Ein Fest während der Pest lesen Sie die Zusammenfassung. Das Werk „Festmahl während der Pest“ in einer kurzen Nacherzählung. "Festmahl in Pestzeiten"

Ein Fest in der Zeit der Pest ist ein kurzes Stück, das Teil des 1830 entstandenen Zyklus Kleine Tragödien ist. Es umfasst 12 Szenen und 3 Akte. In dem Text herrscht eine Atmosphäre des Todes und der Hoffnungslosigkeit.

Obwohl ihre Charaktere während des Festes lebendig und glücklich genug sind, versteht der Leser, dass auch sie bald sterben werden. Aus diesem Stück ist die Ausdruckseinheit „Pestfest“ in die Sprache eingegangen, deren knapper Inhalt sich auf folgende Erklärung reduziert: Freude inmitten des Todes, Unglück, Trauer.

„A Feast in the Time of Plague“ ist ein Fragment, das zu einem vollwertigen Werk geworden ist. Dies ist eine Übersetzung des großartigen Werks „City of the Plague“ des englischen romantischen Dichters John Wilson. Es wurde 1816 veröffentlicht und bestand aus Szenen, die lose miteinander verbunden waren.

Sie beschreiben das Leben in London während der Epidemie. Es gibt viele Charaktere mit unterschiedlichen Charakteren: Mörder, Astrologen, Mädchen, Jugendliche. Die Geschichte ist romantisch geschrieben, hat einen schwachen Plot und einen verschwommenen Plot.

1830 las Puschkin dieses Werk. Nach einiger Zeit besuchte er Boldin, das von Quarantänezonen umgeben war, und zuvor besuchte er ein Krankenhaus, wo er Menschen mit der Pest sah. Dies beeinflusste seine Idee, etwas zu diesem Thema zu schreiben.

Aus der Fülle von Szenen in Wilsons Stück wählte Puschkin die Episode über das Fest aus. Er verarbeitete diese Textpassage in seinem eigenen Stil, füllte sie mit einer eigenen Idee, seinem eigenen Stil, seiner Poetik, seiner Integrität. Im ursprünglichen Stück endet die Handlung nicht mit der Abreise des Priesters, danach gibt es immer noch Gespräche, Liebeserklärungen und sogar ein Duell.

Puschkin hingegen verlagerte den Akzent, hob diese Episode als etwas Besonderes hervor, kulminierte, was das Bild des Priesters, der Verkörperung von Gewissen und Wahrheit, in den Mittelpunkt rückte. Dies verlieh dem Stück Integrität und Vollständigkeit, was im Originaltext fehlte.

Wichtig! Puschkin stellte die Charaktere fertig, „beendete“ ein paar Striche mit ihren Bildern und erstellte eine Geschichte für jeden. So verwandelte sich die Episode von einem Text in ein vollwertiges Werk mit einem charakteristischen ideologischen und handlungsbezogenen Inhalt.

Handlung und Komposition

Die Handlung des Stücks ist an das Bild der Todesangst gebunden. Vor ihm verhalten sich alle Menschen anders, und diese Vielfalt des Verhaltens wollte Alexander Sergejewitsch darstellen.

Handlungselemente sind Fragmente von Liedern, Gedichten, Skizzen des Verhaltens von Menschen, die feiern. Einige haben sich mit dem Tod abgefunden, andere leben weiter, andere versuchen, nicht daran zu denken.

Die Vielfalt des Verhaltens erzeugt ein allgemeines Bild der Gesellschaft während einer Epidemie: Hoffnungslosigkeit, Verwirrung, Unsicherheit.

Höhepunkt des Stücks ist der Auftritt eines Priesters, der das fröhliche Volk kritisiert. Er appelliert an sie mit der Bitte, ihre Meinung zu ändern und ihr Leben zu überdenken, und sagt, dass ein solches Verhalten in einer Zeit universeller Trauer unangemessen sei.

Der Konflikt des Stücks liegt darin, dass es jeden äußeren Kampf vermissen lässt: Die Menschen werden mit komplexen philosophischen Fragen, dem Tod, dem Sinn des Lebens konfrontiert, aber sie sind nur passive Bewohner der Stadt, die nichts tun wollen.

Alles, was ihnen bleibt, ist, ihr Schicksal anzunehmen und inmitten des tobenden Todes zu feiern. Das Finale des Stücks – die Reflexionen des Vorsitzenden – zeigt, dass der Kampf in jedem Teilnehmer der Aufführung weitergeht.

Der Text hat mehrere kompositorische Merkmale, die ihn vom gesamten Zyklus unterscheiden:

  • Die äußere Handlung der Handlung im Stück ist sehr schwach - es finden praktisch keine Ereignisse statt, die Charaktere trinken nur, essen und singen Lieder. Die Entwicklung findet innerhalb der Charaktere statt, die Spannung ihrer Position während der Epidemie wird durch ihre Worte und Lieder bestimmt;
  • alle Teilnehmer des Festes verkörpern eine bestimmte Einstellung zum Tod. Jeder der Helden hat seine eigenen Gründe, an dem Fest teilzunehmen. Louise hat Angst vor der Einsamkeit, Der junge Mann will sich bei einem solchen Ereignis vergessen, Mary kam, um ihre Gefühle auszudrücken und ihre Liebe zu besingen;
  • der Höhepunkt offenbart sich nicht in Aktion, sondern im Dialog. Der Priester und der Vorsitzende sprechen über den Tod, die Einstellung dazu und die Notwendigkeit, tapfer zu bleiben;
  • die ganze Geschichte ist voller Lieder, Gedichte, Monologe und Dialoge.

Diese Herangehensweise an die Beschreibung der Handlung erzeugt eine Atmosphäre der Spannung, die während der Zeit der Pest bestand.

Hauptfiguren und Charaktere

Das Stück hat folgende Charaktere:

  • Der Vorsitzende Walsingam ist eine Figur, die große Angst vor dem Tod hat, er verherrlicht das "Königreich der Pest", sagt, dass ihre Handlungen ein Anlass zum Vergnügen sind. Am Höhepunkt des Stücks erkennt er die Grausamkeit seiner Gedanken. Nach einem Gespräch mit dem Priester erkennt der Vorsitzende, dass das Verhalten von ihm und den anderen Teilnehmern des Festmahls ein Eingeständnis seiner eigenen Schwäche und seines Verlustes ist. Während das Fest weitergeht, denkt er weiter über sein Verhalten nach. An diesem Punkt bricht Puschkin die Geschichte ab und schafft ein offenes Ende;
  • Der Priester ist das Schlüsselbild im Stück. Die Stimme der Vernunft spricht durch ihn, er spricht das Gewissen der Feiernden an, erinnert sie daran, dass der Tod nahe ist, dass ihr Verhalten nicht Freude oder Protest ist, sondern Hingabe angesichts des Todes.
  • Mary ist ein nachdenkliches Mädchen, das die Geschichte ihres Lebens durch Lieder erzählt. Sie erinnert sich an ihre Jugend, glückliche Tage. Durch die Zeilen des Liedes zeigt sie sich opferbereit, ein treues und hingebungsvolles Mädchen.

Wichtig! Es gibt nur wenige Figuren im Stück, aber durch ihr Verhalten, ihre Worte und Geschichten werden die Schlüsselthemen und Ideen des Werks offenbart - die Frage nach der Einstellung eines Menschen zum Tod, die Suche nach dem Sinn des Lebens, die Formung eines Menschen Position in Bezug auf den Tod herum.

Eine kurze Nacherzählung der Ereignisse, die in der Arbeit stattfinden, wird nicht viel Zeit in Anspruch nehmen. Die Handlung spielt im London des Jahres 1665 während der Pest. Jeder in der Stadt trauert um die Zahl der Toten. In derselben Straße versammelten sich mehrere Männer und Frauen an einem Tisch, um sich unbeschwert zu vergnügen. Sie verkünden Trinksprüche, singen Lieder, gedenken der Toten.

Maria beginnt ein Lied zu singen. Darin erzählt sie von ihrem durch die Epidemie zerrütteten Leben, in dem Lied bittet sie ihren Geliebten, sich ihr nach ihrem Tod nicht zu nähern, sondern wegzulaufen und weiterzuleben.

Einige der Gäste fangen an, Mary zu loben, andere, sie zu kritisieren. Während einer hitzigen Diskussion wird ein Karren mit Toten vor das Fenster gefahren. Er beginnt Walsings zu singen und ruft dazu auf, nicht den Mut zu verlieren und nicht die Hoffnung zu verlieren.

Dann nähert sich ein Priester den Feiernden und beginnt, sie für ein solches Verhalten zu kritisieren. Er wird aus dem Haus getrieben.

Nur Valsingam erkennt plötzlich, dass der Priester Recht hat, und beginnt, ein solches Verhalten mit Entsetzen und Angst zu rechtfertigen, sagt, dass sein Haus leer ist und er nicht dorthin zurückkehren kann. Der Priester bittet ihn um Vergebung und geht schließlich. Das Fest geht um diese Zeit weiter, alle haben Spaß, und nur der Vorsitzende ist in Gedanken versunken, nimmt nicht am Fest teil.

Nützliches Video

Ein Fest in der Zeit der Pest (Aus Wilsons Tragödie: Die Stadt der Pest) Tragödie (1830)

Draußen steht ein gedeckter Tisch, an dem mehrere junge Männer und Frauen speisen. Einer der Feiernden, ein junger Mann, wendet sich an den Vorsitzenden des Festes und erinnert sich an ihren gemeinsamen Freund, den fröhlichen Jackson, dessen Witze und Witze alle amüsierten, das Fest belebten und die Dunkelheit zerstreuten, die jetzt eine grausame Seuche über die Stadt schickt. Jackson ist tot, sein Stuhl am Tisch ist leer, und der junge Mann bietet zu seinem Gedenken einen Drink an. Der Vorsitzende stimmt zu, glaubt aber, dass das Trinken schweigend erfolgen sollte, und jeder trinkt schweigend in Erinnerung an Jackson.

Der Vorsitzende des Festes wendet sich an eine junge Frau namens Mary und bittet sie, ein langweiliges und langgezogenes Lied ihrer schottischen Heimat zu singen, damit sie sich später wieder dem Spaß zuwenden kann. Mary besingt ihre heimatliche Seite, die in Zufriedenheit blühte, bis das Unglück sie überfiel und die Seite des Spaßes und der Arbeit in ein Land des Todes und der Traurigkeit verwandelt wurde. Die Heldin des Liedes bittet ihren Liebling, ihre Jenny nicht zu berühren und ihr Heimatdorf zu verlassen, bis die Infektion verschwunden ist, und schwört, ihren geliebten Edmond nicht einmal im Himmel zu verlassen.

Der Vorsitzende dankt Mary für das traurige Lied und schlägt vor, dass ihre Region einst von derselben Plage heimgesucht wurde wie die, die jetzt alle Lebewesen hier niedermäht. Mary erinnert sich, wie sie in der Hütte ihrer Eltern gesungen hat, wie sie es liebte, ihrer Tochter zuzuhören... Doch plötzlich mischt sich die ätzende und unverschämte Louise mit den Worten ins Gespräch, dass solche Lieder nicht mehr in Mode seien, obwohl es noch einfache gebe Seelen bereit

von Frauentränen schmelzen und ihnen blind glauben. Louise schreit, dass sie das Gelb dieser schottischen Haare hasst. Der Vorsitzende mischt sich in den Streit ein, er fordert die Schlemmer auf, dem Geräusch der Räder zu lauschen. Ein mit Leichen beladener Karren nähert sich. Der Neger beherrscht den Karren. Beim Anblick dieses Anblicks wird Louise schlecht, und der Vorsitzende bittet Mary, ihr Wasser ins Gesicht zu spritzen, um sie zur Besinnung zu bringen. Mit ihrer Ohnmacht, versichert der Vorsitzende, habe Louise bewiesen, dass "die Sanften schwächer sind als die Grausamen". Mary beruhigt Louise, und Louise, die allmählich zur Besinnung kommt, erzählt, dass sie von einem schwarz-weißäugigen Dämon geträumt hat, der sie in seinem schrecklichen Karren zu sich gerufen hat, wo die Toten lagen und ihre „schreckliche, unbekannte Sprache“ brabbelten. Louise weiß nicht, ob es in einem Traum oder in der Realität war.

Der junge Mann erklärt Louise, dass der schwarze Karren das Recht hat, überall hin zu fahren, und bittet Walsingham, ein Lied zu singen, aber kein trauriges schottisches, „sondern ein heftiges, bacchisches Lied“, und anstelle eines bacchischen Liedes den Vorsitzenden singt eine düstere inspirierende Hymne zu Ehren der Pest. In dieser Hymne wird die Pest gepriesen, die eine unbekannte Verzückung verleihen kann, die ein willensstarker Mensch angesichts des drohenden Todes empfinden kann, und diese Freude am Kampf ist „Unsterblichkeit, vielleicht eine Garantie!“ Glücklich ist er, singt der Vorsitzende, dem es geschenkt ist, diese Lust zu empfinden.

Während Walsingam singt, tritt ein alter Priester ein. Er wirft den Feiernden ihr blasphemisches Festmahl vor, nennt sie Atheisten, der Priester glaubt, dass sie mit ihrem Festmahl den „Schrecken heiliger Beerdigungen“ entweihen und mit ihren Freuden „die Stille der Gräber verwirren“. Die Feiernden lachen über die düsteren Worte des Priesters und er beschwört sie mit dem Blut des Erlösers, das monströse Fest zu beenden, wenn sie die Seelen ihrer verstorbenen Lieben im Himmel treffen und nach Hause gehen möchten. Der Vorsitzende beanstandet den Priester, dass ihre Häuser traurig sind und die Jugend Freude liebt. Der Priester macht Walsingam Vorwürfe und erinnert ihn daran, wie er noch vor drei Wochen den Leichnam seiner Mutter auf den Knien umarmt habe "und über ihrem Grab gejammert hat". Er versichert, dass die arme Frau jetzt im Himmel weint und ihren schmausenden Sohn ansieht. Er befiehlt Valsingam, ihm zu folgen, aber Valsingam weigert sich, weil ihn Verzweiflung und eine schreckliche Erinnerung sowie das Bewusstsein seiner eigenen Gesetzlosigkeit hier festhalten, er wird hier festgehalten durch den Schrecken seiner toten Leere Heimat, selbst der Schatten seiner Mutter kann ihn nicht von hier fortbringen, und er bittet den Priester zu gehen. Viele bewundern Walsinghams kühnen Tadel an den Priester, der die Bösen mit dem reinen Geist von Matilda beschwört. Dieser Name bringt den Vorsitzenden in geistige Verwirrung, er sagt, dass er sie dort sieht, wo sein gefallener Geist nicht mehr hinkommt. Eine Frau bemerkt, dass Walsingam verrückt geworden ist und "von seiner begrabenen Frau schwärmt". Der Priester überredet Walsingam zu gehen, aber Walsingam bittet den Priester im Namen Gottes, ihn zu verlassen und wegzugehen. Nachdem er den Heiligen Namen angerufen hat, geht der Priester, das Fest geht weiter, aber Walsingam „bleibt in tiefen Gedanken“.

Draußen steht ein gedeckter Tisch, an dem mehrere junge Männer und Frauen speisen. Einer der Feiernden, ein junger Mann, wendet sich an den Vorsitzenden des Festes und erinnert sich an ihren gemeinsamen Freund, den fröhlichen Jackson, dessen Witze und Witze alle amüsierten, das Fest belebten und die Dunkelheit zerstreuten, die jetzt eine grausame Seuche über die Stadt schickt. Jackson ist tot, sein Stuhl am Tisch ist leer, und der junge Mann bietet zu seinem Gedenken einen Drink an. Der Vorsitzende stimmt zu, glaubt aber, dass das Trinken schweigend erfolgen sollte, und jeder trinkt schweigend in Erinnerung an Jackson.

Der Vorsitzende des Festes wendet sich an eine junge Frau namens Mary und bittet sie, ein langweiliges und langgezogenes Lied ihrer schottischen Heimat zu singen, damit sie sich später wieder dem Spaß zuwenden kann. Mary besingt ihre heimatliche Seite, die in Zufriedenheit blühte, bis das Unglück sie überfiel und die Seite des Spaßes und der Arbeit in ein Land des Todes und der Traurigkeit verwandelt wurde. Die Heldin des Liedes bittet ihren Liebling, ihre Jenny nicht zu berühren und ihr Heimatdorf zu verlassen, bis die Infektion verschwunden ist, und schwört, ihren geliebten Edmond nicht einmal im Himmel zu verlassen.

Der Vorsitzende bedankt sich bei Mary für das traurige Lied und geht davon aus, dass ihre Region einst von der gleichen Plage heimgesucht wurde wie die, die jetzt hier alles Lebende niedermäht. Mary erinnert sich, wie sie in der Hütte ihrer Eltern gesungen hat, wie sie es liebte, ihrer Tochter zuzuhören... Doch plötzlich mischt sich die ätzende und unverschämte Louise mit den Worten ins Gespräch, dass solche Lieder nicht mehr in Mode seien, obwohl es noch einfache gebe Seelen, die bereit sind, von Frauenliedern zu schmelzen, Tränen zu schmelzen und ihnen blind zu glauben. Louise schreit, dass sie das Gelb dieser schottischen Haare hasst. Der Vorsitzende mischt sich in den Streit ein, er fordert die Schlemmer auf, dem Geräusch der Räder zu lauschen. Ein mit Leichen beladener Karren nähert sich. Der Neger beherrscht den Karren. Beim Anblick dieses Anblicks wird Louise schlecht, und der Vorsitzende bittet Mary, ihr Wasser ins Gesicht zu spritzen, um sie zur Besinnung zu bringen. Mit ihrer Ohnmacht, versichert der Vorsitzende, habe Louise bewiesen, dass "die Sanften schwächer sind als die Grausamen". Mary beruhigt Louise, und Louise, die allmählich zur Besinnung kommt, erzählt, dass sie von einem schwarz-weißäugigen Dämon geträumt hat, der sie zu seinem schrecklichen Karren gerufen hat, wo die Toten lagen und ihre „schreckliche, unbekannte Sprache“ brabbelten. Louise weiß nicht, ob es in einem Traum oder in der Realität war.

Der junge Mann erklärt Louise, dass der schwarze Karren das Recht hat, überall hin zu reisen, und bittet Walsingham, ein Lied zu singen, aber kein trauriges schottisches, „aber ein heftiges, bacchisches Lied“, anstatt eines bacchischen Liedes, um Streitigkeiten zu beenden und „Folgen weiblicher Ohnmacht“ und der Vorsitzende singt statt eines Bacchi-Liedes eine düstere Inspirationshymne zu Ehren der Pest. In dieser Hymne wird die Pest gepriesen, die eine unbekannte Verzückung verleihen kann, die ein willensstarker Mensch angesichts des drohenden Todes empfinden kann, und diese Freude am Kampf ist „Unsterblichkeit, vielleicht eine Garantie!“ Glücklich ist er, singt der Vorsitzende, dem es geschenkt ist, diese Lust zu empfinden.

Während Walsingam singt, tritt ein alter Priester ein. Er wirft den Feiernden ihr blasphemisches Festmahl vor, nennt sie Atheisten, der Priester glaubt, dass sie mit ihrem Festmahl den „Schrecken heiliger Beerdigungen“ entweihen und mit ihren Freuden „die Stille der Gräber verwirren“. Die Feiernden lachen über die düsteren Worte des Priesters und er beschwört sie mit dem Blut des Erlösers, das monströse Fest zu beenden, wenn sie die Seelen ihrer verstorbenen Lieben im Himmel treffen und nach Hause gehen möchten. Der Vorsitzende beanstandet den Priester, dass ihre Häuser traurig sind und die Jugend Freude liebt. Der Priester macht Walsingam Vorwürfe und erinnert ihn daran, wie er noch vor drei Wochen den Leichnam seiner Mutter auf den Knien umarmt habe "und über ihrem Grab gejammert hat". Er versichert, dass die arme Frau jetzt im Himmel weint und ihren schmausenden Sohn ansieht. Er befiehlt Valsingam, ihm zu folgen, aber Valsingam weigert sich, weil ihn Verzweiflung und eine schreckliche Erinnerung sowie das Bewusstsein seiner eigenen Gesetzlosigkeit hier festhalten, er wird hier festgehalten durch den Schrecken seiner toten Leere Heimat, selbst der Schatten seiner Mutter kann ihn nicht von hier fortbringen, und er bittet den Priester zu gehen. Viele bewundern Walsinghams kühnen Tadel an den Priester, der die Bösen mit dem reinen Geist von Matilda beschwört. Dieser Name bringt den Vorsitzenden in geistige Verwirrung, er sagt, dass er sie dort sieht, wo sein gefallener Geist nicht mehr hinkommt. Eine Frau bemerkt, dass Walsingam verrückt geworden ist, und "schwärmt von seiner beerdigten Frau". Der Priester überredet Walsingam zu gehen, aber Walsingam bittet den Priester im Namen Gottes, ihn zu verlassen und wegzugehen. Nachdem er den Heiligen Namen angerufen hat, geht der Priester, das Fest geht weiter, aber Walsingam „bleibt in tiefen Gedanken“.

Die Arbeit ist Teil der Serie „Little Tragedies“. Sie wurden 1830 geschaffen. Damals brach in Moskau eine Cholera-Epidemie aus. Dies spiegelt sich in der Arbeit wider. „A Feast in the Time of Plague“ ist eine kreative Überarbeitung des Werks „The Plague City“ von J. Wilson (englischer Dramatiker). Puschkin hinterließ nur eine der 13 Szenen, die Wilson hatte. Puschkin übersetzte die Szene nicht nur, sondern reduzierte auch die Handlung erheblich und führte auch zwei Lieder in das Werk ein. Auch der Titel wurde geändert.

Auf der Straße schlemmen Männer und Frauen am gedeckten Tisch. Der Vorsitzende sagt, dass Jackson, eine fröhliche und fröhliche Person, kürzlich gestorben ist. Seine Witze brachten alle zum Lachen. Sie liebten ihn, sie kommunizierten bereitwillig mit ihm. Der Vorsitzende sagt, es sei unmöglich, Jackson zu vergessen. Es erinnert auch daran, dass es viele Überlebende gibt. Und deshalb braucht man nicht traurig zu sein. Ein Vorsitzender namens Walsingam bot Jaxon zu Ehren einen Drink an.

Alle stimmten ihm zu. Die Anwesenden tranken schweigend. Der Vorsitzende lud eines der anwesenden Mädchen zum Singen ein. Er sagt, ihre Stimme sei erstaunlich und bringe die perfekten Klänge hervor. Walsingam lädt Mary ein, ein trauriges Lied zu singen, danach wird es wieder möglich sein, sich dem Spaß hinzugeben. Maria stimmt zu. Das Mädchen singt von den Zeiten, als es keine Pest gab. Das Land florierte, alle waren glücklich. Ihr Lied kontrastiert stark mit der Umgebung. Und das macht es den Anwesenden noch schwerer. Aber zumindest mit einem Lied erinnert Mary ihre Freunde daran, dass das Leben schön sein kann.

"Es gab eine Zeit, blühte auf
In der Welt unsere Seite:
Am Sonntag war
Die Kirche Gottes ist voll;
Unsere Kinder in einer lauten Schule
Stimmen wurden gehört
Und funkelte in einem hellen Feld
Sichel und schnelle Sense.

Diese Erinnerungen sind im Allgemeinen alltäglich und einfach. Aber jetzt, wo die Menschen in Lebensgefahr sind, werden sie als Symbol für ein anderes, glückliches Leben wahrgenommen, in dem es keine Pest gab, alle gesund und glücklich waren. In der Gegenwart haben die Menschen nichts, keine Hoffnung, keinen Glauben an morgen. Das Festmahl und der Spaß, dem sie sich hingeben, ist nur ein Versuch, die Angst zu übertönen.

Im selben Lied sagt Mary, dass sich alles geändert hat. Und jetzt macht das Leben den Lebenden Angst, weil der Tod jeden Moment kommen kann.

Ruhig alles - ein Friedhof
Nicht leer, nicht still -
Jede Minute tragen sie die Toten,
Und das Stöhnen der Lebenden
Frag Gott ängstlich
Ruhen ihre Seelen aus."

Marys Lied enthält Worte über die Liebe. Das Mädchen sagt, dass die Liebe über den Tod siegen wird. Lass den sterblichen Körper sterben. Aber die Seele wird immer leben, sie wird im Himmel sein.

Die Anwesenden dankten Mary für ihr Lied, auch wenn es traurig ist. Jeder der Feiernden sah etwas anderes in dem Lied. Auch wenn nicht jeder das Lied mochte, war es unmöglich, ihm gegenüber gleichgültig zu bleiben. Das Gespräch wurde durch einen Schrei des Vorsitzenden unterbrochen. Er sagte, er habe das Geräusch von Rädern gehört. Ein Karren fährt vorbei und trägt die Toten der Pest. Eine der Anwesenden, Louise, wird krank. Sie wird zur Vernunft gebracht. Sie sagt, dass sie in einer Ohnmacht eine ominöse Vision hatte:

„Schrecklicher Dämon
Ich träumte: ganz schwarz, weißäugig ...
Er rief mich zu seinem Einkaufswagen. In ihr
Sie lagen tot da – und brabbelten
Schreckliche, unbekannte Sprache ...
Sag mir, war es ein Traum?
Hat der Wagen bestanden?

Louise versucht sich zu beruhigen. Der junge Mann sagt, dass dieser schwarze Karren jetzt an verschiedenen Orten fährt, jeder ist verpflichtet, ihn durchzulassen.

Der junge Mann bittet Walsingam, ein "freies, lebhaftes Lied" zu singen. Der Vorsitzende sagt, er werde die Pesthymne singen, die er letzte Nacht geschrieben hat.

Alle Anwesenden erklären sich bereitwillig bereit, einer Hymne zu Ehren der Pest zu lauschen.

„Schreckliche Königin, Seuche
Jetzt kommt sie auf uns zu
Und geschmeichelt von einer reichen Ernte;
Und zu uns im Fenster Tag und Nacht
Klopfen mit einer Grabschaufel ...
Was sollen wir machen? und wie kann man helfen?

In dem Lied ruft Walsingam dazu auf, einzusperren, sich in hemmungslosem Spaß vor der Pest zu verstecken. Lassen Sie die Gedanken im Wein ertrinken, dann wird die "Dunkelheit des Grabes" nicht schrecklich sein.

„Wir singen gemeinsam Gläser,
Und die Rosenmädchen trinken den Atem
Vielleicht - voller Pest!

Das Lied ist sehr symbolisch. Es besagt, dass Menschen sich entscheiden, nicht daran zu denken, dass der nächste Tag vielleicht ihr letzter sein wird. Sie wollen das Leben so lange wie möglich genießen. Ihr Streben kann nur bewundern. Herumlassen - Verwüstung und Tod. Aber solange ein Mensch lebt, sollte er versuchen, Freude an dem zu finden, was ihn umgibt.

Der alte Priester kommt. Aus seiner Sicht sind Schlemmer Verrückte. Er spricht sie direkt darauf an. Ihre Philosophie ist für den Priester unverständlich.

„Gottloses Fest, gottlose Wahnsinnige!
Du bist ein Fest und Lieder der Ausschweifung
Fluchen bei der düsteren Stille
Überall verbreitete sich der Tod!

Der Priester sagt, dass er auf dem Friedhof herumbetet - die Schrecken von Tod und Krankheit. Diejenigen, die feiern, verletzen das "Schweigen der Särge", verletzen die Erinnerung an die Verstorbenen und die Gefühle derer, die um ihre Lieben trauern. Der Priester sagt, dass die Dämonen die Feiernden in einer so traurigen Zeit erfreuen.

Die Anwesenden versuchen, den Priester zu vertreiben. Er ruft sie auf, das Fest zu beenden, beschwört „das heilige Blut des Erlösers“, sagt, wenn sie den Seelen der Toten im Himmel begegnen wollen, müssen sie den Spaß aufgeben, die Trauer beobachten.

Der Vorsitzende widerspricht dem Priester. Er sagt, dass "Jugend Freude liebt". Und so wollen sie sich nicht mit der Tragödie abfinden, die ihnen das Leben nehmen wird. Walsingam glaubt, dass sie genau das Richtige tun und versuchen, dem unvermeidlichen Tod mit Freude und Vergnügen entgegenzutreten.

Der Priester macht Walsingam Vorwürfe und erinnert ihn daran, dass erst kürzlich seine Mutter gestorben ist. Und er schluchzte bitterlich über ihrem Leichnam.

„Bist du das, Walsingam? Bist du der eine
Wer ist drei Wochen alt, auf seinen Knien,
Die Leiche der Mutter, schluchzend, umarmt
Und mit einem Schrei um ihr Grab gekämpft?

Der Priester versucht Walsingam zu erklären, dass seine Mutter ihren Sohn vom Himmel aus anschaut und bedauert, dass er die Wahrheit in einem so schmerzhaften Moment nicht verstehen kann.

Der Priester ist sich sicher, dass Walsingamas Mutter im Himmel bitterlich weint, wenn sie ihren Sohn ansieht, der sich Spaß und Ausschweifungen hingibt, anstatt Zeit mit demütigem Gebet zu verbringen. Der Vorsitzende widerspricht dem Priester. Er will nicht an etwas Trauriges denken. Der Vorsitzende will sich im Spaß am Fest verlieren. Und dann wird ihn die schmerzhafte Realität nicht stören. Er antwortet dem Pfarrer, dass es ihm schwer falle von der „toten Leere“, die sich in seinem Haus niedergelassen habe. Walsingam will und kann ihm nicht folgen. Erst in einer Menge schlemmerhafter Freunde vergisst er seine Verzweiflung, schreckliche Erinnerungen lassen ihn los. Er sagt: „... alter Mann! In Frieden gehen; / Aber verflucht sei, wer dir folgt!

Die Feiernden unterstützen den Vorsitzenden. Der Priester erinnert ihn an seine tote Frau. Der Vorsitzende erinnert sie:

„Sie hielt es für sauber, stolz, frei –
Und ich kannte den Himmel in meinen Armen...
Wo bin ich? Heiliges Kind der Welt! sehen
Ich bin du, wo mein gefallener Geist
Wird schon nicht erreichen ... "

Eine der Frauen nennt den Vorsitzenden verrückt:

"Er ist verrückt
Er ist wahnsinnig wegen seiner begrabenen Frau!“

Der Priester versucht, den Vorsitzenden wegzunehmen. Aber er bittet darum, in Ruhe gelassen zu werden. Der Priester geht und betet für Walsingam:

"Gott schütze dich!
Es tut mir leid, mein Sohn."

Der Pfarrer geht. Das Fest geht weiter. Der Vorsitzende ist nachdenklich.

Das Hauptpathos der Arbeit ist eine Reflexion über das Wesen der moralischen Gesetze. Die Menschen befinden sich in einer kritischen Situation.

Jede Minute könnte die Pest sie überwältigen. Was wählen sie in „ihrer vielleicht letzten Stunde?“ Sie frönen einem ungezügelten Spaß. Einerseits ist ihr Verhalten verwerflich. Sie verstoßen gegen die ungeschriebenen moralischen Gesetze, die das Verhalten in einer solchen Situation regeln.

Auf der anderen Seite kann das Verhalten der Schlemmer aber auch anders gesehen werden. Alles auf dieser Welt ist vergänglich und zerbrechlich. Sie verstehen, dass ihr Fest das letzte sein könnte. Sie wollen nicht glauben, dass der Tod hinter ihnen liegt.

Es fällt ihnen viel leichter, sich bei einem fröhlichen Fest zu vergessen. Obwohl es eine Strecke ist, es lustig zu nennen. Dass die Schlemmer keineswegs so frivol sind, wie es scheinen mag, zeigen die beiden Songs, die in Arbeit sind.

Aus Sicht des Priesters begehen sie ein Verbrechen. Aber der Priester versteht schließlich, dass diese Menschen, die so viele Prüfungen ertragen und geliebte Menschen verloren haben, zumindest einen kurzen Moment verdienen, der es ihnen ermöglicht, alle Probleme zu vergessen. "Ein Festmahl während der Pest" ist ein philosophisches Werk, das über den Sinn des Lebens und die kurze Dauer des Aufenthalts der Menschen auf der sündigen Erde nachdenken lässt.

Die Tragödie "Ein Festmahl während der Pest" von Puschkin wurde 1830 geschrieben, basierend auf einem Auszug aus John Wilsons Gedicht "Stadt der Pest", der die Stimmung des Schriftstellers perfekt unterstrich. Aufgrund der tobenden Cholera-Epidemie konnte Puschkin Boldino nicht verlassen und seine Braut in Moskau sehen.

Zur besseren Vorbereitung auf den Literaturunterricht sowie für das Lesertagebuch empfehlen wir die Lektüre der Online-Zusammenfassung von „Ein Fest zur Pestzeit“.

Hauptdarsteller

Walsingam- der Vorsitzende des Festes, ein tapferer und mutiger junger Mann mit starkem Geist.

Priester- die Verkörperung von Frömmigkeit und wahrem Glauben.

Andere Charaktere

Junger Mann- ein fröhlicher junger Mann, in dem die Energie der Jugend über den Rand schlägt.

Maria- ein trauriges, nachdenkliches Mädchen.

Luise- äußerlich starkes und entschlossenes Mädchen, aber in Wirklichkeit sehr sensibel.

Auf der Straße steht ein Tisch mit reichhaltigen Gerichten. Hinter ihm sind mehrere Jungen und Mädchen. Einer der Anwesenden, ein junger Mann, wendet sich an die Firma und erinnert alle an den sorglosen Jackson, dessen Witze immer alle aufheiterten. Doch jetzt liegt der widerstandsfähige Jackson, der Opfer einer grausamen Seuche geworden ist, in einem kalten Sarg. Der junge Mann bietet an, in Erinnerung an einen engen Freund Weingläser zu heben, "mit einem fröhlichen Anstoßen, mit einem Ausruf, als ob er lebte".

Der Vorsitzende stimmt dem Vorschlag zu, das Andenken an Jackson zu ehren, der als erster ihren Freundeskreis verlassen hat. Will es aber nur schweigend tun. Jeder stimmt zu.

Das Mädchen singt über ihre Heimat, die vor kurzem blühte, aber jetzt zu einem Ödland geworden ist - Schulen und Kirchen sind geschlossen, nachdem großzügige Felder verfallen sind, sind fröhliche Stimmen und Gelächter der Anwohner nicht zu hören. Und nur auf dem Friedhof gibt es eine Wiederbelebung - nacheinander werden Särge mit Pestopfern hierher gebracht, und "das Stöhnen der Lebenden bittet Gott ängstlich, ihre Seelen auszuruhen".

Der Vorsitzende dankt Mary „für das traurige Lied“ und deutet an, dass in der Heimat des Mädchens einst dieselbe schreckliche Pestepidemie wütete, wie die, die jetzt Menschenleben fordert.

Plötzlich mischt sich die resolute und unverschämte Louise in ihr Gespräch ein und argumentiert, dass solche traurigen Lieder nicht mehr en vogue seien und nur naive Seelen „glücklich sind, an Frauentränen zu schmelzen“.

Der Vorsitzende bittet um Ruhe - er lauscht dem Geräusch der Räder eines mit Leichen beladenen Karrens. Beim Anblick dieses schrecklichen Anblicks wird Louise schlecht. Mit ihrer Ohnmacht beweist das Mädchen nur auf den ersten Blick, dass sie grausam und herzlos ist, tatsächlich verbirgt sich jedoch eine zarte, verletzliche Seele in ihr.

Nachdem sie das Bewusstsein wiedererlangt hat, teilt Louise einen seltsamen Traum, den sie während einer Ohnmacht hatte. Ein schrecklicher Dämon – „ganz schwarz, weißäugig“ – rief sie zu seinem schrecklichen Karren, der mit Toten gefüllt war. Das Mädchen ist sich nicht sicher, ob es ein Traum oder Realität war, und stellt diese Frage ihren Freunden.

Der junge Mann antwortet, dass, obwohl sie sich in relativer Sicherheit befinden, "der schwarze Karren das Recht hat, überall hin zu fahren". Um ihn aufzuheitern, bittet er Walsingam, ein "freies, lebhaftes Lied" zu singen. Worauf der Vorsitzende antwortet, dass er kein fröhliches Lied singen werde, sondern eine Hymne zu Ehren der Pest, die er selbst in einem Moment der Inspiration geschrieben habe.

Die düstere Hymne preist die Pest, die nicht nur „von der reichen Ernte geschmeichelt“ ist, sondern auch eine beispiellose Verzückung gewährt, die ein willensstarker Mensch vor dem Tod empfinden kann.

Währenddessen kommt ein Priester zum Festmahl, der ihnen unangemessenen, blasphemischen Spaß vorwirft, während einer so schrecklichen Trauer, die die ganze Stadt erfasst hat. Der Älteste ist zutiefst empört darüber, dass ihre „hasserfüllten Verzückungen die Stille der Gräber stören“ und fordert die jungen Leute auf, zur Besinnung zu kommen.

Die Feiernden vertreiben den Priester, aber er bittet sie, das monströse Fest zu unterbrechen und nach Hause zu gehen. Andernfalls werden sie niemals im Himmel die Seelen ihrer Lieben treffen können.

Worauf Walsingam antwortet, dass „Jugend die Freude liebt“, und zu Hause herrscht düstere Stimmung. Der Priester erinnert den jungen Mann daran, dass er selbst seine Mutter vor drei Wochen beerdigt und „über ihrem Grab geschrien hat“. Er ist sich sicher, dass die unglückliche Frau ihren schlemmernden Sohn mit Tränen in den Augen beobachtet.

Walsingam antwortet auf den Befehl des Priesters mit entschiedener Absage, weil ihn beim Festmahl „Verzweiflung, eine schreckliche Erinnerung“ zurückhält und er den Schrecken der Totenleere seines Hauses einfach nicht ertragen kann. Der Vorsitzende bittet den Priester, in Frieden zu gehen und sie nicht mit seinen Predigten zu belästigen.

Beim Abschied erwähnt der Priester in seinem letzten Wort den reinen Geist von Matilda, der toten Frau von Valsingam. Als der Vorsitzende den Namen seiner geliebten Frau hört, verliert er seinen Seelenfrieden. Er ist traurig, dass die Seele von Matilda ihn vom Himmel aus ansieht und ihn nicht so „rein, stolz, frei“ sieht, wie sie ihn zu seinen Lebzeiten immer betrachtet hat.

Der Priester bittet Walsingam ein letztes Mal, das Fest zu verlassen, aber der Vorsitzende bleibt. Aber er gibt sich nicht mehr wie früher dem Spaß hin - alle seine Gedanken schweben irgendwo in der Ferne ...

Abschluss

Puschkin zeigt in seinem Buch die Angst vor dem Tod als Katalysator für das menschliche Wesen. Angesichts des bevorstehenden Todes verhält sich jeder anders: Der eine findet Trost im Glauben, der andere versucht sich in Ausschweifungen und Spaß zu vergessen, der andere schüttet seinen Kummer in Texten aus. Aber vor dem Tod sind alle gleich, und es gibt keine Möglichkeit, sich davor zu verstecken.

Nachdem Sie die kurze Nacherzählung von The Feast in the Time of Plague auf unserer Website gelesen haben, empfehlen wir Ihnen, die Tragödie in ihrer vollständigen Version zu lesen.

Tragödie-Test

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