Analyse von Batyushkovs Gedicht „Mein Genie. Konstantin Nikolajewitsch Batjuschkow. "Meine geniale Größe und mein Reim

Oh Erinnerung des Herzens! Du bist stärker
Grund der traurigen Erinnerung
Und oft mit deiner Süße
Du fesselst mich in ein fernes Land.
Ich erinnere mich an die Stimme süßer Worte
Ich erinnere mich an blaue Augen
Ich erinnere mich an goldene Locken
Unachtsam lockiges Haar.
Meine Hirtin unvergleichlich
Ich erinnere mich, dass das ganze Outfit einfach ist,
Und das Bild ist süß, unvergesslich,
Reist mit mir überall hin.
Bewahre mein Genie - Liebe
Er ist in Freude der Trennung hingegeben;
Werde ich einschlafen? - bleibt am Kopfteil haften
Und beruhige einen traurigen Traum.

Analyse des Gedichts "My Genius" von Batyushkov

"My Genius" ist eine wunderbare poetische Schöpfung des großen russischen Dichters Konstantin Nikolayevich Batyushkov.

Die 1813 entstandene Elegie „My Genius“ ist der unerwiderten Liebe des Dichters zu dem bezaubernden Mädchen Anna Furman gewidmet. Trotz der Tatsache, dass die Gefühle von Konstantin Batyushkov unbeantwortet blieben, blieb das Bild seiner Geliebten für den Rest seines Lebens bei ihm und inspirierte den Dichter, einen Gedichtzyklus zu schreiben, der diese Elegie enthält.

Thema

Das Thema des Gedichts ist die unerwiderte Liebe des Dichters.

Zu Beginn des Werkes beschreibt der Autor die Auseinandersetzung zwischen Herz und Verstand, bei der der Sieg bei den Gefühlen bleibt. Die Erinnerungen, die im Herzen des Helden gespeichert sind, fesseln ihn selbst in die entferntesten Länder. Diese Bekenntnisse lassen uns verstehen, dass die Vernunft in Sachen Liebe keine Macht über den Liebenden hat.

Idee

In seinem Gedicht legte der Autor die Idee fest, dass aufrichtige Liebe weder Zeit noch Entfernung fürchtet. Batyushkov zeigte, dass "das Bild eines süßen, unvergesslichen" für ihn ein Schutzengel ist, der die traurige Seele des Helden immer trösten kann.

Größe und Reim

Die von K. Batyushkov betrachtete Arbeit ist in jambischen Tetrametern geschrieben. In dem Gedicht verwendet der Autor den Kreuzreim ABAB sowie männliche und weibliche Reime.

Komposition

„Mein Genie“ kann bedingt in zwei semantische Teile unterteilt werden: Im ersten Teil spricht der Held sein Herz an, und im nächsten Teil wird ein Porträt des geliebten Helden präsentiert. Es ist zu beachten, dass es in der Arbeit keine visuelle Unterteilung in Strophen gibt.

Genre

Das Genre des Gedichts ist eine Elegie, es vermittelt die tiefen emotionalen Erfahrungen des Autors, die von Traurigkeit durchdrungen sind. Die Arbeit spürt Liebe und Traurigkeit, die durch die Trennung verursacht werden.

Ausdrucksmittel

KN Batyushkov verwendet verschiedene künstlerische Ausdrucksmittel. Der Autor beschreibt die Erinnerung des Herzens, bezieht sich auf syntaktische Parallelität und erstellt das Bild des Geliebten, indem er ausdrucksstarke Epitheta verwendet, die die ausdrucksstarke Färbung der Arbeit verstärken („blaue Augen“, „süßes Bild“, „traurige Erinnerung“ usw .).

Um dem Leser den inneren Zustand des Helden zu vermitteln, verwendet der Dichter Metaphern, zum Beispiel „lockiges Haar“, „ein fernes Land“, „goldene Locken“.

Das Gedicht "My Genius" von K. N. Batyushkov ist eines der schönsten Werke des Dichters. Es spiegelt wider, wie tief und aufrichtig die Gefühle einer Person sein können. In der russischen Poesie nehmen die Texte von Konstantin Batyushkov einen besonderen Platz ein.

„My Genius“ ist eine rührende Liebeserklärung. Schulkinder lernen es in der 9. Klasse. Wir bieten Ihnen an, mehr über die Arbeit zu erfahren, indem Sie eine kurze Analyse von "My Genius" gemäß dem Plan lesen.

Kurze Analyse

Geschichte der Schöpfung- Das Werk wurde 1813 geschrieben, nachdem der Dichter mit Anna Furman Schluss gemacht hatte. Es trat in den dieser Frau gewidmeten poetischen Zyklus ein.

Thema des Gedichts- aufrichtige Liebe zu einer Frau, ein helles Bild einer Person, die dem Herzen am Herzen liegt.

Komposition– Das analysierte Gedicht ist bedingt in semantische Teile unterteilt: die Berufung des Helden an sein Herz und das Porträt seiner Geliebten. Die meisten Zeilen des Werkes zeigen das Porträt der Geliebten des lyrischen Helden. Es ist nicht in Strophen unterteilt.

Genre- Liebestexte

Poetische Größe- jambischer Tetrameter, Kreuzreim ABAB.

Metaphern – „Erinnerung des Herzens“, „Oft fesselst du mich mit deiner Süße in ein fernes Land“, „Ich erinnere mich an die Stimme süßer Worte“, „sie wird sich an das Kopfteil lehnen und einen traurigen Traum erfreuen“.

Beinamen – „traurige Erinnerung“, „fernes Land“, „blaue Augen“, „goldene Locken“, „lockiges Haar“, „süßes Bild, unvergesslich“, „trauriger Traum“.

Geschichte der Schöpfung

K. Batyushkov schrieb 1813 das Werk „My Genius“. Er war beeindruckt von seiner Liebe zu A. Furman, berührende Linien zu schaffen. Der Dichter lernte das Mädchen 1812 kennen, sein Herz brannte vor aufrichtigen zärtlichen Gefühlen. Der Mann war bereit, seine Geliebte zu heiraten. Auch ihre Eltern waren einem solchen Bündnis nicht abgeneigt, da sie wussten, dass Batyushkov ein wohlhabender Adliger war.

Das ist nur derjenige, dem das Gedicht gewidmet ist, behandelt die Liebe des Dichters mit Verachtung. Einmal hörte Konstantin Nikolajewitsch ein Gespräch zwischen A. Furman und seinen Freunden. Das Mädchen gab zu, dass die Ehe für sie nur ein Weg ist, die Anweisungen und die Kontrolle ihrer Eltern loszuwerden. Batyushkovs Herz war gebrochen. Gegenüber Furmans Eltern gab er zu, dass er nicht genug Geld habe, um für seine Familie zu sorgen. Jetzt war der Vater seines geliebten Konstantin Nikolajewitsch mit einer solchen Party nicht sehr zufrieden.

Der junge Dichter gründete mit Furman keine Familie, aber die Liebe zu dem Mädchen blieb viele Jahre in seinem Herzen. Sie inspirierte K. Batyushkov zu einem Zyklus von Liebeslyrik, der seinen rechtmäßigen Platz in der russischen Literatur einnahm.

Thema

Das Gedicht enthüllt das Thema der aufrichtigen Liebe zu einer Frau. Um es zu enthüllen, erstellt der Autor Landschafts- und psychologische Skizzen. Im Zentrum der Arbeit stehen zwei Bilder - ein lyrischer Held und seine Geliebte. Die Zeilen sind in der ersten Person geschrieben. Mit dieser Form können Sie alle Nuancen des inneren Zustands eines verliebten Mannes vermitteln.

In den ersten Versen bezieht sich der lyrische Held "Erinnerung des Herzens" zuzugeben, dass sie stärker ist als die Vernunft. Die Erinnerungen, die im Herzen gespeichert sind, werden den Liebhaber auch in ferne Länder fesseln. Diese Geständnisse zeigen, dass der Verstand in Sachen Liebe keine Macht über den Helden hat.

Allmählich stellt die Erinnerung eines Mannes das Bild seiner Geliebten wieder her. Es besteht aus einzelnen Details, die in der Seele des Helden erhalten geblieben sind: eine Stimme, blaue Augen und lockiges goldenes Haar. Er nennt die Frau liebevoll eine Hirtin und bewundert ihre einfache Kleidung. Es ist so ein helles Bild, das immer neben einem Liebhaber ist. Der Mann glaubt, dass dies ein Engel ist, der ihn beschützt und tröstet und sich an das Kopfteil lehnt.

In dem Gedicht verwirklichte K. Batyushkov die Idee, dass weder Zeit noch Distanz Macht über die wahre Liebe haben. Der Dichter zeigte, dass das Bild, das dem Herzen am Herzen liegt, ein Schutzengel ist, der immer bereit ist, eine traurige Seele zu trösten.

Komposition

Das analysierte Gedicht ist bedingt in semantische Teile unterteilt: die Berufung des Helden an sein Herz und das Porträt der Geliebten des Helden. Teile variieren in der Größe. Die meisten Zeilen beschreiben die Frau, die er liebt. Das Werk ist nicht in Strophen unterteilt.

Genre

Das Genre der Arbeit ist Liebeslyrik. Gleichzeitig ist in den Versen eine unverhüllte Traurigkeit zu spüren, die durch die Trennung verursacht wurde. Die poetische Größe ist ein jambischer Tetrameter. Der Text verwendet den Kreuzreim ABAB, männliche und weibliche Reime.

Ausdrucksmittel

Die in der Arbeit verwendeten künstlerischen Mittel dienen dazu, das Bild der geliebten Frau zu schaffen und die Gefühle des lyrischen Helden zu vermitteln. Die Hauptrolle in der Arbeit wird gespielt Beinamen: "traurige Erinnerung", "fernes Land", "blaue Augen", "goldene Locken", "lockiges Haar", "süßes, unvergessliches Bild", "trauriger Traum". Sie verleihen den beschriebenen Bildern Ausdruckskraft. Metaphern- das Hauptwerkzeug zur Wiedergabe des inneren Zustands eines verliebten Mannes: "traurige Erinnerung", "fernes Land", "blaue Augen", "goldene Locken", "lockiges Haar", "süßes, unvergessliches Bild", "trauriger Traum". ".

Die Intonation spielt im Text eine wichtige Rolle. Mit Hilfe von rhetorischen Fragen und Ausrufen verleiht K. Batyushkov dem emotionalen Hintergrund des Gedichts mehr Ausdruck. In einigen Zeilen verwendete der Dichter Alliteration. Zum Beispiel drücken Wörter mit den Konsonanten "s", "h" Traurigkeit aus: "Du bist stärker als der Geist der traurigen Erinnerung."

Gedichttest

Analysebewertung

Durchschnittliche Bewertung: 4.7. Erhaltene Gesamtbewertungen: 28.

Batjuschkow Konstantin Nikolajewitsch(1787-1855) - Dichter. V.G. Belinsky, der über die Bedeutung von Batyushkov in der Entwicklung der russischen Lyrik sprach, wies darauf hin: „ Batyushkov hat viel dazu beigetragen, dass Puschkin das war, was er wirklich war.».

(1804-1857) - Russischer Komponist, Gründer der nationalen Komponistenschule.

Das Gedicht "My Genius" wurde im Juli - Anfang August 1815 in Kamenets-Podolsky (Bessarabien) geschrieben; gesendet an E. F. Muravyova in einem Brief vom 11.08.1815. Erstveröffentlichung: Sammlung beispielhafter russischer Werke und Übersetzungen in Versen. SPb., 1816. Teil V. S. 228; Siehe auch: Bulletin of Europe. 1816. Ch. LXXXVIII, Nr. 15. S. 176-177 (Signatur: B-c). Nachdruck: "Experimente". Teil II. S. 46. Das Gedicht wird in Schukowskis Notizbücher als Teil des "Kamenez-Zyklus" aufgenommen, wo es mit der Inschrift Spirto beato quale // Se" quando altrui fai tale? (Gesegneter Geist, was // Bist du, wenn du make another the same?), entnommen aus F. Petrarcas canzone "Se "l pensier che mi strugge ..." (CXXV, Verse 77-78). Die Elegie „My Genius“ wurde von M.I. Glinka.

(1902-1977) - Russisch-sowjetischer Opernsänger (lyrischer Tenor) und Opernregisseur, Lehrer. Volkskünstler der UdSSR (1950).

Wie wir festgestellt haben (und sogar am Beispiel der Botschaft „Meine Penaten“ gezeigt haben) war Batyushkov ein Mann der Romantik, der sich nach der verlorenen klassischen Klarheit sehnte. Je disharmonischer seine Haltung wurde, desto harmonischer wurde die „klassische“ – poetische Sprache. Deshalb wiederholen sich in seinen Werken so oft feste poetische Formeln. Aus dem gleichen Grund reproduzierte Batyushkov von Gedicht zu Gedicht ein bedingtes Porträt seiner Geliebten: „goldenes Haar“, blaue Augen ... Dies war kein Porträt einer echten Frau - es war ein schönes, bewegungsloses, nicht existierendes Ideal. Und der "süße" Klang von Batyushkovs Versen, liebevoll, flexibel, bedeckte die poetischen Bilder, die er schuf, mit Glasur. Aber in den Tiefen dieser bewegungslosen und leicht schläfrigen Gestalt lauerte Angst, und sie konnte jeden Moment ausbrechen und die trügerische Ruhe von Batiushkovs Stil verletzen.

Sie haben bereits eine der "luftigsten" Elegien von Batyushkov gelesen - "My Genius", die als eines der Beispiele für Liebeslyrik des 19. Jahrhunderts angesehen wird. Jetzt ist es an der Zeit, eine monografische Analyse des Textes durchzuführen, um die Merkmale des Gedichts mit dem allgemeinen Bild der Welt zu verbinden, das Batyushkov in seinem Werk entwirft.

Oh Erinnerung des Herzens! Du bist stärker
Grund der traurigen Erinnerung
Und oft mit seiner Süße
Du fesselst mich in ein fernes Land.

Meine Hirtin unvergleichlich
Ich erinnere mich, dass das ganze Outfit einfach ist,
Und das Bild ist süß, unvergesslich
Reist mit mir überall hin.

Bewahre mein Genie - mit Liebe
Er ist in Freude der Trennung gegeben:
Werde ich einschlafen? am Kopf haften
Und beruhige einen traurigen Traum.

Der allgemeine Ton des Gedichts ist Zärtlichkeit, der Gesamteindruck ist Harmonie. Aber schon in der ersten Strophe, einem Aufeinanderprallen zweier Themen, zweier Stimmungen, wird allmählich umrissen: die Traurigkeit der Trennung, deren Erinnerung den Geist festhält, und die Süße der Liebe, die das Herz des Dichters nicht vergessen kann. Jedes dieser Themen, jede dieser Stimmungen hat sofort eine eigene klangliche Entsprechung. Die süße Erinnerung an das Herz ist mit Batiushkovs Lieblingsgeräuschen verbunden - "l", "n", "m". Sie dehnen, umhüllen das Ohr, beruhigen. Und die traurige Erinnerung des Geistes ist mit scharfen, explodierenden, brüllenden Tönen verbunden: "p", "p", "h". Diese Klänge kollidieren in einer Linie, bekämpfen sich, wie die Erinnerung an Traurigkeit die Erinnerung an glückliche Liebe bekämpft.

Der Dichter taucht in schwierigen Zeiten in die Tiefen des „Gedächtnisses des Herzens“ ein. Nicht umsonst beginnt die erste Strophe mit einem schweren Seufzer, fast einem Stöhnen: „Oh, die Erinnerung des Herzens! ..“ So schreien sie am Rande der Verzweiflung zu Gott: „Oh Gott! .." Die zweite Strophe spricht von Ruhe, von wunderbarer Erinnerung. Also durch die ganze Strophe hindurch - bis zur letzten Zeile! - Sie können niemals ein gewaltig rollendes "p" hören oder sich der Aussprache von "p" und "h" widersetzen. Klänge fließen in einer Welle, wie die goldenen Locken eines geliebten Menschen. (Hier ist es, Batyushkovs bevorzugtes bedingtes Porträt einer goldhaarigen, blauäugigen Schönheit!) Und in der nächsten Strophe „entschlüsselt“ Batyushkov dieses Bild und erinnert den Leser an das Genre der Idylle, in der Hirtenkleidung, von der er stammt Heldin ist gekleidet: „Meine unvergleichliche Hirtin / Ich erinnere mich an das ganze einfache Outfit .. .“

Hier ist, worauf Sie bitte achten. In der allerletzten Strophe dieser scheinbar heiteren Strophe taucht plötzlich ein einzelner „r“-Laut auf: „Careless“. Es verletzt nicht den allgemeinen "luftigen" Klang der Strophe, sondern gestaltet das Gedicht wie eine Stimmgabel unmerklich anders um.

Die dritte Strophe ist thematisch mit der zweiten verwandt. Es spricht auch vom Triumph der „Erinnerung des Herzens“ über die „Erinnerung des Verstandes“, der Liebe – über die Trennung. Aber das Soundwriting ist komplett anders: THE SHEPHERD WOMAN ist unvergleichlich... A SIMPLE OUTFIT. Und das macht einen Sinn. Tatsächlich versuchte Batyushkov in der zweiten Strophe, den Zustand der Glückseligkeit zu vermitteln, der ihn bei der Erinnerung an seine Geliebte erfasste. Und im dritten - er verlässt diesen Zustand langsam, allmählich, aber unaufhaltsam, kehrt in Gedanken zu seiner gegenwärtigen düsteren Position zurück.

... das Bild ist süß, unvergesslich
reist mit mir überall hin...

Der lyrische Held von Batyushkov ist ein Wanderer, er ist einsam, die Vernunft lässt ihn das nicht vergessen. Das bedeutet, dass die traurige „Erinnerung des Verstandes“ allmählich und unmerklich die süße „Erinnerung des Herzens“ besiegt. Und in der vierten Strophe erzählt er dem Leser präzise von seinem derzeitigen unglücklichen Zustand: „Mein Wächter Genius ist die Liebe / Ihm wird Freude in der Trennung geschenkt.“ Die Erinnerung des Herzens ist nur eine Freude, und die Trennung ist eine dramatische Realität, der der Dichter ungeteilt angehört. Die Laute „n“, „m“, „l“, „v“ fallen in den starren Rahmen „p“, „t“.

Aber ist die Macht der Vernunft ungeteilt? Auch nicht. Wie es sich für eine Elegie gehört, schwankt das Gefühl des Dichters zwischen Hoffnung und Hoffnungslosigkeit, zwischen Traurigkeit und Süße. Und keiner der Pole kann die Seele vollständig und unwiderruflich anziehen. Die letzten beiden Strophen sind wieder der Kraft sanften, sanften Tonschreibens überlassen. Es gibt einen Traum, in dem eine Person die Grenzen der Vernunft verlässt und das mysteriöse Leben des Herzens lebt. Aber dieser Traum ist leider traurig, die Erinnerung des Herzens kann ihn nur für einen Moment versüßen. Und so „explodiert“ mitten in der letzten Strophe, die langatmig und gemessen klingt, der Laut „ch“: „traurig“. Nachdem der Kreis beschrieben ist, kehrt das traurige Gedicht zu seinem Ausgangspunkt zurück. Und dann geht es hinaus, eingehüllt in klangvolle Konsonanten; der letzte Ton der Elegie ist "n": soN ...

KN Batyushkov kann als Lehrer von A.S. Puschkin, er war es, der viele Bilder und Motive entdeckte, die das russische Genie später entwickelte und perfektionierte. Gedichte von K.N. Batyushkov zeigte, wie melodisch und aufrichtig Poesie sein kann. Vor ihm gab es in russischen Texten keine solche Harmonie und Einfachheit. Das Beste aus dem kreativen Erbe dieses Autors sind Gedichte, die seiner Geliebten gewidmet sind. Und das Werk "My Genius" ist eine anschauliche Bestätigung dafür.

KN Batyushkov hatte das Glück, wahre Liebe zu erleben. Er war glücklich mit ihr, obwohl diese Liebe nicht auf Gegenseitigkeit beruhte. Der Dichter widmete seiner Geliebten viele Gedichte, die zu den Perlen seines kreativen Erbes wurden. Die Liste dieser Liebeswerke enthält auch das Gedicht „My Genius“, das wir in Betracht ziehen.

Wem widmete der Dichter seine Gedichte? Ein junges Mädchen - Anna Furman. Junge Leute trafen sich 1813 in St. Petersburg. KN Batyushkov hat Anna lange Zeit umworben, aber sie hatte keine gegenseitigen Gefühle. Letztendlich stimmte sie zu, den Herrn zu heiraten, nicht aus Liebe, sondern wegen seines Reichtums. Als der Dichter davon erfuhr, löste er die Verlobung. Aber das leuchtende Bild der Liebe, das Anna ihm gab, blieb für immer in seinem Herzen.

Genre, Richtung, Größe

Batyushkov arbeitete in der Blütezeit der Romantik. Seine Gedichte sind von Traurigkeit und Sehnsucht durchdrungen. Das Gedicht "My Genius" ist nach Genre eine Elegie, da es die zutiefst persönlichen Erfahrungen des Dichters vermittelt, die von einer traurigen Stimmung durchdrungen sind. Der lyrische Held wendet sich seiner Erinnerung zu und führt mit ihr ein Gespräch über unwiderrufliches Glück.

Der Dichter verwendet in seiner Elegie ein so poetisches Metrum wie den jambischen Tetrameter, der einen glatten, gemessenen Rhythmus vermittelt. Die Art der Reime in diesem Werk ist gemischt. Der Autor kombiniert männliche und weibliche Reime, was ein Gefühl von Widersprüchlichkeit vermittelt. Also K. N. Batyushkov möchte die Aufrichtigkeit dessen zeigen, worüber der lyrische Held spricht. Seine Worte sind keine auswendig gelernten Muster, sondern lebendige Sprache.

Bilder und Symbole

Im Mittelpunkt steht der lyrische Held, der sich gedanklich auf die Erinnerung bezieht: die Erinnerung des Herzens und die Erinnerung des Geistes. Diese beiden polaren Kräfte scheinen gegensätzlich zu sein. Und die Erinnerung des Herzens, es ist das Gefühl, das den Verstand besiegt. Und dann sieht er wie in Wirklichkeit sein Genie - seine Geliebte, die allein die ganze Welt mit sich selbst füllen kann. Der lyrische Held erinnert sich detailliert an die Heldin, er braucht nicht einmal ihre persönliche Anwesenheit, weil ihr Bild immer bei ihm ist.

Das Gedicht verwendet viele Bilder. So zum Beispiel das Bild einer Hirtin. Der lyrische Held möchte betonen, dass ihm der Status und Reichtum seiner Geliebten egal ist, er liebt sie nur, weil sie sie ist. Er braucht keinen anderen Grund. Bedeutsam sind auch die Erinnerungsbilder, auf die sich der Erzähler bezieht und auf den Sieg der Erinnerung des Herzens hinweist.

Themen und Probleme

Das Hauptthema des Gedichts ist die Liebe. Diesem Gefühl beugt sich der lyrische Held. Er ist glücklich, weil er liebt. Nur das Bild seiner Geliebten gibt ihm Trost und Schaffenskraft.
Darüber hinaus berührt der Autor das Problem des Kampfes zwischen Vernunft und Gefühl. Wenn früher, zur Zeit des Klassizismus, der Konflikt zwischen Pflicht und Gefühl zugunsten des ersten gelöst wurde, dann wählt der lyrische Held in diesem Werk ohne zu zögern Gefühle.

Idee

Der Sinn des Werkes liegt darin, dass die Liebe Trost und Freude ist. Dieses helle Gefühl fesselt und führt in die Welt der Träume. Auch in einem fremden Land, wenn alles anders ist, hilft herzliche Zuneigung, lässt einen Menschen nicht den Mut verlieren, erfüllt sein Leben mit Sinn.

Der Grundgedanke der Arbeit ist also, dass es viel wertvoller ist zu lieben als geliebt zu werden. Ja, es ist wunderbar, wenn Liebe auf Gegenseitigkeit beruht. Aber unabhängig von den Gefühlen des Auserwählten sind Ihr Herz und Ihre Seele mit lebensspendender Kraft erfüllt, wenn Sie lieben.

Mittel des künstlerischen Ausdrucks

In seiner Arbeit hat K.N. Batyushkov bedient sich allerlei künstlerischer Ausdrucksmittel. Bei der Beschreibung eines Genies - eines Geliebten - verwendet der Autor helle Beinamen: "die Stimme süßer Worte", "blaue Augen", "goldene Locken". Mit ihrer Hilfe können wir uns die Heldin nicht nur vorstellen, sondern auch verstehen, wie sanft und ehrfürchtig der lyrische Held sie behandelt.

Der Dichter verwendet auch Metaphern, zum Beispiel "Hirten des Unvergleichlichen". Der Autor betont die Einfachheit und Naivität, Offenheit seiner Geliebten.

Außerdem ist in dem Gedicht von K.N. Batyushkov können wir bei der Beschreibung des Aussehens der Heldin auf syntaktischen Parallelismus stoßen. Und die Verwendung der Worte des hohen Vortrags "Vlasov", "golden", die das Bild des Geliebten erhöht.