Analyse des Gedichts "Berühmt sein ist hässlich" Pasternak B.L. Analyse des Gedichts "Berühmt sein ist hässlich" von Pasternak Poem Test

Was bedeutet der Dichter in den letzten Zeilen des Gedichts?

Lesen Sie das folgende Gedicht und lösen Sie die Aufgaben B8-B12; SZ-S4.

B. L. Pasternak, 1956

„Berühmt zu sein ist hässlich“, „Das Ziel der Kreativität ist Selbsthingabe“. Wie heißen solche lakonischen Sprüche, die philosophische oder weltliche Weisheiten enthalten, eine lehrreiche Schlussfolgerung? Geben Sie Ihre Antwort im Singular an.

Erläuterung.

Solche Sprüche nennt man Aphorismen oder geflügelte Ausdrücke. Ein Aphorismus ist ein ursprünglicher vollständiger Gedanke, der in einer prägnanten, einprägsamen Textform gesprochen oder niedergeschrieben und anschließend von anderen Menschen wiederholt wiedergegeben wird.

Antwort: Aphorismus.

Antwort: Aphorismus | Schlagwort

Alexander Rybakow 27.04.2016 22:09

Entschuldigung, aber warum ist die Antwort "Aphorismen" nicht richtig? Immerhin wird die Frage im Plural gestellt: "Wie heißen ... Sprichwörter ...? Dann muss in der Aufgabe angegeben werden, dass die Antwort im Im.-Fall ist.

Tatjana Statsenko

Die Aufgabe lautet eindeutig: "Schreiben Sie die Antwort im Singular auf."

Nennen Sie die Stilfigur, die mit der Wortwiederholung am Anfang poetischer Zeilen verbunden ist:

Und stürze dich ins Unbekannte und verstecke deine Schritte darin ...

Erläuterung.

Eine solche Stilfigur nennt man Anaphora oder Monogamie. Anaphora oder Monotonie ist eine Stilfigur, die in der Wiederholung ähnlicher Laute, Wörter oder Wortgruppen zu Beginn jeder parallelen Reihe besteht, d. h. in der Wiederholung der Anfangsteile von zwei oder mehr relativ unabhängigen Sprachsegmenten Verse, Verse, Strophen oder Prosapassagen).

Antwort: Anaphora oder Monogamie.

Antwort: Anapher

Wie heißt die Technik, die der Dichter in der fünften Strophe des Gedichts anwendet („Und verbirg deine Schritte darin, / Wie sich das Gelände im Nebel verbirgt...»)?

Erläuterung.

Diese Technik wird Vergleich genannt. Lassen Sie uns eine Definition geben.

Vergleich ist die Konvergenz zweier Objekte oder Phänomene, um das eine mit Hilfe des anderen zu erklären; bildliche Allegorie, die die Ähnlichkeit zwischen den beiden Phänomenen des Lebens feststellt.

Antwort: Vergleich.

Antwort: Vergleich

Geben Sie den Begriff an, der eine Trope bezeichnet, die auf der Übertragung der Eigenschaften einiger Objekte und Phänomene auf andere basiert („Raumliebe“, „Zukunftsruf“).

Erläuterung.

Dieser Begriff wird als Metapher bezeichnet. Lassen Sie uns eine Definition geben.

Metapher ist die Übertragung der Eigenschaften eines Objekts oder Phänomens auf ein anderes nach dem Prinzip ihrer Ähnlichkeit, ein versteckter Vergleich.

Antwort: Metapher.

Antwort: Metapher

Wie heißt das Stilmittel, das die klangliche Ausdruckskraft des Verses verstärkt und mit der Verwendung gleicher Konsonanten verbunden ist („Sie werden deinen Weg über eine Spanne gehen“)?

Erläuterung.

Diese Technik wird Alliteration genannt. Lassen Sie uns eine Definition geben.

Alliteration ist die Wiederholung gleicher oder gleichartiger Konsonanten in einem Gedicht, die ihm eine besondere klangliche Ausdruckskraft verleihen.

Antwort: Alliteration.

Antwort: Alliteration

Tatjana Abrams 28.01.2017 23:21

Beim Lösen von gedruckten Sammlungen war die Antwort einfach „Klangschrift“, da dieses Konzept bereits die Wiederholung beliebiger Klänge impliziert.

Tatjana Statsenko

Wenn die Sammlungen solche Antworten zulassen, werden sie dadurch nicht geehrt. Wenn die Aufgabe eindeutig „dieselben KONSONANTEN klingt“ formuliert, sollte die Antwort eindeutig sein - „Alliteration“.

Welcher der russischen Dichter wandte sich dem Thema Kreativität zu und inwiefern stimmen ihre Werke mit dem Gedicht von B. L. Pasternak überein?

Erläuterung.

Unser Zeitgenosse E. Yevtushenko sagte: "Ein Dichter in Russland ist mehr als ein Dichter" - diese Zeilen definieren perfekt die Essenz der poetischen Kreativität. Für einen echten Dichter sind Leben und kreatives Credo synonym. Marina Tsvetaeva in dem Gedicht „Ich freue mich, vorbildlich und einfach zu leben“ sieht ihr Glück darin, „so zu leben, wie ich schreibe: vorbildlich und prägnant“. Ihr Vorgänger, N. A. Nekrasov, betrachtete es als seine Pflicht, ein Dichter-Bürger zu sein und zum Nutzen der Menschen zu arbeiten, dem Mutterland zu dienen. Ein wahrer Dichter für N. A. Nekrasov kann ohne eine enge Verbindung zu den Ereignissen des öffentlichen Lebens nicht existieren. Zeilen aus dem Gedicht "Der Dichter und der Bürger":

Umso mehr beschämt in der Stunde der Trauer

Die Schönheit der Täler, Himmel und Meere

Und süße Zuneigung singen ... -

werden zum poetischen Glaubensbekenntnis von N. A. Nekrasov.

B. Pasternak verkündet in dem Gedicht "Berühmt sein ist hässlich" seine Ernennung:

Das Ziel der Kreativität ist Selbsthingabe,

Kein Hype, kein Erfolg.

Es ist beschämend und bedeutet nichts

Sei ein Gleichnis in aller Munde.

Erläuterung.

1956 schrieb Pasternak sein berühmtes Gedicht „Berühmt sein ist hässlich“, das er an seine Kollegen in der Literaturwerkstatt richtete. Das Gedicht ist zu einer Art Ehrenkodex für einen echten Schriftsteller geworden. Über den Zweck der Kreativität streitend, kommt der Autor im letzten Vierzeiler zu dem Schluss, dass ein Dichter oder Schriftsteller es tun sollte

... lebendig sein, lebendig und nur,

Am Leben und nur bis zum Ende.

Der einzige Wert, der für Pasternak ein absoluter Wert ist, ist die Möglichkeit, bis zum Ende „am Leben zu sein“, d.h. in der Lage sein, aufrichtig zu lieben, zu verachten und zu hassen, und diese Gefühle nicht darzustellen, um jemandem in ihren Werken zu gefallen. Der Dichter sollte nicht von seiner Berufung abweichen – die Wahrheit zu suchen und sie den Menschen zu bringen.

Schlaf nicht, schlaf nicht, Künstler

Gib dem Schlaf nicht nach.

Du bist die Geisel der Ewigkeit

Die Zeit ist ein Gefangener.

B. Pasternak

Boris Leonidovich Pasternak ist ein Dichter-Philosoph, ein nachdenklicher Künstler, der mit Interesse in das umgebende Leben blickt. Der neugierige Geist des Dichters will in die Essenz der Dinge eindringen, sie verstehen und der Welt von seinen Entdeckungen erzählen.

Der verstorbene Pasternak ist Akademiker. Mit den künstlerischen Mitteln, die er in seinem Arsenal hat, geht er sparsam um, was seine Gedichte aber nicht trockener macht, sondern nur das Können des Künstlers unterstreicht. Das Gedicht „Berühmt sein ist hässlich“ wurde von einem anerkannten Meister in der Zeit seiner „letzten Lieder“ geschrieben. Es vermittelt die innere Wahrnehmung des Dichters von seiner Rolle und seinem Wesen auf Erden.

Berühmt zu sein ist nicht schön.

Es ist nicht das, was dich aufrichtet.

Keine Notwendigkeit zu archivieren.

Manuskripte schütteln.

In der Tat ist die menschliche Liebe flüchtig, unfair, der Mode unterworfen. Aber der Dichter steht über der Menge. Er schafft für Menschen, ohne auf ihre Begeisterung und Lästerung zu hören.

Das Ziel der Kreativität ist Selbsthingabe,

Kein Hype, kein Erfolg.

Es ist beschämend und bedeutet nichts

Heulende Gleichnisse in aller Munde.

Pasternak bezieht sich auf Ruhm wie auf weltliches Getue, seine Kunst ist vergleichbar mit Himmlischen, die Menschen Segen geben, ohne etwas dafür zu verlangen. Er erlebt die Freude an der Kreativität selbst. Es ist sein Element und seine Existenzweise. Der Dichter kann nicht umhin zu komponieren, für ihn bedeutet es zu leben, seine Seele in Klängen auszugießen, die Welt mit Schönheit zu erfüllen.

Ein wahrer Künstler ist immer ein Pionier. Andere werden ihm folgen, sich vielleicht nicht einmal daran erinnern, in wessen Fußstapfen sie treten, aber es wird ihnen leichter fallen, und das ist die Hauptsache.

Andere auf der Spur

Sie werden deinem Weg Spannweite für Spannweite folgen.

Aber Niederlage vor Sieg

Du musst nicht anders sein.

Nur dann entsteht ein Meisterwerk der Kunst, wenn die menschliche Seele lebt, wenn sie offen ist für die Welt und die Menschen. Es ist schwer, so zu leben, manchmal unerträglich, aber das ist das Schicksal des Dichters. Wenn der Künstler beginnt, auf sich selbst aufzupassen, seine Kraft zu sparen, endet die Kreativität und die verbleibende Meisterschaft wird keine neuen Früchte bringen.

In diesem Gedicht verwendet Boris Pasternak sprachliche Einheiten: „Ein Gleichnis in den Lippen aller sein“ und „Nicht gesehen werden“. Sie verleihen der Sprache mit wenigen Worten eine besondere Ausdruckskraft. Die Wiederholung des Wortes „lebendig“ im letzten Vierzeiler weist auf die große Bedeutung hin, die der Autor diesem Epitheton beimisst.

Und schulde kein Stück

Weichen Sie nicht von Ihrem Gesicht zurück

Aber lebendig zu sein, lebendig und nur,

Am Leben und nur bis zum Ende.

In nur wenigen Vierzeilern lässt ein Gedicht von Boris Leonidovich Pasternak einen neuen Blick auf Kreativität werfen. Das ist kein Geldverdienen, kein Job – das ist die Lebensweise des Dichters, der er sich zu Lebzeiten nicht verweigern kann.

Komposition

„Im Bereich der Wörter liebe ich am meisten Prosa,
aber er schrieb die meisten Gedichte. Gedicht
bezüglich Prosa - das ist auch eine Etüde
bezüglich des bildes. Poesie scheint mir
großes literarisches skizzenbuch.
B.L. Pastinake

Das Werk von Boris Leonidovich Pasternak ragt in der Geschichte der russischen Literatur heraus. Er lebte und arbeitete in einer für Russland sehr schwierigen Zeit. Die alten Kanons brachen zusammen, das alte Leben veränderte sich hart, Menschen und Schicksale brachen zusammen ... Und mittendrin - ein wunderbarer Dichter mit einer subtilen Seele und einer besonderen Vision der Welt. Boris Pasternak, der an der Wende des Schicksals geboren wurde, gelang es, zu einem der Symbole seiner Zeit zu werden.
Gedichte nehmen in seinem Werk einen besonderen Platz ein. Aus seiner Feder stammen viele wunderbare Zeilen. Die letzte Gedichtsammlung mit dem Titel „Wenn es aufklärt“, die zu Pasternaks Lebzeiten nie veröffentlicht wurde, nahm die ausgewählten Werke des Autors auf. Das Thema der Erneuerung, der Hoffnung, ist in dem Buch deutlich hörbar, das zu einem Spiegelbild der Veränderungen im Land wurde. In dieser Sammlung wurde das Gedicht "Berühmt sein ist hässlich ..." gedruckt, das als eine Art Regelwerk für einen echten Dichter bezeichnet werden kann. In dieser Arbeit offenbart Pasternak seine Einstellung zur Kreativität.

Das Gedicht hat eine programmatische Bedeutung, als würde es Puschkins Appell an den „Dichter“ fortsetzen. Der lyrische Held, der die Idee des großen Dichters über die Unabhängigkeit des Künstlers von der "Liebe des Volkes" fortsetzt, führt eine moralische Bewertung in sein Urteil ein:
Berühmt zu sein ist nicht schön. Es ist nicht das, was dich aufrichtet. Keine Notwendigkeit, ein Archiv zu starten, Manuskripte zu schütteln.

Das Ziel der Kreativität ist Selbsthingabe,
Kein Hype, kein Erfolg.
Es ist beschämend und bedeutet nichts
Sei ein Gleichnis in aller Munde.

Wir sehen, dass Pasternak keinen leeren, unverdienten Ruhm akzeptiert, es ist einfacher für ihn, in der Dunkelheit zu versinken, als in aller Munde zu sein, ohne etwas dafür zu tun. Eine solche Position verdient nur Respekt. Der Künstler bahnt sich seinen einsamen Weg „im Nebel“, wo „nichts zu sehen ist“ und hört nur den „Zukunftsruf“ voraus. Er muss in der Moderne eine „lebende Spur“ hinterlassen, die von „anderen“ fortgeführt wird.
Das einzigartige Schicksal des Dichters wird von Pasternak als Bindeglied zwischen Vergangenheit und Zukunft in einer einzigen Kunstkette verstanden, Loyalität gegenüber der Berufung:

Und schulde kein Stück
Weichen Sie nicht von Ihrem Gesicht zurück
Aber lebendig zu sein, lebendig und nur,
Am Leben und nur bis zum Ende.

Hat sich der Dichter einmal für diesen Weg entschieden, sollte er ihn nie wieder verlassen.
Ein wichtiges Werk, um das Bild des Dichters aus Sicht von Pasternak zu enthüllen, kann auch das Gedicht „In allem möchte ich zum Wesentlichen gelangen ...“ sein, das im selben Jahr wie das erste geschrieben und in dasselbe aufgenommen wurde Sammlung.

In allem was ich erreichen will
Bis zur Essenz.
Bei der Arbeit, auf der Suche nach einem Weg,
Bei Herzschmerz.

Aus diesem Vierzeiler folgt der Anspruch des lyrischen Helden, der bedingt mit Pasternak selbst gleichgesetzt werden kann. Die Sehnsucht nach dem Leben, nach dem Wissen um seine Geheimnisse und Mysterien, der Durst nach Aktivität und Gefühlen. In diesem Gedicht stellt sich der lyrische Held einer fast unmöglichen Aufgabe - in die geheime Essenz des Lebens einzudringen, seine Gesetze abzuleiten, seine Geheimnisse zu lüften ... Er versucht, den "Faden des Schicksals, der Ereignisse" zu greifen. Aber die Aufgabe wird dadurch kompliziert, dass er nicht nur versucht, das allgemeine Gesetz des Seins zu verstehen, sondern auch in Worte zu fassen:

Ach, wenn ich nur könnte
Obwohl teilweise
Ich würde acht Zeilen schreiben
Über die Eigenschaften der Leidenschaft.

Er verwirft leere Worte und sucht nach den wichtigsten, grundlegenden. Ist dies nicht die Aufgabe und das Ziel der Poesie im Allgemeinen und jedes Dichters im Besonderen?... Pasternak war immer der Meinung, dass das Bedeutsame nicht kompliziert sein muss. Die Wahrheit der Dinge und Phänomene liegt gerade in ihrer Einfachheit. Daher der Wunsch des Dichters, in acht Zeilen die Eigenschaften der Leidenschaft auszudrücken, die für Pasternak das Leben ist, denn nur wenn ein Mensch fühlt, lebt er tatsächlich. Dies ist das Rezept, um das Mysterium des Lebens zu durchdringen.

Interessant ist die Rolle der Natur im Werk von Pasternak im Allgemeinen und in diesem Gedicht im Besonderen. Sie erwacht auf wundersame Weise zum Leben, aber nicht als Ansammlung von lebenden und unbelebten Objekten der Welt um uns herum, sondern als verkörperte Poesie:
Ich würde Poesie wie einen Garten zerbrechen.

Mit all dem Zittern der Adern würden die Linden in ihnen in einer Reihe blühen,
Guskom, im Hinterkopf.

Die Welt der Poesie und die Welt der Natur sind miteinander verflochten, und es ist nicht ganz klar, wo das eine endet und das andere beginnt, und die Linden des Dichters reihen sich in geordneten Reihen auf, wie Worte in einer Zeile ...

"Berühmt zu sein ist hässlich"

In der dritten Strophe von B.L. Pasternak betont die besondere Stellung eines kreativen Menschen in Zeit und Raum. Gleichzeitig formuliert er ein weiteres Prinzip, wichtig und notwendig für einen menschlichen Schöpfer: „Den Ruf der Zukunft zu hören.“ Nur dann kann der Dichter nicht nur für seine Zeitgenossen, sondern auch für seine Nachkommen interessant werden. Allerdings gibt es in dieser Strophe auch ein gewisses mystisches Motiv des Abendmahls, der Künstler muss „die Liebe zum Raum an sich ziehen“. Tatsächlich wird das Motiv bis zum Schluss unklar bleiben. Die Metapher „Liebe zum Weltraum“, die tief genug in ihrem philosophischen Inhalt ist, kann Glück, eine Muse, die kreative Einsichten brachte, und günstige Lebensumstände (interessante Begegnungen mit Menschen, Natur) symbolisieren. Aber trotzdem reden wir hier nicht davon, dass er seinen Platz in der Welt erkennen sollte.

Als Dichter-Philosoph ist B.L. Pasternak fordert, von der Natur zu lernen. Sein lyrischer Held kann sich ohne Angst vor der Zukunft „ins Unbekannte stürzen“, so wie sich die Gegend im Nebel verbirgt.

BL. Pasternak schreibt über die Notwendigkeit für eine talentierte Person, nicht in Siegen zu schwelgen, sondern persönliche Bescheidenheit in Bezug auf ihre Erfolge zu beobachten. Schließlich geht es vor allem darum, andere Menschen zu führen, die entscheiden, wer in der Geschichte mit Ruhm geehrt wird und wer in Vergessenheit geraten wird. B.L. Pasternak lehrt durch sein persönliches Beispiel, keine Ausflüchte zu machen, sich nicht auf seine Erfahrungen zu konzentrieren, ein starkes Interesse an der Welt um ihn herum zu bewahren und das Leben bis zur allerletzten Stunde zu lieben. Das Thema der Ernennung des Dichters und der Poesie ist tief in der russischen klassischen poetischen Tradition verankert.

In diesem Zusammenhang ist das Gedicht von B.L. Pasternaks „Being famous is ugly“ setzt sie kreativ fort. Das Gedicht ist in jambischen Tetrametern geschrieben. Alle sieben Strophen sind durch Kreuzreime verbunden, wobei sich weibliche und männliche Reime abwechseln. Das Gedicht verwendet ausgiebig bildliche und ausdrucksstarke Mittel der Sprache: Phraseologische Einheiten („ein Gleichnis in aller Munde“, „fünf in einer Spanne“), Antithese („Niederlage-zhenya“ - „Sieg“) sowie die Technik der Betonung der vertikalen Koordinaten des künstlerischen Raums („Erhebt sich“, „Eintauchen ins Unbekannte“), geht diese Kompositionstechnik auf Tjutschews poetische Tradition zurück und ist charakteristisch für meditative Lyrik im Allgemeinen. Das Hauptepitheton ist das Epitheton „live“, verstärkt in der letzten Strophe durch eine dreifache Wiederholung. Offensichtlich hat B.L. Pasternak sieht den Sinn des Lebens im Leben selbst, darin, es ehrlich und offen zu leben. Nicht umsonst kommen die Wörter „sollte“, „sollte“, „darf nicht“ so oft in dem Gedicht vor.