung der Dichterin, konnten wiederum den Ton und die Art der eigentlichen Liebeslyrik nicht beeinflussen. Einige seiner charakteristischen Merkmale blieben zwar gleich.

Die Liebesepisode erscheint uns nach wie vor in einem eigentümlichen Achmatov-Gewand: Sie wird nie konsequent entfaltet, sie hat gewöhnlich weder Ende noch Anfang; das Liebesgeständnis, die Verzweiflung oder die Bitte, die das Gedicht ausmachen, wirken wie der Ausschnitt eines zufällig mitgehörten Gesprächs, das nicht mit uns begonnen hat und dessen Ende wir auch nicht hören werden:
„Oh, du dachtest, ich wäre auch so,

Dass du mich vergessen kannst.

Und dass ich mich werfen werde, betend und schluchzend,

Unter den Hufen eines braunen Pferdes.
Oder ich frage die Heiler

In gesprochener Wassersäule
Und ich schicke dir ein gruseliges Geschenk

Mein geschätztes duftendes Taschentuch.
Verdammt sein.

Kein Stöhnen, kein Blick

Ich werde die verdammte Seele nicht berühren,

Aber ich schwöre dir beim Garten der Engel

Und unser feuriges Kind der Nächte

Ich werde nie zu dir zurückkehren."

Diese Eigenschaft von Achmatovs Liebeslyrik, voller Zurückhaltung, Anspielungen, die in die Tiefen des Subtextes vordringen, verleiht ihr eine wahre Originalität. Die Heldin von Achmatovs Gedichten, die meistens in einem Zustand des Impulses, des Halbwahns oder der Ekstase wie zu sich selbst spricht, hält es natürlich nicht für notwendig, alles zu erklären und zu interpretieren, was uns widerfährt. Nur die Hauptsignale der Gefühle werden übermittelt, ohne Dekodierung, ohne Kommentare, hastig – so das hastige ABC der Liebe. Die Implikation ist, dass ein gewisses Maß an Intimität uns auf wundersame Weise helfen wird, sowohl die fehlenden Glieder als auch die allgemeine Bedeutung des gerade stattgefundenen Dramas zu verstehen. Daher der Eindruck von extremer Intimität, extremer Offenheit und herzlicher Offenheit dieser Texte.

„Irgendwie habe ich es geschafft, mich zu trennen

Und lösche das hasserfüllte Feuer.

Mein ewiger Feind, es ist Zeit zu lernen

Du liebst jemanden wirklich.

Ich bin frei.

Alles macht mir Spaß

Nachts wird die Muse zum Trost fliegen,

Und in der Morgenröte wird ziehen
Rasseln über dem Ohr zum Knistern.

Bete nicht einmal für mich

Und wenn du gehst, schau zurück...

Der schwarze Wind wird mich beruhigen.

Amüsiert den goldenen Blattfall.

Als Geschenk nehme ich die Trennung an

Und Vergessen ist wie Gnade.

Aber sag mir, am Kreuz

Würdest du es wagen, noch einen zu schicken?

Das Gedicht ist fesselnd. Die leidenschaftliche Intensität des Gefühls, sein Orkan, zieht eine herausragende und starke Persönlichkeit vor unsere Augen.
Auf dasselbe und fast auf dieselbe Weise bezieht sich ein anderes Gedicht
dasselbe Jahr wie das gerade zitierte:

Wie das erste Frühlingsgewitter;

Von hinter der Schulter Ihrer Braut werden sie schauen

Meine halbgeschlossenen Augen

Auf Wiedersehen, auf Wiedersehen, sei glücklich, schöner Freund,

Ich werde dir dein freudiges Gelübde erwidern,

Aber hüte dich vor deinem leidenschaftlichen Freund

Erzähl meinen einzigartigen Unsinn -

Dann wird er mit brennendem Gift durchbohren

Ihre gesegnete, Ihre freudige Vereinigung ..

Und ich werde einen wundervollen Garten besitzen,

Wo ist das Rauschen der Gräser und die Ausrufe der Musen.

Achmatowa hat keine Angst, in ihren intimen Geständnissen und Bitten offen zu sein, da sie sicher ist, dass nur diejenigen, die denselben Liebeskodex haben, sie verstehen werden. Daher hält sie es nicht für notwendig, etwas zu erklären und weiter zu beschreiben. Eine Form zufällig und sofort entkommender Sprache, die jeder, der vorbeigeht oder in der Nähe steht, mithören kann, aber nicht jeder verstehen kann. Achmatowa hatte nie träge, amorphe oder beschreibende Liebesgedichte. Sie sind immer dramatisch und extrem angespannt, verwirrt. Sie hat seltene Gedichte, die die Freude an etablierter, sturm- und wolkenloser Liebe beschreiben; Die Muse kommt ihr nur in den kulminierendsten Momenten, die das Gefühl erlebt, wenn es entweder verraten wird oder versiegt: ...

Ich war nicht nett zu dir

Du hast mich beschämt.

Und die Folter ging weiter

Und wie der Verbrecher schmachtete

Liebe voller Böses

Es ist wie ein Bruder.

Halt die Klappe, wütend.
Aber wenn wir Augen treffen

Ich schwöre dir beim Himmel

Granit schmilzt im Feuer.

Mit einem Wort, wir sind gleichsam einem hellen Blitz, einer Selbstentzündung und Verkohlung einer erbärmlich großen, knisternden Leidenschaft, die das ganze Wesen eines Menschen durchdringt, immer gegenwärtig. Achmatowa selbst verband die Aufregung ihrer Liebe mehr als einmal mit dem großen und unvergänglichen "Lied der Lieder" aus der Bibel.

Und in der Bibel gibt es ein rotes Keilblatt

Aufgelegt auf das Lied der Lieder...

Achmatovas Gedichte über die Liebe - alles! - erbärmlich ... A. Blok sagte über einige von Achmatovs Gedichten, die sie vor einem Mann schreibt, aber sie sollte vor Gott schreiben ...
Ihre Gedichte, die der Liebe gewidmet sind, gehen zu den Höhen des menschlichen Geistes. Erfüllt von einer riesigen Besessenheit ist die Liebe nicht nur unvergleichlich reicher und bunter geworden, sondern auch wahrhaft tragisch. Das biblische, feierliche Hochgefühl von Achmatovs Liebesgedichten dieser Zeit erklärt sich aus der wahren Höhe, Feierlichkeit und dem Pathos der darin enthaltenen Gefühle. Hier ist eines dieser Gedichte:

Beispielloser Herbst baute eine hohe Kuppel,
Den Wolken wurde befohlen, diese Kuppel nicht zu verdunkeln.
Und die Leute staunten: Die September-Fristen vergehen,
Und wo sind die kalten, nassen Tage geblieben?
Das Wasser der schlammigen Kanäle wurde smaragdgrün,
Und die Brennnesseln dufteten nach Rosen, nur stärker.
Es war stickig von der Morgendämmerung, unerträglich, dämonisch und scharlachrot,
Wir alle erinnern uns bis ans Ende unserer Tage an sie.
Die Sonne war wie ein Rebell, der die Hauptstadt betrat,

Und der Frühlingsherbst streichelte ihn so gierig,

Was wie ein transparentes Schneeglöckchen aussah, wird jetzt weiß ...

Da kamst du ruhig auf meine Veranda.

Es ist schwierig, in der Weltpoesie eine triumphierendere und pathetischere Darstellung der Annäherung der Geliebten zu finden. Dies ist wirklich eine Manifestation der Liebe für die Augen der hinreißenden Welt!
Achmatowas Liebestexte führen unweigerlich zu Erinnerungen an Tyutchev. Ein stürmischer Kampf der Leidenschaften, Tyutchevs "tödliches Duell" - all dies wurde genau von Achmatowa wiederbelebt. Sie ist wie Tyutchev eine Improvisatorin - sowohl in ihrem Gefühl als auch in ihren Versen. Viele Male sprach Achmatowa darüber, dass für sie die reine Inspiration von größter Bedeutung sei, dass sie keine Ahnung habe, wie man nach einem vorsätzlichen Plan schreibe, dass es ihr vorkomme, dass sie manchmal eine Muse hinter sich habe ...

Und nur diktierte Zeilen
Legen Sie sich in ein schneeweißes Notizbuch.

Diesen Gedanken wiederholte sie immer wieder. So schrieb Akhmatova sogar in dem Gedicht "Muse" (1924), das in den Zyklus "Secrets of the Craft" aufgenommen wurde:

Wenn ich nachts auf ihre Ankunft warte,
Das Leben scheint an einem seidenen Faden zu hängen.
Welche Ehrungen, welche Jugend, welche Freiheit

Vor einem netten Gast mit einer Pfeife in der Hand.

Und so trat sie ein.

Wirf die Abdeckung zurück
Sie sah mich aufmerksam an.

Ich erzähle ihr: "

Hast du Dante diktiert?

Seiten der Hölle?

Antworten: „Ich bin“.

Ungefähr dasselbe in dem Gedicht "Dream" von 1956:

Was werde ich für ein königliches Geschenk zurückzahlen?

Wohin und mit wem feiern?

Und jetzt schreibe ich wie zuvor, ohne Flecken,

Meine Gedichte in einem verbrannten Notizbuch.

Das bedeutet nicht, dass sie die Gedichte nicht verändert hat. Viele Male zum Beispiel
das „Gedicht ohne Helden“ wurde ergänzt und überarbeitet, „Mechola“ wurde jahrzehntelang verbessert; manchmal geändert, wenn auch selten, Strophen und Verse in alten Gedichten. Als Meister, der die "Geheimnisse des Handwerks" kennt, ist Akhmatova präzise und gewissenhaft in der Wortwahl und in deren Anordnung. Aber es hat einen sehr stark impulsiven, improvisatorischen Anfang. Alle ihre Liebesgedichte sind in ihrem ursprünglichen Antrieb, in ihrem willkürlichen Fluss, der so plötzlich auftaucht wie er plötzlich verschwindet, in ihrer Fragmentarität und Handlungslosigkeit auch reinste Improvisation. Das "tödliche" Tyutchev-Duell, das ihren Inhalt ausmacht, ist ein augenblickliches Aufflammen der Leidenschaften, ein tödlicher Einzelkampf zweier gleich starker Gegner, von denen einer entweder kapitulieren oder sterben und der andere gewinnen muss

Keine Geheimnisse und keine Traurigkeit,
Nicht der weise Wille des Schicksals

Diese Sitzungen verließen immer

Der Eindruck eines Kampfes.

Wenn du zu mir kommst

Fühlte sich in den Händen von gebogen

Schwaches stechendes Schaudern...

Marina Tsvetaeva schrieb in einem ihrer Anna Akhmatova gewidmeten Gedichte, dass ihr "Wut tödlich und Barmherzigkeit tödlich ist". Und in der Tat, ein Mittelweg, eine Schlichtung des Konflikts, eine vorübergehende Einigung zwischen den beiden Kriegsparteien mit einem allmählichen Übergang zu reibungslosen Beziehungen wird hier meist nicht einmal vorausgesetzt. "Und die Liebe, voller Böses, schmachtete wie ein Verbrecher."

In ihren Liebesgedichten mischen sich unerwartete Gebete mit Flüchen, alles ist scharf kontrastiert und hoffnungslos.
Macht über das Herz wird durch ein Gefühl der Leere ersetzt, und Zärtlichkeit grenzt an Wut. Ein leises Flüstern des Wiedererkennens wird durch die raue Sprache von Ultimaten und Befehlen unterbrochen. In diesen flammenden Schreien und Prophezeiungen spürt man den latenten, unausgesprochenen und auch Tyutchevs Gedanken über die Spiele düsterer Leidenschaften, die auf ihren steilen dunklen Wellen das menschliche Schicksal willkürlich erheben, über das Urchaos, das sich unter uns regt. "Oh, wie tödlich wir lieben" - ​​Akhmatova ging natürlich nicht an dieser Seite von Tyutchevs Weltanschauung vorbei. Es ist bezeichnend, dass oft die Liebe, ihre siegreiche, herrische Kraft, in ihren Gedichten erscheint, zum Entsetzen und zur Verwirrung der Heldin, die sich gegen die Liebe selbst wendet!

Ich habe den Tod lieb genannt,

Und sie starben einer nach dem anderen.

O wehe mir! Diese Gräber

Vorhergesagt durch mein Wort.

Wie Krähen, die kreisen und spüren

Heißes, frisches Blut

So wilde Lieder, Jubel,

Meine hat Liebe geschickt.

Mit dir fühle ich mich süß und schwül.

Du bist nah, wie ein Herz in der Brust.

Gib mir deine Hand, höre ruhig zu.

Ich beschwöre dich: Geh weg.

Und lass mich nicht wissen, wo du bist

O Muse, ruf ihn nicht,

Möge es lebendig sein, unbesungen

Meine unerkannte Liebe.

Akhmatovas Texte entstehen genau an der Schnittstelle von Widersprüchen aus dem Kontakt von Tag mit Nacht und Wachheit mit Schlaf:
Wenn schlaflose Dunkelheit herumbrodelt,

Dieser sonnige Maiglöckchenkeil

Bricht in die Dunkelheit der Dezembernacht ein.

Die äußerlich ganz gewöhnlichen Beinamen „Tag“ und „Nacht“ wirken in ihrem Gedicht, wenn man ihre besondere Bedeutung nicht kennt, befremdlich, ja unpassend:

Selbstbewusst an die Tür klopfen

Und die erstere, fröhlich, tagsüber,

Er wird eintreten und sagen: "Genug,

Siehst du, ich habe mir auch eine Erkältung eingefangen...

Sie konnte nach Tyutchev seine berühmten Worte wiederholen:
Während der Ozean den Globus umarmt,

Das irdische Leben ist von Träumen umgeben...

Träume nehmen einen großen Platz in Achmatowas Poesie ein.
Schließlich zeugen Träume, die eines ihrer bevorzugten künstlerischen Mittel sind, um das geheime, verborgene, intime Leben der Seele zu begreifen, von diesem Streben der Künstlerin nach innen, in sich selbst, in die geheimen Geheimnisse des ewig geheimnisvollen menschlichen Gefühls. Die Gedichte dieser Zeit sind im Allgemeinen eher psychologisch. Wenn in "Evening" und "Rosary" das Liebesgefühl in der Regel mit Hilfe von Details (dem Bild einer roten Tulpe) dargestellt wurde, dann in den Versen von 30-40 Jahren Anna Akhmatova bei all ihrer Ausdruckskraft, ist noch plastischer in der direkten Darstellung psychologischer Inhalte.
Die Plastizität von Achmatovs Liebesgedicht impliziert nicht im Geringsten Beschreibendes, langsam Fließendes oder Erzählerisches. Vor uns liegt immer noch - eine Explosion, eine Katastrophe, ein Moment unglaublicher Spannung zweier gegensätzlicher Kräfte, die sich in einem tödlichen Duell trafen, aber jetzt erscheint diese Sturmwolke, die alle Horizonte verfinstert hat, Donner und Blitz werfend, vor unseren Augen seine überwältigende Schönheit und Kraft, in wildem Wirbeln dunkler Formen und schillerndem Spiel himmlischen Lichts:

Aber wenn wir Augen treffen

Ich schwöre dir beim Himmel

Granit schmilzt im Feuer.
Nicht ohne Grund wird Achmatowa in einem der ihr von N. Gumilyov gewidmeten Gedichte mit Blitzen in der Hand dargestellt:

Sie ist hell in den Stunden der Mattigkeit
Und hält Blitze in seiner Hand,
Und ihre Träume sind klar wie Schatten
Auf himmlischem Feuersand.

Die Inspiration verlässt Anna Achmatowa nicht, auch wenn sie schon über siebzig ist, sie denkt an die Fremdartigkeit der Liebe, an den Reichtum der Herzensgeheimnisse, hier ist eine mutige Überwindung der Trennung, „Nichtbegegnung“ dieser beiden, hier ist ein Hoch Beispiel für hohe Texte.

Erfinde keine bodenlose Trennung,

Es wäre besser, wenn sofort dann - auf der Stelle ...

Und wahrscheinlich sind wir mehr getrennt

Niemand war auf dieser Welt.

Mit siebzig Jahren spricht Anna Achmatowa mit solcher Energie, mit so unverbrauchter geistiger Kraft über die Liebe, dass es scheint, als würde sie siegreich aus ihrer Zeit in die Ewigkeit hervorgehen. Achmatowa enthüllte die philosophische Essenz der späten Liebe, wenn etwas ins Spiel kommt, das größer ist als die Person selbst - der Geist, die Seele. Sie enthüllte die einzigartige Koinzidenz zweier Persönlichkeiten, die sich nicht verbinden können. Und das spiegelt sich in ihrer Poesie wie in einem Spiegel wider.

ABSCHLUSS

Wenn Sie Akhmatovas Liebesgedichte in einer bestimmten Reihenfolge anordnen, können Sie eine ganze Geschichte mit vielen Inszenierungen, Höhen und Tiefen, Charakteren, zufälligen und nicht zufälligen Vorfällen aufbauen. Begegnungen und Abschiede, Zärtlichkeit, Schuld, Enttäuschung, Eifersucht, Bitterkeit, Mattigkeit, Freude, die im Herzen singt, unerfüllte Erwartungen, Selbstlosigkeit, Stolz, Traurigkeit - in welchen Facetten und Knicken wir Liebe auf den Seiten von Achmatovs Büchern nicht sehen.
In der lyrischen Heldin von Achmatovas Gedichten, in der Seele der Dichterin selbst, lebte ständig ein brennender, anspruchsvoller Traum von einer wahrhaft erhabenen Liebe, die durch nichts verzerrt wurde. Achmatovas Liebe ist ein gewaltiges, herrisches, moralisch reines, alles verzehrendes Gefühl, das einen an die biblische Zeile erinnert: "Liebe ist stark wie der Tod - und ihre Pfeile sind Feuerpfeile."

LITERATUR

1O. O. Simchenko, Das Thema Erinnerung im Werk von Anna Achmatowa. - "Proceedings of the Academy of Sciences of the UdSSR. Literature and Language Series", 1985, Nr. 6. 11. Viktor Esipov, "Like the Times of Vespasian ..." (Über das Problem des Helden im Werk von Anna Achmatowa in den 1940er und 1960er Jahren). - "Fragen der Literatur", 1995, Nr. VI, p. 64-65.