Die künstlerische Welt des Feta und seine Eigenschaften. Die ideologische und künstlerische Originalität von A.A. Feta. Metaphern und Beinamen

Fetovs Texte könnte man romantisch nennen. Aber mit einer wichtigen Klarstellung: Im Gegensatz zu den Romantikern ist die ideale Welt für Fet keine himmlische Welt, unerreichbar im irdischen Dasein „das ferne Land der Eingeborenen“. Die Idee des Ideals wird noch immer deutlich von Zeichen irdischer Existenz dominiert. In dem Gedicht „Oh nein, ich werde nicht nach der verlorenen Freude rufen ...“ (1857) repräsentiert das lyrische „Ich“, das versucht, mich vom „trostlosen Leben der Kette“ zu befreien, eine andere Existenz als ein „stilles irdisches Ideal“. Das „irdische Ideal“ für das lyrische „Ich“ ist der stille Charme der Natur und die „wertvolle Vereinigung von Freunden“:

Lass die kranke Seele, müde vom Kampf,
Ohne Gebrüll wird die Kette eines trostlosen Lebens fallen,
Und lass mich in der Ferne aufwachen, wo der namenlose Fluss ist
Stille Steppe verläuft von den blauen Hügeln.

Wo eine Pflaume mit einem wilden Apfelbaum streitet,
Wo die Wolke ein wenig kriecht, luftig und hell,
Wo die herabhängende Weide über dem Wasser schläft
Und abends fliegt eine Biene summend zum Bienenstock.

Vielleicht ... Augen blicken immer hoffnungsvoll in die Ferne! -
Dort erwartet mich eine liebevolle Verbindung,
Mit Herzen so rein wie der Monat Mitternacht,
Mit einer sensiblen Seele, wie die Lieder prophetischer Musen<...>

Die Welt, in der der Held Erlösung aus dem „trostlosen Leben der Kette“ findet, ist dennoch voller Zeichen irdischen Lebens – das sind blühende Frühlingsbäume, leuchtende Wolken, das Summen der Bienen, eine über dem Fluss wachsende Weide – endlose irdische Weiten und himmlischer Raum. Die in der zweiten Strophe verwendete Anaphora betont zusätzlich die Einheit der irdischen und himmlischen Welten, die das Ideal darstellen, nach dem das lyrische „Ich“ strebt.

Der innere Widerspruch in der Wahrnehmung des irdischen Lebens spiegelte sich sehr deutlich im Gedicht von 1866 wider. „Der Berg wird vom Glanz des Abends angefacht“:

Abends sind die Berge mit Glitzer bedeckt.
Feuchtigkeit und Dunst ziehen ins Tal.
Mit einem geheimen Gebet hebe ich meine Augen:
- „Werde ich die Kälte und die Dämmerung bald verlassen?“

Die Stimmung, das Erlebnis, das in diesem Gedicht zum Ausdruck kommt – eine akute Sehnsucht nach einer anderen, höheren Welt, die von der Vision majestätischer Berge inspiriert ist, lässt uns an eines der berühmtesten Gedichte von A.S. erinnern. Puschkin „Kloster auf Kasbek“. Aber die Ideale der Dichter sind deutlich anders. Wenn für Puschkins lyrischen Helden das Ideal eine „transzendentale Zelle“ ist, in deren Bild Träume von einem einsamen Dienst, einem Bruch mit der irdischen Welt und einem Aufstieg in die himmlische Welt, perfekt, vereint sind, dann ist das Ideal von Fetovs Helden ist auch eine Welt fernab von „Kälte- und Abenddämmerungstälern“, die aber keinen Bruch mit der Welt der Menschen erfordert. Das ist menschliches Leben, aber harmonisch verschmolzen mit der himmlischen Welt und daher schöner, vollkommener:

Ich sehe auf diesem rötlichen Felsvorsprung -
die gemütlichen Nester der Dächer wurden versetzt;
Vaughn zündete sich unter dem alten Kastanienbaum an
Schöne Fenster, wie treue Sterne.

Die Schönheit der Welt bestand für Fet auch in einer verborgenen Melodie, die laut dem Dichter alle perfekten Objekte und Phänomene besitzen. Die Fähigkeit, die Melodien der Welt zu hören und zu übertragen, die Musik, die die Existenz jedes Phänomens, jedes Dings, jedes Objekts durchdringt, kann als eines der Merkmale der Weltanschauung des Autors von „Evening Lights“ bezeichnet werden. Dieses Merkmal von Fets Poesie wurde von seinen Zeitgenossen bemerkt. „Fet in seinen besten Momenten“, schrieb P.I. Tschaikowsky - geht über die von der Poesie vorgegebenen Grenzen hinaus und wagt mutig einen Schritt in unser Fachgebiet ... Dies ist nicht nur ein Dichter, sondern vielmehr ein Dichter-Musiker, als würde er selbst Themen meiden, die sich leicht in Worte fassen lassen.

Es ist bekannt, mit welcher Sympathie diese Rezension von Fet aufgenommen wurde, der zugab, dass er „immer von einem bestimmten Bereich der Wörter zu einem unbestimmten Bereich der Musik hingezogen wurde“, in den er sich soweit begab wie seine Stärke war. Noch früher, in einem der Artikel über F.I. Tyutchev schrieb er: „Worte: Poesie ist die Sprache der Götter – keine leere Übertreibung, sondern drückt ein klares Verständnis des Wesens der Sache aus.“ Poesie und Musik sind nicht nur miteinander verbunden, sondern untrennbar miteinander verbunden. „Auf der Suche nach der harmonischen Wahrheit gerät die Seele des Künstlers – so Fet – selbst in das entsprechende musikalische System.“ Daher erschien ihm das Wort „singen“, um den kreativen Prozess auszudrücken, am treffendsten.

Forscher schreiben von der „außergewöhnlichen Empfänglichkeit des Autors von „Evening Lights“ für die Eindrücke der Musicalreihe“. Der Punkt liegt jedoch nicht nur in der Melodie von Fets Gedichten, sondern auch in der Fähigkeit des Dichters, die Melodien der Welt zu hören, die für das Ohr eines Normalsterblichen und nicht eines Dichters eindeutig unzugänglich sind. In einem Artikel über die Texte von F.I. Tyutchev, Fet selbst bezeichnete „harmonischen Gesang“ als eine Eigenschaft der Schönheit und die Fähigkeit nur eines ausgewählten Dichters, diese Schönheit der Welt zu hören. „Schönheit ist im ganzen Universum verbreitet“, argumentierte er. „Aber es reicht für einen Künstler nicht aus, unbewusst unter dem Einfluss der Schönheit zu stehen oder sich sogar in ihren Strahlen zu sonnen. Bis sein Auge seine klaren, wenn auch subtil klingenden Formen sieht, wo wir sie nicht sehen oder nur undeutlich spüren, ist er noch kein Dichter ...“. Eines von Fetovs Gedichten – „Frühling und Nacht bedeckten das Tal …“ – vermittelt deutlich, wie diese Verbindung zwischen der Musik der Welt und der Seele des Dichters entsteht:

Frühling und Nacht bedeckten das Tal,
Die Seele flieht in schlaflose Dunkelheit,
Und sie hört das Verb deutlich
Elementares Leben, losgelöst.

Und überirdische Existenz
Er spricht mit seiner Seele
Und bläst direkt auf sie
Mit seinem ewigen Strom.

Als ob er Puschkins Vorstellung von einem wahren Dichter-Propheten als Besitzer einer besonderen Vision und eines besonderen Gehörs beweisen würde, sieht Fetovs lyrisches Thema die Existenz von Dingen, die den Augen des Uneingeweihten verborgen bleiben, und hört, was für das Ohr eines gewöhnlichen Menschen unzugänglich ist . Bei Fet kann man eindrucksvolle Bilder finden, die bei einem anderen Dichter wahrscheinlich wie ein Paradox, vielleicht wie ein Misserfolg wirken würden, aber in der poetischen Welt von Fet sind sie sehr organisch: „Flüstern des Herzens“, „und ich höre, wie das Herz blüht.“ “, „klangvoller Herzglühen strömt umher“, „die Sprache der Nachtstrahlen“, „ängstliches Murmeln des Schattens der Sommernacht“. Der Held hört „den sterbenden Ruf der Blumen“ („Die von anderen inspirierte Antwort spüren ...“, 1890), „das Schluchzen der Gräser“, die „helle Stille“ funkelnder Sterne („Heute sind alle Sterne so großartig ...“). Das Herz und die Hand des lyrischen Subjekts haben die Fähigkeit zu hören („Die Leute schlafen, – mein Freund, lass uns in den schattigen Garten gehen ...“), die Liebkosung hat die Melodie oder Sprache („Die letzte sanfte Liebkosung hat erklangen“) ...“, „Alienstimmen ...“). Die Welt wird mit Hilfe einer Melodie wahrgenommen, die jedem verborgen, aber für das lyrische „Ich“ deutlich hörbar ist. „Lichtchor“ oder „Sternenchor“ – diese Bilder finden sich mehr als einmal in Fetovs Werken und weisen auf die geheime Musik hin, die das Leben des Universums durchdringt („Ich stand lange Zeit regungslos ...“, 1843; „Auf einem Heuhaufen in südlicher Nacht ...“, 1857; „Gestern haben wir uns von dir getrennt ...“, 1864).

Menschliche Gefühle, Erlebnisse bleiben als Melodie im Gedächtnis („Manche Geräusche werden getragen / Und klammern sich an mein Kopfteil. / Sie sind voller träger Trennung, / Zittern vor beispielloser Liebe“). Es ist interessant, dass Fet selbst, als er Tyutchevs Zeilen „Bäume singen“ erklärte, schrieb: „Wir werden diesen Ausdruck nicht wie klassische Kommentatoren damit erklären, dass hier auf Bäumen schlafende Vögel singen – das ist zu rational; Nein! Für uns ist es angenehmer zu verstehen, dass die Bäume mit ihren melodischen Frühlingsformen singen, mit Harmonie, wie himmlische Sphären.

Viele Jahre später gab Blok in dem bekannten Artikel „In Erinnerung an Vrubel“ (1910) seine Definition von Genie und erkannte die Fähigkeit zu hören als charakteristisches Merkmal eines brillanten Künstlers an, nicht jedoch die Geräusche der irdischen Existenz. sondern geheimnisvolle Worte, die aus anderen Welten kommen. A.A. war mit diesem Talent voll ausgestattet. Fet. Aber wie keiner der Dichter hatte er die Fähigkeit, den „harmonischen Ton“ und alle irdischen Phänomene zu hören, und es war diese verborgene Melodie der Dinge, die er in seinen Texten vermitteln wollte.

Ein weiteres Merkmal von Fets Weltanschauung lässt sich anhand der Aussage des Dichters selbst in einem Brief an S.V. ausdrücken. Engelhardt: „Es ist schade, dass die neue Generation“, schrieb er, „die Poesie in der Realität sucht, wenn Poesie nur der Geruch der Dinge ist und nicht die Dinge selbst.“ Es war der Duft der Welt, den Fet auf subtile Weise spürte und in seinen Gedichten vermittelte. Aber auch hier gibt es eine Besonderheit, die erstmals von A.K. bemerkt wurde. Tolstoi, der schrieb, dass in Fets Gedichten „es nach Wicken und Klee riecht“, „der Geruch sich in die Farbe von Perlmutt verwandelt, in den Glanz eines Glühwürmchens, und Mondlicht oder ein Morgenstrahl ergießt sich in Klang.“ ." Diese Worte spiegeln die Fähigkeit des Dichters wider, das geheime Leben der Natur, ihre ewige Veränderlichkeit darzustellen, ohne die klaren Grenzen zwischen Farbe und Klang, Geruch und Farbe zu erkennen, die dem Alltagsbewusstsein vertraut sind. So haben beispielsweise in Fets Gedichten „Frost scheint“ („Die Nacht ist hell, der Frost scheint“) Klänge die Fähigkeit zu „brennen“ („Als ob alles gleichzeitig brennt und klingelt“) oder leuchten („die sonore Glut des Herzens strömt umher“). In dem Chopin gewidmeten Gedicht („Chopin“, 1882) verstummt die Melodie nicht, sondern verklingt.

Die Idee von Fets impressionistischer Art, die Welt der Naturphänomene zu malen, ist bereits traditionell geworden. Dies ist ein richtiges Urteil: Fet versucht, das Leben der Natur in seiner ewigen Variabilität zu vermitteln, er stoppt nicht den „schönen Moment“, sondern zeigt, dass es im Leben der Natur nicht einmal einen augenblicklichen Stopp gibt. Und diese innere Bewegung, „brennende Schwankungen“, die laut Fet selbst allen Objekten, Phänomenen des Seins innewohnen, erweisen sich auch als Manifestation der Schönheit der Welt. Und deshalb hat Fet in seiner Poesie nach der genauen Beobachtung von D.D. Gut, "<...>selbst unbewegliche Gegenstände setzen sich entsprechend ihrer Vorstellung von ihrem „innersten Wesen“ in Bewegung: bringt sie zum Schwingen, Schwanken, Zittern, Zittern.

Die Originalität von Fets Landschaftstexten wird durch das Gedicht „Abend“ von 1855 deutlich zum Ausdruck gebracht. Bereits die erste Strophe bezieht den Menschen gebieterisch in das geheimnisvolle und gewaltige Leben der Natur, in seine Dynamik ein:

Erklang über einem klaren Fluss,
Erklang auf der verblühten Wiese,
Es fegte über den stummen Hain,
Auf der anderen Seite leuchtete es auf.

Das Fehlen beschreibbarer Naturphänomene ermöglicht es, das Geheimnis des natürlichen Lebens zu vermitteln; die Dominanz der Verben – verstärkt das Gefühl ihrer Variabilität. Assonanz (o-o-o-o), Alliteration (p-r-z) bilden deutlich die Polyphonie der Welt nach: das Grollen des fernen Donners, das in den Wiesen und Wäldern widerhallt, die in Erwartung eines Gewitters nachgelassen haben. Das Gefühl des sich schnell verändernden, bewegungsreichen Lebens der Natur intensiviert sich in der zweiten Strophe noch mehr:

Weit, in der Dämmerung, verneigt sich
Der Fluss verläuft nach Westen;
Brennend mit goldenen Rändern,
Wolken zerstreuten sich wie Rauch.

Die Welt wird vom lyrischen „Ich“ sozusagen aus der Höhe gesehen, sein Auge umfasst die grenzenlosen Weiten seines Heimatlandes, die Seele eilt dieser schnellen Bewegung des Flusses und der Wolken nach. Fet gelingt es auf erstaunliche Weise, nicht nur die sichtbare Schönheit der Welt, sondern auch die Bewegung der Luft und ihre Schwingungen zu vermitteln und den Leser die Wärme oder Kälte eines vorstürmischen Abends spüren zu lassen:

Am Hang ist es feucht, es ist heiß -
Die Seufzer des Tages liegen im Atem der Nacht ...
Aber der Blitz strahlt schon hell
Blaues und grünes Feuer.

Vielleicht könnte man sagen, dass das Thema von Fetovs Gedichten über die Natur genau die Variabilität ist, das geheimnisvolle Leben der Natur in ständiger Bewegung. Aber gleichzeitig sucht der Dichter in dieser Variabilität aller Naturphänomene eine Art Einheit, Harmonie zu sehen. Diese Idee der Einheit des Seins bestimmt ein so häufiges Auftreten des Bildes eines Spiegels oder eines Reflexionsmotivs in Fets Texten: Erde und Himmel reflektieren sich, wiederholen sich. D.D. Blagoy bemerkte sehr genau „Fets Vorliebe für die Reproduktion, zusammen mit einem direkten Bild des Objekts, seines reflektierten, beweglichen „Doppelten“: des Sternenhimmels, der sich im Nachtspiegel des Meeres spiegelt<...>, sich „wiederholende“ Landschaften, „umgeworfen“ in die schwankenden Gewässer eines Baches, Flusses, einer Bucht“. Dieses in Fets Poesie stabile Reflexionsmotiv lässt sich durch die Idee der Einheit des Seins erklären, die Fet in seinen Gedichten deklarativ bekräftigte: „Und wie in einem leicht wahrnehmbaren Tautropfen / erkennt man das ganze Gesicht des.“ Sonne, / So vereint in den Tiefen des Geliebten / Du wirst das ganze Universum finden.

Anschließend analysierte der berühmte russische Philosoph Vl. Fetovs „Abendlichter“. Solovyov definiert Fetovs Weltbild wie folgt:<...>Nicht nur ist jedes untrennbar in allem vorhanden, sondern auch alles ist in jedem untrennbar vorhanden<...>. Wahre poetische Betrachtung<...>sieht das Absolute in einem individuellen Phänomen, das seine Individualität nicht nur bewahrt, sondern auch unendlich stärkt.

Dieses Bewusstsein der Einheit der natürlichen Welt bestimmt auch die Inklusivität von Fetovs Landschaften: Der Dichter versucht sozusagen die Unendlichkeit des Raumes in einem Moment des Weltlebens einzufangen: die Erde – der Fluss, Felder, Wiesen, Wälder, Berge und Himmel und zeigen harmonische Harmonie in diesem grenzenlosen Leben. Der Blick des lyrischen „Ich“ läuft augenblicklich von der irdischen Welt zur himmlischen, von der Nähe zur Ferne, die unendlich in die Unendlichkeit reicht. Die Originalität von Fetovs Landschaft ist im Gedicht „Abend“ deutlich sichtbar, mit der hier eingefangenen unaufhaltsamen Bewegung der Naturphänomene, der nur der vorübergehende Frieden des menschlichen Lebens entgegensteht:

Freuen Sie sich auf einen klaren Tag morgen.
Mauersegler blinken und klingeln.
violetter Feuerstreifen
Transparent beleuchteter Sonnenuntergang.

Schiffe schlafen in der Bucht,-
Der Wimpel flattert kaum.
Der Himmel ist weit weg
Und die Meeresentfernung ist zu ihnen gegangen.

So schüchtern läuft ein Schatten
Also geht heimlich das Licht aus
Was sagst du nicht: Der Tag ist vergangen,
Sag nicht: Die Nacht ist gekommen.

Fetovs Landschaften scheinen vom Gipfel eines Berges oder aus der Vogelperspektive gesehen zu werden, sie verschmelzen auf eindrucksvolle Weise die Vision eines unbedeutenden Details einer irdischen Landschaft mit einem schnell in die Ferne fließenden Fluss, einer grenzenlosen Steppe oder einem Meer Entfernung und noch grenzenloser himmlischer Raum. Aber das Kleine und das Große, das Nahe und das Ferne sind zu einem Ganzen vereint, zum harmonisch schönen Leben des Universums. Diese Harmonie manifestiert sich in der Fähigkeit eines Phänomens, auf ein anderes Phänomen zu reagieren, als ob es dessen Bewegung, seinen Klang, sein Streben widerspiegeln würde. Diese Bewegungen sind für das Auge oft nicht wahrnehmbar (der Abend weht, die Steppe atmet), sind aber in die allgemeine unaufhaltsame Bewegung in die Ferne und nach oben einbezogen:

Der warme Abend weht sanft
Die Steppe atmet frisches Leben,
Und die Hügel sind grün
Ausreißerkette.

Und weit zwischen den Hügeln
dunkelgraue Schlange
Zu den verblassenden Nebeln
Der native Pfad wird ausgeführt.

Zu unerklärlichem Spaß
In den Himmel steigen
Wirft Triller nach Triller vom Himmel
Frühlingsvogelstimmen.

Sehr treffend lässt sich die Originalität von Fetovs Landschaften durch seine eigenen Zeilen wiedergeben: „Wie aus einer wunderbaren Realität / Du wirst in die luftige Weite entführt.“ Der Wunsch, das sich ständig verändernde und zugleich einheitliche Leben der Natur in seinen Bestrebungen darzustellen, bestimmt die Fülle an Anaphoren in Fetovs Gedichten, als ob sie alle zahlreichen Erscheinungsformen des natürlichen und menschlichen Lebens mit einer gemeinsamen Stimmung verbinden würden.

Aber die ganze endlose, grenzenlose Welt spiegelt sich, wie die Sonne in einem Tautropfen, in der menschlichen Seele wider und wird von ihr sorgfältig bewahrt. Der Einklang von Welt und Seele ist ein ständiges Thema in Fetovs Texten. Die Seele spiegelt wie ein Spiegel die augenblickliche Veränderlichkeit der Welt wider und verändert sich selbst, indem sie dem Innenleben der Welt gehorcht. Deshalb nennt Fet in einem seiner Gedichte die Seele „augenblicklich“:

Mein Pferd bewegt sich langsam
Durch die Quellbäche der Wiesen,
Und in diesen Bächen das Feuer
Der Frühling scheint Wolken

Und erfrischender Nebel
Erhebt sich aus den aufgetauten Feldern ...
Morgendämmerung und Glück und Täuschung -
Wie süß bist du für meine Seele!

Wie sanft die Brust bebte
Über diesem goldenen Schatten!
Wie man diesen Geistern nahe kommt
Ich will sofortige Seele!

Ein weiteres Merkmal von Fetovs Landschaften ist ihre Humanisierung. In einem seiner Gedichte schreibt der Dichter: „Was ewig ist, ist menschlich.“ In einem Artikel über die Gedichte von F.I. Tyutchev und Fet identifizierten Anthropomorphismus und Schönheit. „Dort“, schrieb er, „wo das gewöhnliche Auge Schönheit nicht ahnt, sieht der Künstler sie,<...>verleiht ihm ein rein menschliches Stigma<...>. In diesem Sinne ist jede Kunst Anthropomorphismus.<...>. Durch die Verkörperung des Ideals verkörpert eine Person unweigerlich eine Person. „Humanisierung“ manifestiert sich vor allem darin, dass die Natur ebenso wie der Mensch vom Dichter mit „Gefühl“ ausgestattet wird. In seinen Memoiren erklärte Fet: „Nicht umsonst sagt Faust, als er Margarita das Wesen des Universums erklärt: „Gefühl ist alles.“ Dieses Gefühl, schrieb Fet, sei unbelebten Objekten innewohnend. Silber wird schwarz und spürt die Annäherung von Schwefel; Der Magnet erkennt die Nähe von Eisen usw.“ Es ist die Anerkennung der Fähigkeit, in Naturphänomenen zu fühlen, die die Originalität von Fets Beinamen und Metaphern bestimmt (sanfte, makellose Nacht; traurige Birke; leidenschaftliche, träge, fröhliche, traurige und unbescheidene Blumengesichter; das Gesicht der Nacht, das Gesicht der Natur, die Gesichter der Blitze, der ausschweifende Trieb stacheligen Schnees, die Luft ist schüchtern, die Freude der Eichen, das Glück einer Trauerweide, die Sterne beten, das Herz einer Blume).

Der Ausdruck der Fülle der Gefühle in Fet sind „Zittern“, „Zittern“, „Seufzen“ und „Tränen“ – Wörter, die bei der Beschreibung der Natur oder menschlicher Erfahrungen ausnahmslos auftauchen. Der Mond bebt („Mein Garten“), die Sterne („Die Nacht ist still. Am schwankenden Firmament“). Zittern und Zittern – Fet vermittelt die Fülle der Gefühle, die Fülle des Lebens. Und gerade auf das „Zittern“, „Zittern“, „Atmen“ der Welt reagiert die sensible Seele eines Menschen mit demselben „Zittern“ und „Zittern“. Über diesen Gleichklang von Seele und Welt schrieb Fet im Gedicht „An einen Freund“:

Verstehe, dass das Herz nur fühlt
Durch nichts unaussprechlich
Das, was äußerlich nicht wahrnehmbar ist
Zitternde, atmende Harmonie,
Und in seinem geschätzten Geheimnis
Bewahrt die unsterbliche Seele.

Unfähigkeit zu „zittern“ und zu „zittern“, d.h. stark fühlen, denn Fet wird zum Beweis der Leblosigkeit. Und deshalb gehören zu den wenigen Naturphänomenen, die für Fet negativ sind, arrogante Kiefern, die „keine Ehrfurcht kennen, nicht flüstern, nicht seufzen“ („Kiefern“).

Aber Zittern und Zittern ist weniger eine physische Bewegung als vielmehr, um den Ausdruck von Fet selbst zu verwenden, „der harmonische Ton von Objekten“, d.h. eingefangen in körperlicher Bewegung, in Formen, innerem Klang, verborgenem Klang, Melodie. Diese Kombination aus „Zittern“ und „Klingeln“ der Welt wird in vielen Gedichten zum Ausdruck gebracht, zum Beispiel „Auf einem Heuhaufen in südlicher Nacht“:

Auf einem Heuhaufen in der südlichen Nacht
Ich liege mit dem Gesicht zum Firmament,
Und der Chor strahlte, lebhaft und freundlich,
Zitternd herumgestreut.

Interessanterweise fragte sich Fet in dem Artikel „Zwei Briefe über die Bedeutung alter Sprachen in unserer Bildung“, wie er die Essenz der Dinge kennen könne, beispielsweise eine von einem Dutzend Gläsern. Das Studium von Form, Volumen, Gewicht, Dichte, Transparenz, – argumentierte er – leider! lasse „das Geheimnis undurchdringlich, still, wie der Tod.“ „Aber jetzt“, schreibt er weiter, „zitterte unser Glas mit seiner ganzen untrennbaren Essenz, zitterte auf die Art und Weise, wie nur es zu zittern neigt, aufgrund der Kombination aller Qualitäten, die wir studiert und nicht erforscht haben.“ Sie ist ganz in diesem harmonischen Klang; und man braucht diesen Klang nur mit freiem Gesang zu singen und wiederzugeben, so dass das Glas augenblicklich bebt und uns mit demselben Klang antwortet. Sie haben zweifellos seinen eigenen Klang reproduziert: Alle anderen Brillen dieser Art sind geräuschlos. Allein zittert und singt sie. Das ist die Kraft der freien Kreativität.“ Und dann formuliert Fet sein Verständnis des Wesens künstlerischen Schaffens: „Es ist einem menschlichen Künstler gegeben, das intimste Wesen der Objekte, ihre zitternde Harmonie, ihre singende Wahrheit vollständig zu beherrschen.“

Aber für den Dichter wird die Fähigkeit, nicht nur zu zittern und zu zittern, sondern auch zu atmen und zu weinen, zum Beweis für die Fülle des Wesens der Natur. In Fets Gedichten der Wind („Die Sonne wird ihre Strahlen in ein Lot senken ...“), die Nacht („Mein Tag geht auf wie ein elender Arbeiter ...“), die Morgendämmerung („Heute sind alle Sterne so großartig …), der Wald („Die Sonne wird mit ihren Strahlen in einem Lot versinken …“), die Meeresbucht („Sea Bay“), der Frühling („At the Crossroads“), die Welle Seufzer („Was für eine Nacht! Wie rein die Luft ...“), Frost („Septemberrose“), Mittag („Die Nachtigall und die Rose“), das Nachtdorf („Das ist Morgen, diese Freude ...“) “), der Himmel („Es ist gekommen – und alles drumherum schmilzt ...“). In seinen Gedichten weinen Gräser („Im Mondlicht ...“), Birken und Weiden weinen („Kiefern“, „Weiden und Birken“), Flieder zittern in Tränen („Frag mich nicht, was ich bin“). Ich denke an ...“), „strahle“ vor Freudentränen, Rosen weinen („Ich weiß, warum du ein krankes Kind bist ...“, „Es ist voller Schlaf: Du hast zwei Rosen ...“), „Die Nacht weint im Tau des Glücks“ (Machen Sie mir keine Vorwürfe, dass ich mich schäme...), die Sonne weint („Hier werden die Sommertage weniger ...“), der Himmel („Regnerischer Sommer“), „Tränen zittern in den Augen der Sterne“ („Die Sterne beten, funkeln und leuchten ...“).

Die Welt ist in all ihren Teilen gleich schön.

Schönheit ist im ganzen Universum verstreut und so

Alle Gaben der Natur wirken sich auch auf diejenigen aus, die

Manche Leute erkennen es nicht...

A.A. Fet

Afanasy Fet ist einer der herausragenden russischen Dichter des 19. Jahrhunderts. Die Blütezeit seines Schaffens kam in den 1860er Jahren – einer Zeit, in der die Meinung herrschte, dass der Hauptzweck der Literatur darin bestehe, komplexe soziale Phänomene und soziale Probleme darzustellen. Fets besonderes Verständnis des Wesens und Zwecks der Kunst ist untrennbar mit der Ablehnung der gesellschaftlichen Realität durch den Dichter verbunden, die in seiner tiefen Überzeugung die Persönlichkeit eines Menschen verzerrt und seine idealen spirituellen Eigenschaften, göttlichen Naturkräfte, unterdrückt. Fet sah in der gegenwärtigen sozialen Weltordnung nicht das Ideal und hielt Versuche, sie zu ändern, für erfolglos.

Deshalb ist Fets Arbeit als Sängerin der „reinen Kunst“ vor dem Eindringen des Alltags, der weltlichen Hektik und der rauen Realität, in der „Nachtigallen Schmetterlinge picken“, verschlossen. Der Dichter verzichtet bewusst auf den Begriff der „Aktualität“ aus dem Inhalt seiner Texte und wählt „ewige“ menschliche Gefühle und Erfahrungen, die Geheimnisse von Leben und Tod, komplexe Beziehungen zwischen Menschen zum Thema künstlerischer Darstellung.

Nur in freier intuitiver Kreativität sei wahres, tiefes Wissen über die Welt möglich, so der Dichter: „Nur ein Künstler kann die Schönheit von allem riechen.“ Schönheit ist für ihn das Maß aller Dinge und der wahre Wert:

Eine ganze Welt voller Schönheit

Von groß bis klein

Und du suchst vergebens

Finden Sie seinen Anfang.

Der Held von Fet ist „verträumt der Stille hingegeben“, „voller zärtlicher Aufregung, süßer Träume“. Ihn interessieren „Flüstern, schüchternes Atmen, Triller einer Nachtigall“, das Auf und Ab des kreativen Geistes, flüchtige Impulse „unausgesprochener Qual und unverständlicher Tränen“. Seine ideale Jahreszeit ist der Frühling („Ein warmer Wind weht sanft ...“, „Frühlingsgedanken“, „Immer noch duftende Frühlingsglückseligkeit ...“, „Heute Morgen, diese Freude ...“, „Erstes Maiglöckchen“. “, „Frühling im Hof“, „Frühlingsregen“, „Die Tiefen des Himmels sind wieder klar ...“, „Zu ihr“); Lieblingszeit des Tages - Nacht („Duftende Nacht, gesegnete Nacht ...“, „Ruhige, sternenklare Nacht ...“, „Stille Mainacht“, „Was für eine Nacht! Wie sauber die Luft ...“, „ Azurblaue Nacht blickt auf gemähte Wiese...“). Seine Welt sei „das Reich der Bergkristalle“, „ein schattiger Garten bei Nacht“, „ein uneinnehmbarer reiner Tempel der Seele“. Sein Ziel ist es, nach der schwer fassbaren Harmonie der Welt, der immer schwer fassbaren Schönheit zu suchen:

Lass meine Träume erstrahlen

Ich schwelge in süßer Hoffnung

Was, vielleicht, heimlich auf ihnen

Ein Lächeln der Schönheit strahlt.

Wie der Dichter selbst feststellte, ist das Zeichen eines wahren Lyrikers die Bereitschaft, „sich kopfüber aus dem siebten Stock zu stürzen mit dem unerschütterlichen Glauben, dass er durch die Luft fliegen wird“:

Ich zünde an und brenne

Ich breche und schwebe ...

Und ich glaube von ganzem Herzen, dass sie wachsen

Und sofort werden sie in den Himmel fliegen

Meine Flügel ausbreiten...

Schönheit ist für Fet nicht unerschütterlich und unveränderlich – sie ist flüchtig und augenblicklich, fühlt sich an wie ein plötzlicher kreativer Impuls, Inspiration, Offenbarung. Ein anschauliches Beispiel für diesen Gedanken ist das Gedicht „Schmetterling“, das die Einzigartigkeit, den Selbstwert und zugleich die Zerbrechlichkeit, Zerbrechlichkeit und Ursachenlosigkeit der Schönheit widerspiegelt:

Fragen Sie nicht: Wo kommt es her?

Wo habe ich es eilig?

Und hier atme ich.

Daher ist es natürlich, dass der lyrische Held Fet Gefühlsverwirrung erlebt, die Unbeständigkeit, Variabilität, Fließfähigkeit der Welt spürt, in einem Zustand der Erwartung lebt, einer Vorahnung der Schönheit:

Ich warte. Nachtigall-Echo

Rauschend aus dem leuchtenden Fluss

Gras unter dem Mond in Diamanten,

Glühwürmchen brennen auf Kreuzkümmel;

Ich warte... Dunkelblauer Himmel

Sowohl in kleinen als auch in großen Sternen,

Ich höre einen Herzschlag

Und Zittern in den Händen und Füßen.

Seien wir aufmerksam: Schönheit ist laut Fet überall präsent, überall verschüttet – sowohl im „glänzenden Fluss“ als auch im „dunkelblauen Himmel“. Dabei handelt es sich um eine natürliche und zugleich göttliche Kraft, die im Menschen Himmel und Erde, Tag und Nacht, Äußeres und Inneres verbindet.

In Fets Poesie erwachen die abstraktesten, immateriellsten Bilder und Bilder zum Leben, erscheinen sichtbar:

Dieser stille Kuss des Windes,

Dieser Duft von Veilchen in der Nacht,

Dieses Glitzern gefrorener Distanz

Und ein Wirbelsturm um Mitternacht heult.

Laut dem Dichter ist die Essenz echter Kunst die Suche nach Schönheit in alltäglichen Gegenständen und Phänomenen der Welt, einfachen Gefühlen und Bildern, den kleinsten Details des Alltags – dem Geräusch des Windes, dem Geruch einer Blume, einem Gebrochenen Zweig, ein süßer Blick, eine Berührung einer Hand usw.

Die Landschaftsmalerei von Fetovs Texten ist untrennbar mit der Malerei der Seelenerlebnisse verbunden. Der lyrische Held Fet ist in erster Linie ein Sänger der „dünnen Linien des Ideals“, subjektiver Eindrücke und romantischer Fantasien („Bees“, „Bell“, „September #rose“, „Im Sessel umgedreht, ich schaue an der Decke: „Unter den Sternen“).

Fetovs Muse ist dämonisch wandelbar und romantisch schwer fassbar: Sie ist entweder „die sanftmütige Königin einer klaren Nacht“, „ein geschätzter Schrein“, dann „eine stolze Göttin im bestickten Mantel“, „eine junge Herrin des Gartens“ – aber bei Gleichzeitig ist sie ausnahmslos „himmlisch“, „unsichtbar für die Erde“, immer unzugänglich für weltliche Aufregung, raue Realität und zwingt ständig zu „Schmachten und Liebe“.

In dieser Hinsicht stand Fet wie kein anderer russischer Dichter des 19. Jahrhunderts Tjutschews Vorstellung von „Stille“ („silentium“) nahe: „Wie arm ist unsere Sprache! ..“; „Die Worte der Menschen sind so unhöflich ...“ - ruft sein lyrischer Held verzweifelt aus, dem „ein Engel unaussprechliche Verben zuflüstert.“ Treffen Sie einfach Ihr Lächeln ... "). Im Gegensatz zu Tyutchev widmet sich Fet jedoch dem romantischen Glauben an die Möglichkeit kreativer Einsicht, der Reflexion einer komplexen Palette von Gefühlen und Empfindungen in der Poesie:

Nur du, Dichter, hast einen geflügelten Wortklang

Greift im Handumdrehen und repariert sich plötzlich

Und das dunkle Delirium der Seele und der Kräuter, ein undeutlicher Geruch ...

Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892) - Dichter, Übersetzer. Schon in seiner Jugend begann er, erste Gedichte zu schreiben. Erstmals 1840 in der Sammlung „Lyrical Pantheon“ veröffentlicht.

Poesiefunktionen:

Es verherrlicht die Schönheit und Einzigartigkeit jedes Augenblicks des menschlichen Lebens, die Einheit von Natur und Mensch, Persönlichkeit und Universum

Die Funktionen der Landschaft sind universell: Sie sind nur Skizzen, ein ganzheitliches Bild des Universums und ein winziges Detail der vertrauten Welt.

Die Welt ist voller Rascheln, Geräusche, die ein Mensch mit einer weniger raffinierten Seele nicht hört.

Es ist schwierig, den Adressaten der Gedichte zu bestimmen, der Fokus liegt auf dem lyrischen Helden selbst

Die Bilder des Helden und der Heldin in Fet sind völlig frei von Alltäglichkeit, Bodenständigkeit, sozialer und alltäglicher Gewissheit, sie sind voller Liebe, Melodie und besonderem Fingerspitzengefühl. Die ganze Poesie von A. A. Fet ist voller Melodien, einem besonderen Rhythmus, Taktgefühl, seine Verse fließen wie ein Lied, das man immer wieder singen möchte. In Anlehnung an die Dichter der „reinen“ Kunst widmete Fet die meisten seiner Werke der Liebe, der Natur und der Kunst. Die enge Verflechtung dieser Motive gibt uns die Möglichkeit, die ganze Schönheit, Spiritualität und Lyrik der Gefühle eines verliebten Mannes zu spüren, eines Mannes, der unsterblich in sein Land, die Natur und die Welt um ihn herum verliebt ist. (" Die Nacht schien“, „Lerne von ihnen“).

L. Tolstoi sprach über die „poetische Kühnheit“ von Fet, der von Fets Gedichten begeistert war. Es ist unmöglich, in seinem Ausruf die emotionale Erregung zu spüren, die durch Fets poetisches Talent hervorgerufen wird und jedem bekannt ist, der jemals mit Fets Muse in Kontakt gekommen ist. Die Quelle von Fets lyrischer Kühnheit, Reinheit, Aufrichtigkeit, Frische und unvergänglicher Jugend seiner Poesie liegt in der unauslöschlichen und hellen Flamme, die ihm die allmächtige Natur verliehen hat.

Unter Impressionismus versteht man einen Eindruck, also ein Bild nicht eines Gegenstandes als solchen, sondern des Eindrucks, den dieser Gegenstand macht. Fets Wunsch, das Phänomen in seiner ganzen Vielfalt veränderlicher Formen zu zeigen, bringt den Dichter dem Impressionismus näher. Ihn interessiert weniger das Objekt als vielmehr der Eindruck, den das Objekt macht. Bei aller Wahrhaftigkeit und Konkretheit dienen Naturbeschreibungen in erster Linie dazu, lyrische Gefühle auszudrücken.

Fet glaubte, dass der Zweck des Dichters darin besteht, „das Unkörperliche zu verkörpern“. Er verstand, dass der Dichter das sieht, was einem gewöhnlichen Menschen unzugänglich ist, und zwar auf eine Weise, die ein gewöhnlicher Mensch ohne Hinweis nicht sehen kann. Wo der erste Gras sieht, denkt der Dichter an Diamanten. Nur ein Dichter ist in der Lage, Frühling, Herbst, Wind, Sonnenuntergang, Hoffnung, Glaube, Liebe in Worte zu fassen.

Als Bewunderer von Puschkin und Tjutschew ahmte er nie andere Autoren nach.

Fets Poesie ist thematisch nicht so breit gefächert, aber ungewöhnlich reich an verschiedenen Gefühlsnuancen und emotionalen Zuständen. Es ist einzigartig in seinem melodischen Muster, voller endloser Kombinationen von Farben, Klängen und Farben. Der Dichter nimmt in seinem Werk viele Entdeckungen des „Silbernen Zeitalters“ vorweg. Die Neuheit seiner Texte wurde bereits von seinen Zeitgenossen gespürt, die „die Fähigkeit des Dichters bemerkten, das Flüchtige einzufangen, dem, was vor ihm nichts weiter war als ein vages, flüchtiges Gefühl der menschlichen Seele, ein Gefühl außerhalb, ein Bild und einen Namen zu geben.“ ein Bild und ein Name“ (A.V. Druzhinin).

Tatsächlich sind Fets Texte vom Impressionismus geprägt (von französisch impersion – Impression). Dies ist eine besondere Qualität des künstlerischen Stils, der geprägt ist von assoziativen Bildern, dem Wunsch, ursprüngliche Eindrücke, flüchtige Empfindungen, „augenblickliche Erinnerungsmomente“ zu vermitteln, die ein ganzheitliches und psychologisch verlässliches poetisches Bild bilden. Dies sind tatsächlich alle Gedichte von Fet.

Die Worte des Dichters sind polyphon und mehrdeutig, Epitheta zeigen weniger direkte als vielmehr indirekte Zeichen der Objekte, auf die sie sich beziehen („schmelzende Geige“, „Weihrauchreden“, „Silberträume“). Der mit dem Wort „Geige“ verschmolzene Beiname vermittelt also nicht die Qualität des Musikinstruments selbst, sondern den Eindruck seiner Klänge. Das Wort in Fets Poesie verliert seine genaue Bedeutung, erhält eine besondere emotionale Färbung und verwischt gleichzeitig die Grenze zwischen direkter und figurativer Bedeutung, zwischen Außen- und Innenwelt. Oftmals baut das ganze Gedicht auf dieser Bedeutungsschwankung, auf der Entwicklung von Assoziationen auf („Das Feuer brennt im Garten mit der strahlenden Sonne ...“, „Flüstern, schüchternes Atmen ...“, „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mond ...“). In dem Gedicht „Ich lasse mich in einen Sessel zurückfallen, ich schaue an die Decke ...“ reihen sich eine ganze Reihe von Assoziationen aneinander: Ein Kreis aus einer Lampe an der Decke, der sich leicht dreht, ruft hervor Assoziationen mit über dem Garten kreisenden Krähen, die wiederum Erinnerungen an den Abschied von der geliebten Frau wecken.

Eine solche Assoziativität des Denkens, die Fähigkeit, Momente des Lebens, flüchtige, schwer fassbare Gefühle und Stimmungen zu vermitteln, halfen Fet, das Problem der „Unaussprechlichkeit“ in der ethischen Sprache der subtilsten Bewegungen der menschlichen Seele zu lösen, über das Schukowski, Lermontow, Tyutchev kämpfte. Da er wie sie spürt, „wie arm unsere Sprache ist“, entfernt sich Fet von den Worten und wendet sich dem Element der Musikalität zu. Der Klang wird zur Grundeinheit seiner Poesie. Der Komponist P. I. Tschaikowsky nannte Fet sogar einen Dichter-Musiker. Der Dichter selbst sagte: „Auf der Suche nach der Wiederherstellung der harmonischen Wahrheit gelangt die Seele des Künstlers selbst in das entsprechende musikalische System.“ Es gibt keine musikalische Stimmung – es gibt kein Kunstwerk. Die Musikalität von Fets Texten drückt sich in der besonderen Geschmeidigkeit, Melodie seiner Verse, der Vielfalt der Rhythmen und Reime, der Kunst der Klangwiederholung aus. Material von der Website

Wir können sagen, dass der Dichter musikalische Mittel nutzt, um den Leser zu beeinflussen. Für jedes Gedicht findet Fet ein individuelles rhythmisches Muster, indem er ungewöhnliche Kombinationen aus langen und kurzen Zeilen („Der Garten blüht, / Der Abend brennt, / So erfrischend freudig für mich!“), Klangwiederholungen basierend auf Assonanzen usw. verwendet Konsonanzen (im Gedicht „Flüstern, schüchternes Atmen ...“ Assonanzen in -a: Nachtigall – Bach – Ende – Gesicht – Bernstein-Rya – Morgendämmerung), verschiedene Größen, darunter dreisilbige, die perfekt in die Tradition passen Romanzen („Im Morgengrauen weckst du sie nicht ...“, geschrieben in Anapästhesie). Es ist kein Zufall, dass viele von Fets Gedichten vertont wurden.

Fets künstlerische Entdeckungen wurden von den Dichtern des Silbernen Zeitalters akzeptiert. Alexander Blok betrachtete ihn als seinen direkten Lehrer. Aber bei weitem nicht sofort erlangten solch ungewöhnliche, unvergleichliche Texte von Fet die Anerkennung der Leser. Nachdem Fet bereits in den 1840er und 1850er Jahren die ersten Sammlungen seiner Gedichte veröffentlicht hatte, zog er sich für lange Zeit aus der Literatur zurück. Leben und Überreste sind nur einem engen Kreis von Kennern bekannt. Das Interesse an ihm nahm um die Jahrhundertwende, während der neuen Blüte der russischen Poesie, zu. Damals erhielt Fets Arbeit die wohlverdiente Anerkennung. Er wurde zu Recht als derjenige anerkannt, der laut Anna Achmatowa in der russischen Poesie „keinen Kalender, sondern das wahre 20. Jahrhundert“ entdeckte.

Ministerium für Bildung und Wissenschaft der Region Primorje

Regionaler Staatshaushalt

professionelle Bildungseinrichtung

„Ussurijsk Agro-Industrielle Hochschule“

Die Struktur des Unterrichtsplans des Lehrers

Unterrichtsplan№28 nach ThemaLiteratur

Thema: Künstlerische Merkmale der Liedtexte

A.A. Feta. Analyse von Gedichten.

Unterrichtsart: kombiniert

Klassentyp:

Ziele:

A) pädagogisch – um Bedingungen für das Studium von Material über die Biografie und die künstlerischen Besonderheiten der Texte von A.A. zu schaffen. Feta.

B) Entwicklung – um die Fähigkeiten des Monologs, die Fähigkeit, Zusammenfassungen zu verfassen, das Wesentliche hervorzuheben und in Gruppen zu arbeiten, zu verbessern.

B) pädagogisch -beitragenInteresse an der Geschichte und Literatur des Heimatlandes, an der Arbeit von A.A. wecken. Feta; Entwicklung der Fähigkeit, einander zu verstehen und zuzuhören, ein verantwortungsvoller Umgang mit der Bildungsarbeit.

Ausrüstung

Unterrichtsfortschritt:

Zeit organisieren (Aufzeichnen einer Lektion in einem Tagebuch. Vorbereiten eines Arbeitsplatzes.) (1-5 Min.)

Hausaufgaben überprüfen (10 Minuten.)

Wort des Lehrers.

Nicht für weltliche Aufregung,

Nicht aus Eigennutz, nicht für Schlachten,

Wir sind geboren, um zu inspirieren

Für süße Klänge und Gebete, -

so schrieb A.S. Puschkin im Gedicht „Der Dichter und die Menge“ über poetische Kreativität, in dem er die Anforderungen der Unabhängigkeit der Poesie von den Behörden und dem Volk verkündet. Die Idee der Poesie als von Gott inspirierter Schöpfer wurde von den Romantikern der zweiten Welle unter dem Namen „Kunst um der Kunst willen“ aufgegriffen, darunter Afanasy Afanasyevich Fet.

Gesellschaftliche Ereignisse, die Reform von 1861 und das Volksleben spiegelten sich in Fets Werk nicht wider. Nikolai Gavrilovich Chernyshevsky lehnte die Vorstellung von „reiner Kunst“ über den Dichter ab und sagte wie folgt: „Ein guter Dichter, aber er schreibt Unsinn.“ Und der Dichter selbst schrieb in einem Brief an Jakow Polonski über poetische Kreativität: „Ein Dichter ist ein verrückter und nichtsnutziger Mensch, der göttlichen Unsinn plappert.“ Aber was ist die Poesie von A.A.? Feta: „Kleinigkeiten“, „göttlicher Unsinn“? Oder die Poesie, die „organisch in ihre Ära eintrat, daraus geboren wurde und durch viele Fäden mit der damaligen Kunst verbunden war“? Dies ist das Problem, das wir in der Lektion lösen werden.

Poesiekonzert

(Gedichte werden von vorbereiteten Schülern gelesen)

-Lass uns die Gedichte von A.A. hören. Feta, um in die künstlerische Welt des Dichters einzutauchen.

A. Die Katze singt und kneift die Augen zusammen.

Der Junge schläft auf dem Teppich

Draußen tobt ein Sturm

Der Wind pfeift im Hof.

„Es reicht dir, hier zu suhlen,

Versteck deine Spielsachen und steh auf!

Kommen Sie zu mir, um sich zu verabschieden

Ja, geh schlafen.“

Der Junge stand auf. Und die Augen der Katze

Dirigiert und alle singen;

Der Schnee fällt in Büscheln an die Fenster,

Der Sturm pfeift am Tor. 1842

B. Am Kamin

Die Kohlen verblassen. In der Dämmerung

Transparentes gedrehtes Licht.

So spritzt es auf die purpurrote Mohnblume

Flügel azurblaue Motte.

Visionen aus bunten Schnüren

Zieht an, müder Blick,

Und unverhüllte Gesichter

Sie schauen aus der grauen Asche.

Steht nett und freundlich auf

Vergangenes Glück und Leid

Und die Seele lügt, dass sie es nicht braucht

Das alles ist zutiefst bedauerlich. 1856

IN.Grundlegende Konzepte, die in der Lektion behandelt werden:

Wie arm ist unsere Sprache! Ich will und ich kann nicht. -

Gib es nicht an Freund oder Feind weiter,

Was mit einer durchsichtigen Welle in der Brust tobt.

Vergebens ist die ewige Mattigkeit der Herzen,

Und der ehrwürdige Weise senkt den Kopf

Vor dieser fatalen Lüge.

Nur du, Dichter, hast einen geflügelten Wortklang

Greift im Handumdrehen und repariert sich plötzlich

Und das dunkle Delirium der Seele und Kräuter ein undeutlicher Geruch;

Also für das grenzenlose Verlassen des kargen Tals,

Ein Adler fliegt über die Wolken des Jupiter hinaus,

Ein Bündel Blitze, die den Augenblick in treuen Pfoten tragen. 1887

D. Auf einem Heuhaufen in der südlichen Nacht

Ich liege mit dem Gesicht zum Firmament,

Und der Chor strahlte, lebhaft und freundlich,

Zitternd herumgestreut.

Die Erde, wie ein vager Traum, stumm

Es verschwand spurlos.

Und ich, als erster Bewohner des Paradieses,

Einer im Gesicht sah die Nacht.

Ich stürzte in den mitternächtlichen Abgrund,

Oder stürmten Scharen von Sternen auf mich zu?

Es schien, als wäre es in einer mächtigen Hand

Über diesem Abgrund hing ich.

Und mit Verblassen und Verwirrung

Ich habe die Tiefe mit meinen Augen gemessen,

In dem ich mit jedem Moment

Alles ist unwiderruflich. 1857

D. Wie frisch ist es unter der dicken Linde –

Die Mittagshitze drang hier nicht ein,

Und Tausende hängen über mir

Schwingen Sie duftende Fächer.

Und dort, in der Ferne, funkelt die brennende Luft,

Er zögert, als würde er dösen.

So scharf, trocken, hypnotisch und knisternd

Heuschrecken klingeln unruhig.

Hinter dem Dunst der Zweige werden die Gewölbe des Himmels blau,

Wie ein kleiner Dunst,

Und wie die Träume vernünftiger Natur,

Wellige Passwolken. 1854

E.Hören Sie sich die Liebesgeschichte auf Tonträger an .

Weck sie nicht im Morgengrauen auf

Im Morgengrauen schläft sie so süß;

Der Morgen atmet auf ihrer Brust

Helle Schwellungen in den Wangengruben.

Und ihr Kissen ist heiß

Und ein heißer, ermüdender Traum

Und schwärzend laufen sie auf ihren Schultern

Beidseitiges Zopfband.

Und gestern Abend am Fenster

Sie saß lange da

Und beobachtete das Spiel durch die Wolken,

Was, gleitend, startete den Mond.

Und je heller der Mond spielte

Und je lauter die Nachtigall pfiff,

Sie wurde immer blasser

Mein Herz schlug immer stärker.

Deshalb auf einer jungen Brust,

Auf den Wangen, damit der Morgen brennt.

Wecken Sie sie nicht, wecken Sie sie nicht ...

Im Morgengrauen schläft sie so süß! 1842

G. Wenn dir der Morgen gefällt,

Wenn Sie an ein großartiges Omen glauben, -

Zumindest für eine Weile, für einen Moment, in dem man sich verliebt,

Gib diese Rose dem Dichter.

Auch wenn du jemanden liebst, selbst wenn du ihn niedermachst

Du bist kein weltliches Gewitter, -

Aber in einem zarten Vers finden Sie

Diese immer duftende Rose. 1887

- Sie haben Fets Gedichte aus verschiedenen Jahren gehört. Worum geht es ihnen? Welche Gefühle wurden in dir geweckt? Sag mir.

(Fets Gedichte sind wunderschön, melodisch. Sie rufen helle, freudige Gefühle hervor. Sie verherrlichen die Schönheit der Natur, menschliche Gefühle – „der Charme der russischen Natur“ und „die innere Welt der Seele“ gehen parallel.)

Biographie von A.A. Feta.

(Berichte der Studierenden zu einzelnen Aufgaben, der Rest wird in einem Notizbuch zusammengefasst).

- Im Schicksal von Fet steckt viel Ungewöhnliches, manchmal sogar Geheimnisvolles, das zweifellos eine große Rolle bei der Persönlichkeitsbildung und dem Werk des Dichters spielte. Erzählen Sie davon.

Geburt von A.A. Feta ist mysteriös, weil nur das Jahr bekannt ist – 1820, und das genaue Datum unbekannt ist: im Oktober oder November.

Im Alter von 14 Jahren erfuhr der Junge, dass er unehelich war, da sein Vater und seine Mutter nach seiner Geburt heirateten.

Der Sinn seines Lebens war die Rückgabe des verlorenen Titels eines russischen Adligen.

Er trug den deutschen Nachnamen Fet der Verwandten seiner Mutter, der Stadtbewohner, die sich bereit erklärten, das Kind als ihr eigenes anzuerkennen.

Im Jahr 1838 wurde er an der Moskauer Universität in die Sprachabteilung der Philosophischen Fakultät eingeschrieben, wo er sechs statt vier Jahre studierte, da er nicht gut lernte.

Seine Studienjahre verbrachte er im Haus der Eltern seines Freundes Apollon Grigoriev, des späteren berühmten Kritikers und Dichters.

Poesie begann zufällig zu schreiben: Während seines Aufenthalts im Internat von Pogodin brauchte einer der Lehrer eine poetisch-satirische Verspottung eines verliebten Rivalen. Fet schrieb Gedichte und sie passten zum Anlass. Der Kunde sagte dem Autor: „Sie sind zweifellos ein Dichter und müssen Gedichte schreiben.“

Das Ergebnis der dichterischen Arbeit des jungen Mannes war die Gedichtsammlung „Lyrisches Pantheon“, weitgehend nachahmend, aber talentiert.

In den 40er Jahren veröffentlichte Fet seine Gedichte in den Zeitschriften „Muscovite“ und „Domestic Notes“.

Unter dem Gedicht „Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen“ unterschrieb der Dichter zum ersten Mal – A. Fet. Der Schriftsetzer verlor die Punkte über dem „e“ und so wurde aus dem deutschen Nachnamen das Pseudonym des russischen Dichters Fet.

Der Wunsch, einen Adelsrang zu erlangen, zwang ihn zum Militärdienst. Er diente 13 Jahre lang als Kavallerieoffizier, erreichte aber nicht das, was er wollte. In diesen Jahren beschäftigte er sich kaum mit Literatur.

Während des Militärdienstes lernte ich ein Mädchen kennen – Maria Lazich, eine intelligente, gebildete, subtile Kennerin der Poesie, eine Musikerin. Es herrschte ein starkes gegenseitiges Gefühl. Aufgrund seines halb bettelnden Daseins vermied er jedoch die Ehe. Sie haben sich getrennt.

Bald starb Maria Lazich eines schrecklichen Todes: Ihr Kleid fing Feuer durch ein achtlos geworfenes Streichholz. Vielleicht war es Selbstmord. Fet hatte sein ganzes Leben lang ein tiefes Gefühl für sie und widmete ihr bis ans Ende seiner Tage Gedichte.

1853 gelang Fet eine Versetzung nach St. Petersburg. Er kehrte in die literarische Welt zurück, kam I.S. nahe. Turgenev, N.A. Nekrassow.

Er heiratete die mittelalte Tochter eines wohlhabenden Kaufmanns, nahm eine gute Mitgift, wurde Gutsbesitzer und kaufte ein Anwesen in der Provinz Orjol. Turgenev erinnerte sich: „Er ist jetzt ein Agronom-Besitzer bis zur Verzweiflung geworden, lass seinen Bart bis zu seinen Lenden los ...“

Die öffentliche Stellung des Monarchisten Fet, die praktische Tätigkeit des Gutsbesitzers Fet, sein dichterisches Werk, weit entfernt von sozialen Problemen, wurden Gegenstand scharfer Angriffe, denn in den Versen herrscht „äußerste Bedeutungslosigkeit des Inhalts“.

Schließlich erlangte Fet die Anerkennung seiner Rechte auf den Nachnamen seines Vaters, des Säulenadligen Shenshin, und sogar auf den Hofrang eines Kammerherrn.

Im Jahr 1877 zog Fet auf das alte Anwesen, das er in der Provinz Kursk gekauft hatte – Vorobyovka –, das bis zum Lebensende des Dichters zum Aufenthaltsort der Lyrik wurde. Hier wurden Gedichte geschrieben, die unter dem allgemeinen Titel „Abendlichter“ 4 Sammlungen bildeten.

Auch der Tod des Dichters ist mysteriös. Als er 72 Jahre alt geworden war, wollte er Selbstmord begehen, und als der Diener dies verhinderte, starb er an gebrochenem Herzen.

- Aus diesem eckigen Leben, aus einer düsteren Seele, einem seltsamen System von Ansichten über die Poesie, entstand eine Lyrik, die man ein Wunder nennen kann. Fröhlich, lebensbejahend, strahlend vor Lebensglück, überströmend vor Liebesfreude, Naturgenuss, dankbarer Erinnerung an die Vergangenheit und Hoffnung für die Zukunft – diese Lyrik ist einzigartig und bildet einen der größten Höhepunkte der russischen Literatur.

6. Die Originalität von A.A. Feta

- Wenden wir uns Fets Gedichten zu und versuchen wir, ein wenig zu recherchieren, um zu verstehen, was die Originalität seiner Poesie ist.

Aufgabe: Hören Sie sich ein kurzes Gedicht aus einer frühen Lyrik von 1845 an:

wellige Wolke

Staub steigt auf

Reiten oder zu Fuß

Sehe kein ZGI!

Ich sehe jemanden springen

Auf einem schneidigen Pferd.

Mein Freund, entfernter Freund,

Mich erinnern!

A. Beantworten Sie die Fragen:

1. Welches Bild entsteht in Ihrer Fantasie?

(Ein Blick auf eine hektische Fahrt in der unvorstellbaren Entfernung einer Straße, die irgendwohin führt.)

2. Der Dichter hat als Künstler einen Moment aus dem Leben der Natur und des Menschen festgehalten. Aber was vervollständigt das Verb „Ich sehe“ in der 1. Person Singular im Bild?

(Der Protagonist ist ein Mann, „Ich“, der diesen Sprung beobachtet, und wir sehen das Bild durch seine Augen.)

3. Was sind die wichtigsten Zeilen im Gedicht?

(Das Bild, das er geblendet von heller Sicht sah, brachte ihn zum Nachdenken, löste ein spirituelles Erlebnis aus, einen völlig anderen Gedankengang: „Mein Freund, entfernter Freund,

Mich erinnern!")

- Vergleichen wir ein kleines Gedicht von A.A. Feta mit einem Gedicht

ALS. Puschkin „Herbst“. Welche Themen werden im Herbst behandelt?

HERBST

(EXTRAKT)

Derzhavin

Der Oktober ist schon da – der Hain schüttelt sich schon ab

Die letzten Blätter ihrer nackten Zweige;

Die Herbstkälte ist gestorben - die Straße ist zugefroren,

Der murmelnde Bach fließt noch immer hinter der Mühle,

Aber der Teich war bereits zugefroren; Mein Nachbar hat es eilig

Auf den abgehenden Feldern mit seiner Jagd,

Und sie leiden im Winter unter wahnsinnigem Spaß,

Und das Bellen der Hunde weckt die schlafenden Eichenwälder.

Jetzt ist meine Zeit gekommen: Ich mag den Frühling nicht;

Das Tauwetter ist langweilig für mich; Gestank, Dreck - mir wird im Frühling schlecht;

Das Blut gärt; Gefühle, der Geist wird durch Melancholie eingeschränkt.

Im strengen Winter bin ich zufriedener,

Ich liebe ihren Schnee; in der Gegenwart des Mondes

Da eine einfache Schlittenfahrt mit einem Freund schnell und kostenlos ist,

Unter dem Zobel warm und frisch,

Sie schüttelt dir die Hand, strahlend und zitternd!

III

Wie lustig, beschlagen mit scharfen Eisenfüßen,

Gleiten Sie auf dem Spiegel stehender, glatter Flüsse!

Und die strahlenden Ängste der Winterferien?

Aber Sie müssen auch Ehre kennen; Ein halbes Jahr Schnee ja Schnee,

Immerhin ist dies endlich der Bewohner des Verstecks,

Bär, langweile dich. Das kannst du ein Jahrhundert lang nicht

Wir fahren mit den jungen Armides im Schlitten

Oder sauer an den Öfen hinter Doppelscheiben.

Ochse, der Sommer ist rot! Ich würde dich lieben

Wenn da nicht die Hitze, der Staub, die Mücken und die Fliegen wären.

Du zerstörst alle spirituellen Fähigkeiten,

du quälst uns; wie die Felder leiden wir unter der Dürre;

So trinken und erfrischen Sie sich –

Es gibt keinen anderen Gedanken in uns, und es ist schade für den Winter der alten Frau,

Und um sie mit Pfannkuchen und Wein zu verabschieden,

Wir wecken sie mit Eis und Eis.

Die Tage des Spätherbstes werden normalerweise gescholten,

Aber sie liegt mir am Herzen, lieber Leser,

Stille Schönheit, die demütig strahlt.

So ungeliebtes Kind in der einheimischen Familie

Es zieht mich zu sich. Ehrlich gesagt

Von den jährlichen Zeiten freue ich mich nur für sie allein,

Es steckt viel Gutes darin; Liebhaber ist nicht eitel,

Ich fand etwas in ihr, einen eigensinnigen Traum.

Wie ist es zu erklären? Ich mag sie,

Wie ein schwindsüchtiges Mädchen

Manchmal gefällt es mir. Zum Tode verurteilt

Das arme Ding verneigt sich ohne Murren, ohne Zorn.

Das Lächeln auf den Lippen der Verblassten ist sichtbar;

Sie hört das Gähnen des Grabes nicht;

Immer noch spielt die violette Farbe auf dem Gesicht.

Sie lebt heute noch, nicht morgen.

VII

Traurige Zeit! Oh Charme!

Deine Abschiedsschönheit gefällt mir -

Ich liebe die großartige Natur des Welkens,

Wälder in Purpur und Gold gekleidet,

In ihrem Blätterdach aus Windgeräuschen und frischem Atem,

Und der Himmel ist mit Nebel bedeckt,

Und ein seltener Sonnenstrahl und die ersten Fröste,

Und ferne graue Winterbedrohungen.

VIII

Und jeden Herbst blühe ich wieder;

Die russische Erkältung ist gut für meine Gesundheit;

Ich empfinde wieder Liebe für die Gewohnheiten des Seins:

Nacheinander vergeht der Schlaf, nacheinander kommt der Hunger;

Leicht und freudig spielt Blut im Herzen,

Wünsche kochen - ich bin wieder glücklich, jung,

Ich bin wieder voller Leben – das ist mein Körper

(Erlauben Sie mir, unnötigen Prosaismus zu verzeihen).

Und laut unter seinem glänzenden Huf

Aber der kurze Tag geht aus und im vergessenen Kamin

Das Feuer brennt erneut - dann ergießt sich ein helles Licht,

Es glimmt langsam – und ich lese davor

Oder ich füttere lange Gedanken in meiner Seele.

Und ich vergesse die Welt – und in süßer Stille

Ich werde von meiner Fantasie süß eingelullt,

Und Poesie erwacht in mir:

Die Seele ist von lyrischer Erregung beschämt,

Es zittert und ertönt und sucht, wie im Traum,

Endlich die freie Manifestation ausströmen lassen –

Und dann kommt ein unsichtbarer Gästeschwarm zu mir,

Alte Bekannte, Früchte meiner Träume.

Und die Gedanken in meinem Kopf sind voller Mut,

Und leichte Reime laufen auf sie zu,

Und Finger verlangen nach einem Stift, Stift nach Papier.

Eine Minute – und die Verse werden frei fließen.

So schlummert das Schiff regungslos in regungsloser Feuchtigkeit,

Aber tschu! - Die Matrosen eilen plötzlich, kriechen

Auf, ab – und die Segel sind gebläht, der Wind weht;

Die Masse hat sich bewegt und schneidet durch die Wellen.

XII

Schwimmt. Wohin sollen wir segeln?......

..............................

.............................

Das Thema der äußeren und inneren Freiheit

Die Entwicklung der Kreativität eines Menschen

Die Beziehung des Menschen zur Natur und zur sinnlich-objektiven Welt und die daraus entstehenden „langen Gedanken“.

Abschluss: Gedicht von A.S. Puschkin ist vielschichtig, aber Fets Gedicht?

Puschkin entfaltet ein ganzes Panorama natürlicher Phänomene, und Fet?

Hier ist eine Episode aus „Herbst“, die äußerlich Fetovs Gedichten nahe kommt:

Führe mir ein Pferd; in der Weite des Offenen,

Er wedelt mit der Mähne und trägt einen Reiter,

Und laut unter einem leuchtenden Huf

Das gefrorene Tal ringelt und das Eis bricht.

Abschluss: Fet nimmt sozusagen eine Episode aus einem ganzen Panorama, um im Zusammenhang damit „lange Gedanken“ aufzuzeigen. Der Dichter glaubte, dass die Handlung eines lyrischen Gedichts nicht „über die Einzentriertheit hinausgehen“ sollte.

-Achten Sie darauf, wie das Gedicht aufgebaut ist. Kann es in Teile geteilt werden?

Abschluss: Das Gedicht ist auf der Kreuzung zweier Reihen aufgebaut: Eine Reihe ist ein Bild der sinnlich-objektiven (natürlichen) Welt und die andere ist ein Bild der spirituellen, psychologischen Bewegung. DIESE. Das Gedicht ist zweigeteilt. Eine solche Konstruktion ist ein charakteristisches Merkmal von Fets Poesie, die er sehr früh entwickelte und die sich durch sein gesamtes Werk zog.

- Fets Poesie ist durch und durch suggestiv. Vorschlag - lat. - Anregung. Der Dichter versteht es sehr genau, seine Stimmung, seinen Zustand und sein Gefühl zu vermitteln und zu inspirieren. Jetzt hören Sie ein Gedicht des verstorbenen Fet. Denken Sie an das betreffende Gefühl, auch wenn es keinen Namen hat.

Ich werde dir nichts sagen

Und ich werde dich überhaupt nicht stören

Und zu dem, was ich stillschweigend wiederhole, werde ich es nicht wagen, irgendetwas anzudeuten.

Nachtblumen schlafen den ganzen Tag

Aber nur die Sonne wird hinter dem Hain untergehen,

Die Blätter öffnen sich leise

Und ich höre das Herz erblühen.

Und in einer kranken, müden Brust

Nachts bläst es vor Feuchtigkeit ... Ich zittere,

Ich werde dich überhaupt nicht stören

Ich werde dir nichts sagen. 1885

(Eine Liebeserklärung ertönte.)

-Kann eines der Gedichte von A.S. Puschkin mit Fets Gedicht vergleichen?

("Ich habe dich geliebt…")

- Warum scheint es uns, dass das Geständnis in Fets Gedicht tatsächlich stattgefunden hat?

(In der Musikalität, in der Zärtlichkeit, von der das Gedicht erfüllt ist, in der Genauigkeit der Übertragung des Zustands, den der Dichter besitzt.)

Was fällt Ihnen an der Struktur des Gedichts auf?

(Die Wiederholung der ersten beiden Zeilen am Ende in umgekehrter Reihenfolge – Spiegelung – erweckt den Eindruck der Vollständigkeit.)

- Im Zentrum des Gedichts steht eine Vision von Nachtblumen, die sich nur in der Stille öffnen, wenn die Hektik des Lebens nachlässt.

In der letzten Zeile der Strophe trennte sich die Vision sozusagen und enthüllte das metaphorische Bild eines blühenden Herzens. Es ist kein Zufall, dass das Wort „hören“ hier vorkommt. Das Aufblühen zu hören bedeutet, das Geheimnis zu lieben. Stille wird in diesem Gedicht wichtiger als Worte.

7. Forschungsarbeit in Gruppen.

- Die strophische und rhythmische Gestaltung von Fets Gedicht ist vielfältig. Jetzt erhalten Sie Karten mit Gedichten oder Auszügen aus Fets Gedichten. Versuchen Sie herauszufinden, was am Aufbau einer Strophe, eines Verses oder eines Reims ungewöhnlich ist. Bereiten Sie eine ausdrucksstarke Lektüre vor. Sie arbeiten in Gruppen. 3 Minuten für die Analyse.

Aufgabe 1 Gruppe

Achten Sie auf den Aufbau der Strophe. Was macht die besondere Musikalität des Gedichts aus?

Am Rande der Mitternachtsdistanz

Dieser Funke

Im Dunst des Geheimnisses der Traurigkeit

Ich bin einsam.

Ich zeichne nicht mit großer Kraft

deine Augen,

Aber ich werde deinen Blick anlocken, Liebes

Für einen kurzen Moment.

Und ein Punkt zitternden Lichts

meine Augen -

Du bist ein trauriges Omen

meine Leidenschaften.

(Es ist zu beachten: Verse unterschiedlicher Länge verstärken die melodische Intonation und Musikalität.)

Aufgabe 2 Gruppe

Achten Sie auf den Klang einer poetischen Strophe. Was verstärkt ihren besonderen Klang?

Wind. Ringsherum brummt und schwankt es,

Blätter wirbeln zu Ihren Füßen.

Chu, da ist plötzlich in der Ferne etwas zu hören

Dezent rufendes Horn.

(Es ist zu beachten: Fet verwendet Alliteration: Die Laute „zh“, „sh“ werden in den Gedichtzeilen wiederholt. Dadurch ist es möglich, den Klang des Waldes während des Windes in der Melodie des Gedichts zu vermitteln.)

Aufgabe 3 Gruppe

Achten Sie auf den Aufbau der Strophen. Wie werden Sätze in Gedichtzeilen angeordnet?

…Ich gehe nicht in die Stadt: „Eine Mischung aus Kleidung und Gesichtern“

So ahnungslos! Besser am Kamin

Ich werde einschlafen – und verdammt noch mal ein Haufen Fabeln

Vertreten. Lass die schöne Alina

Schön. - Morgen mit einem späten Vogelschwarm

Ein Netz wird sich über den Himmel erstrecken,

Und ich werde wieder in den Himmel schauen

Äh, es ist schwer! Mindestens eine Träne!

"Blues"

(Anzumerken ist: Der besondere Aufbau der Strophe – die Aufteilung der Phrasen in poetische Zeilen ermöglicht es dem Dichter, Gedankenunterbrechungen darzustellen. Das Bild eines gespannten Netzes schneidet deutlich in dieses Bild der „geistigen Verwirrung“.)

Aufgabe 4 Gruppe

Achten Sie auf den Reim und passen Sie den Klang von 1 und 2 Gedichtzeilen an. Was haben Sie bemerkt?

Träume und Schatten

Träume

In der Dämmerung, zitternd verführerisch,

Alle Phasen, Schlaf

Ein leichter Schwarm vergänglicher ...

„Träume und Schatten“ 1859

(Es ist zu beachten: In der Strophe gibt es einen Kreuzreim. Die Laute in 1, 2 Gedichtzeilen stimmen überein oder sind klanglich nahe beieinander. Dies ist ein Pantorhym (Panto – Griechisch – das Ganze), der Reim deckt die gesamte Gedichtzeile ab , und nicht sein Ende. Die Musikalität wird verbessert.)

Aufgabe 5 Gruppe

Achten Sie auf den syntaktischen Aufbau des Gedichts. Was haben Sie bemerkt?

Flüstern, schüchterner Atem,

Triller Nachtigall,

Silber und Flattern

verschlafener Bach,

Nachtlicht, Nachtschatten,

Schatten ohne Ende

Eine Reihe magischer Veränderungen

süßes Gesicht,

In rauchigen Wolken lila Rosen,

Spiegelung von Bernstein,

Und Küsse und Tränen, und die Morgendämmerung, die Morgendämmerung! ..

(Es ist zu beachten: Das gesamte Gedicht besteht aus einem Satz, es gibt keine Verben, es werden Nominativsätze verwendet.)

-Dieses Gedicht sorgte in literarischen Kreisen für Aufruhr: Freude, Verwirrung, Spott. Erstens fiel den Zeitgenossen das Fehlen von Verben auf. Fet verwendete eine Technik, die mit dem Pointillismus des bemerkenswerten Künstlers Paul Signac verglichen werden kann. (Pointillismus – ein Malstil – mit Strichen in Form von Punkten, bezieht sich auf den Neoimpressionismus). Der Künstler warf viele bunte Punkte auf die Leinwand. Aus der Nähe erwecken sie den Eindruck von Chaos, doch sobald man sich entfernt, erscheint vor den Augen ein harmonisches Bild. In einem Gedicht gibt es also auf den ersten Blick nur eine chaotische Ansammlung von Tönen und visuellen Eindrücken. Der unauffällige Dichter der Nekrasov-Schule, Nikolai Worms, zeigte in einer witzigen Parodie Fets Gedicht als eine bedeutungslose Ansammlung chaotischer Phrasen:

Klänge von Musik und Triller,

Triller Nachtigall,

Und unter den dichten Linden

Sowohl sie als auch ich.

Und sie und ich und Triller,

Himmel und Mond

Trill, ich, sie und der Himmel,

Der Himmel und sie.

Tatsächlich gibt es bei Fet kein Chaos. Und in unserer Vorstellung gibt es Bilder. Welche?

(Am Anfang – Abend, ein Treffen der Liebenden. Dann – eine Nacht, die man allein im Rausch der Liebe verbringt. Schließlich der Morgen, Tränen des Glücks und des Abschieds.)

Fet baute sein Gedicht auf der Rezeption der Parallelität auf und hielt sich strikt an die Korrespondenz zwischen der Welt der Natur und des Menschen. Und obwohl es kein einziges Verb gibt, ist das Gedicht voller Handlung.

8.Ergebnis

So ist uns aufgefallen, dass Fets Bildhaftigkeit etwas Besonderes ist, er hat seinen eigenen, suggestiven und impressionistischen Stil geschaffen. Seine Gedichte sind wunderschön und harmonisch. In ihnen erklingt das romantische Thema „zwei Welten“: „Natur“ und „Geist“. Fet versucht, ihre vollständige Verschmelzung, den Zufall, zu erreichen. Daher die freudige Wahrnehmung der Welt. In Gedichten hielt Fet Momente aus dem Leben der Natur und den Zuständen der menschlichen Seele fest. Und die Ewigkeit besteht aus Augenblicken, aus flüchtigen Empfindungen – dem Leben des Kosmos.

Diese Kosmizität macht sich besonders in Fets „Nacht“-Gedichten bemerkbar. Fast alle seine „Nacht“-Gedichte werden vom Sternenlicht beleuchtet:

Ich stand lange still

Blick in die fernen Sterne,

Zwischen diesen Sternen und mir

Es entstand eine Verbindung.

Ich dachte... ich kann mich nicht erinnern, was ich dachte;

Und lauschte dem geheimnisvollen Chor,

Und die Sterne zitterten leise

Und die Sterne zitterten leise

Und seitdem liebe ich die Sterne ...

Fet vermittelt sein Gefühl für die kosmische Einheit von Welt und Mensch, und es scheint, dass zwischen dem Dichter und dem Leser eine mysteriöse Verbindung entsteht ...

Kann man also argumentieren, dass Fet „Kleinigkeiten“ geschrieben hat?

(Nein)

L.N. Tolstoi schrieb: „Fet ist ein einzigartiger Dichter, der in keiner Literatur seinesgleichen sucht, und er ist viel höher als seine Zeit, der ihn nicht zu schätzen weiß ...“

Die Traditionen von Fet wurden im 20. Jahrhundert von den Dichtern des Silbernen Zeitalters aufgegriffen.

9. Reflexion.

10. Hausaufgaben.

11. Literatur.

1. Maimin E.A. Afanasy Afanasyevich Fet: Buch. für Studierende. - M.: Aufklärung, 1989.

2. Sukhova N.P. Eine Geschichte über das Leben und Werk von A.A. Feta.- M.: Det. lit., 2003.

Unterschrift des Lehrers ___________________