Umělecké rysy Pasternakovy poezie. Zpráva: Pasternak nar. l. Jaké jsou rysy zobrazení přírody v pastinákově poezii?

Poetický svět Borise Pasternaka se před námi objevuje v celé své bohatosti - bohatosti zvuků a asociací, které nám odhalují dávno známé předměty a jevy z nové, někdy nečekané stránky. Pasternakova poezie je odrazem osobnosti básníka, který vyrůstal v rodině slavného umělce a talentovaného klavíristy. Láska Borise Pasternaka k hudbě je známá – byla mu dokonce předpovídána budoucnost jako skladatel, ale smyslem jeho života se stala poezie.

První publikace jeho básní pocházejí z roku 1913. Příští rok vyjde básníkova první sbírka „Dvojče v oblacích“. Pasternak byl součástí malé skupiny básníků Centrifuge, blízkých futurismu, ale ovlivněných symbolisty. Byl kritický ke své rané práci a následně důkladně revidoval řadu básní.

Je třeba říci, že Pasternak má obecně tendenci pohlížet na poezii jako na tvrdou práci, která vyžaduje naprosté nasazení:

Nespěte, nespěte, pracujte,

Nepřestávejte pracovat

Nespěte, bojujte s ospalostí,

Jako pilot, jako hvězda.

Nespi, nespi, umělci,

Nepoddávejte se spánku.

Jste rukojmím času

V zajetí věčnosti.

Již v prvních letech své tvorby projevoval Pasternak ty rysy svého talentu, které se naplno projevily až později: poetizace „prózy života“, navenek tupá fakta, filozofické úvahy o smyslu lásky a kreativity, života a smrti:

Únor. Vezměte si inkoust a brečte! Pište o únoru vzlykavě, Zatímco hřmící břečka hoří v černém jaru.

Boris Pasternak vnesl do svých básní vzácná slova a výrazy – čím méně toho slova bylo v knihách, tím to bylo pro básníka lepší. Není proto divu, že Pasternakovy rané básně mohou zůstat po prvním přečtení nepochopeny. Abyste pochopili podstatu obrazů vytvořených básníkem, musíte znát přesný význam slov, která napsal. A Pasternak jejich výběru věnoval velkou pozornost. Chtěl se vyhnout klišé, odpuzovaly ho „opotřebované“ poetické výrazy. Proto v jeho básních najdeme často zastaralá slova, vzácná zeměpisná jména, konkrétní jména filozofů, básníků, vědců, literárních postav.

Originalita Pasternakova poetického stylu spočívá také v jeho neobvyklé syntaxi. Básník porušuje obvyklé normy. Zdá se, že jsou to obyčejná slova, ale jejich uspořádání ve sloce je neobvyklé, a proto báseň vyžaduje, abychom četli pozorně:

Na předměstí, kam nikdo nemůže

Nikdy nevstupujte, pouze čarodějové a vánice

Vkročil jsem do čtvrti posedlé démony,

Kde a jak mrtví spí ve sněhu.

("Vánice")

Jakou expresivitu však dává taková syntaxe básnickému textu! Báseň „Blizzard“ je o cestovateli, který se ztratí na předměstí, o vánici, která zhoršuje beznadějnost jeho cesty. Stav mysli cestovatele je vyjádřen obyčejnými slovy, ale samotný pocit úzkosti a zmatku zní v neobvyklém rytmu básně, který jí dodává jedinečnou syntaxi.

Originální jsou i Pasternakovy spolky. Jsou neobvyklé, ale právě proto jsou skutečně čerstvé. Pomáhají obrazu popsanému básníkem odhalit se přesně tak, jak jej vidí. Báseň „Starý park“ říká, že „trestající hejna devítek odlétají ze stromů“. A pak najdeme následující řádky:

Kontrakce zesílí brutální bolestí,

Vítr sílí a šílí,

A devět věží letí,

Černé devítky klubů.

Obraznost této básně je hlubší, než by se na první pohled mohlo zdát. Básník zde používá tříčlenné přirovnání: věže - devítky klubů - letadla. Faktem je, že báseň vznikla v roce 1941, tedy v době, kdy letadla v ní nejmenovaná létala v devítkách a jejich vznik básníkovi připomínal devítky kyje a havrany. Ve složitých asociativních řadách - originalita Pasternakovy poezie.

M. Gorkij o tom Pasternakovi napsal: „Je toho hodně, co je úžasné, ale často je pro vás obtížné porozumět souvislostem vašich obrázků a váš boj s jazykem, se slovy, je únavný.“ A znovu: „Někdy mám smutně pocit, že chaos světa překonává sílu vaší kreativity a odráží se v něm právě jako chaos, disharmonicky.“ V reakci na to Pasternak napsal: „Vždy jsem usiloval o jednoduchost a nikdy o ni nepřestanu usilovat.“ V básníkových zralých textech je skutečně výrazová jasnost spojená s myšlenkovou hloubkou: Ve všem se chci dostat k samotné podstatě. V práci, hledání cesty, V srdečném zmatku. K podstatě minulých dnů, k jejich příčině, k základu, ke kořenům, k jádru.

Evoluce, k níž došlo u básníka, byla přirozenou cestou umělce, který se chce dostat k samotné podstatě všeho. Pochopení duchovního světa člověka, zákonitostí rozvoje společnosti a přírody je hlavní věcí v díle Borise Pasternaka. Mnohé z jeho básní slouží jako důvod k zamyšlení nad otázkami struktury života.

Uznáním velkého literárního talentu „Borise Pasternaka“ byla Nobelova cena udělená básníkovi v roce 1958 „Za vynikající služby v moderní lyrické poezii a v tradičním oboru velké ruské prózy, poté byl Pasternak nucen tuto cenu odmítnout 1989, byl básníkovi vrácen posmrtně. Dá se s jistotou říci, že literární dědictví Borise Pasternaka je důležité nejen v ruské, ale i ve světové kultuře.

Poetický svět Borise Pasternaka se před námi objevuje v celé své bohatosti - bohatosti zvuků a asociací, které nám odhalují dávno známé předměty a jevy z nové, někdy nečekané stránky. Pasternakova poezie je odrazem osobnosti básníka, který vyrůstal v rodině slavného umělce a talentovaného klavíristy. Láska Borise Pasternaka k hudbě je známá – byla mu dokonce předpovídána budoucnost jako skladatel, ale smyslem jeho života se stala poezie.
První publikace jeho básní pocházejí z roku 1913. Příští rok vyjde básníkova první sbírka „Dvojče v oblacích“. Pasternak byl součástí malé skupiny básníků Centrifuge, blízkých futurismu, ale ovlivněných symbolisty. Byl kritický ke své rané práci a následně důkladně revidoval řadu básní.

Nespěte, nespěte, pracujte,
Nepřestávejte pracovat
Nespěte, bojujte s ospalostí,
Jako pilot, jako hvězda.
Nespi, nespi, umělci,
Nepoddávejte se spánku.
Jste rukojmím času
V zajetí věčnosti.

Již v prvních letech své tvorby ukázal Pasternak ty rysy svého talentu, které se naplno projevily až později: poetizace „prózy života“, navenek tupá fakta, filozofické úvahy o smyslu lásky a kreativity, života a smrti:

Pište vzlykavě o únoru,
Zatímco duní břečka
Na jaře hoří černě.

Boris Pasternak vnesl do svých básní vzácná slova a výrazy – čím méně toho slova bylo v knihách, tím to bylo pro básníka lepší. Není proto divu, že Pasternakovy rané básně mohou zůstat po prvním přečtení nepochopeny. Abyste pochopili podstatu obrazů vytvořených básníkem, musíte znát přesný význam slov, která napsal. A Pasternak jejich výběru věnoval velkou pozornost. Chtěl se vyhnout klišé, odpuzovaly ho „opotřebované“ poetické výrazy. Proto v jeho básních často najdeme zastaralá slova, vzácná zeměpisná jména, konkrétní jména filozofů, básníků, vědců, literárních postav.
Originalita Pasternakova poetického stylu spočívá také v jeho neobvyklé syntaxi. Básník porušuje obvyklé normy. Zdá se, že jsou to obyčejná slova, ale jejich uspořádání ve sloce je neobvyklé, a proto báseň vyžaduje, abychom četli pozorně:

Na předměstí, kam nikdo nemůže


Kde a jak mrtví spí ve sněhu
("Vánice")

Jakou expresivitu však dává taková syntaxe básnickému textu! Báseň „Blizzard“ je o cestovateli, který se ztratí na předměstí, o vánici, která zhoršuje beznadějnost jeho cesty. Stav mysli cestovatele je zprostředkován obyčejnými slovy, ale samotný pocit úzkosti a zmatku zní v neobvyklém rytmu básně, který jí dodává jedinečnou syntaxi.
Originální jsou i Pasternakovy spolky. Jsou neobvyklé, ale právě proto jsou skutečně čerstvé. Pomáhají obrazu popsanému básníkem odhalit se přesně tak, jak jej vidí. Báseň „Starý park“ říká, že „trestající hejna devítek odlétají ze stromů“. A pak najdeme následující řádky:

Vítr sílí a šílí,
A devět věží letí,
Černé devítky klubů.

Obraznost této básně je hlubší, než by se na první pohled mohlo zdát. Básník zde používá tříčlenné přirovnání: věže - devítky klubů - letadla. Faktem je, že báseň vznikla v roce 1941, tedy v době, kdy letadla v ní nejmenovaná létala v devítkách a jejich vznik básníkovi připomínal devítky kyje a havrany. Ve složitých asociativních řadách - originalita Pasternakovy poezie.
M. Gorkij o tom Pasternakovi napsal: „Je toho hodně, co je úžasné, ale často je pro vás obtížné porozumět souvislostem vašich obrázků a váš boj s jazykem, se slovy vás unavuje.“ A znovu: „Někdy mám smutně pocit, že chaos světa překonává sílu vaší kreativity a odráží se v něm právě jako chaos, disharmonicky.“ V reakci na to Pasternak napsal: „Vždy jsem usiloval o jednoduchost a nikdy o ni nepřestanu usilovat.“ V básníkových zralých textech je skutečně jasnost výrazu spojená s hloubkou myšlení:

Chci dosáhnout všeho
K samé podstatě.
V práci, hledat cestu,
V žalu.
K podstatě dnů minulých
Až do jejich důvodu,
K základům, ke kořenům,
K jádru.

Evoluce, k níž došlo u básníka, byla přirozenou cestou umělce, který se chce dostat k samotné podstatě všeho. Pochopení duchovního světa člověka, zákonitostí rozvoje společnosti a přírody je hlavní věcí v díle Borise Pasternaka. Mnohé z jeho básní slouží jako důvod k zamyšlení nad otázkami struktury života. Zde je například úryvek z básně „Nádraží“:

Stanice, ohnivzdorná krabice
Moje odloučení, setkání a odloučení,
Osvědčený přítel a průvodce,
Začít neznamená počítat zásluhy.
Bývalo to tak, že celý můj život byl v šátku,
Vlak byl právě přistaven k nástupu,
A náhubky harpyjí se třepotají,
Dvojice nám zakryly oči.
Stalo se, že jsem jen seděl vedle tebe -
A víko. Prinik a ústup.
Sbohem, je čas, moje radost!
Teď skočím, průvodce.

Malebnost a zvuková expresivita verše, individuální jedinečnost obrazového systému – to jsou charakteristické rysy Pasternakovy poezie. Tento básník je rozpoznatelný. Je to talentovaný umělec, inteligentní konverzátor a básník-občan. Je známo, že jeho tvůrčí cesta nebyla snadná, byl odsouzen bylinami (po napsání románu „Doktor Živago“). V těch dnech Pasternak napsal:

Zmizel jsem jako zvíře v kotci.
Někde jsou lidé, vůle, světlo,
A za mnou je zvuk honičky,
Nemůžu jít ven.
Jaký špinavý trik jsem udělal?
Jsem vrah a padouch?
Rozplakal jsem celý svět
Nad krásou mé země.

Velký literární talent Borise Pasternaka byl oceněn Nobelovou cenou udělenou básníkovi v roce 1958 „Za vynikající služby v moderní lyrické poezii a v tradiční oblasti velké ruské prózy“. Pak byl Pasternak nucen tuto cenu odmítnout. V roce 1989 byl básníkovi posmrtně vrácen. Dá se s jistotou říci, že literární dědictví Borise Pasternaka je důležité nejen v ruské, ale také ve světové kultuře.

Boris Leonidovič Pasternak je jedním z největších básníků, kteří nenahraditelně přispěli k ruské poezii sovětské éry a světové poezii 20. století. Jeho poezie je složitá a jednoduchá, rafinovaná a přístupná, emocionální a zdrženlivá. Ohromuje bohatostí zvuků a asociací.
Dávno známé předměty a jevy se před námi objevují z nečekané strany. Poetický svět je tak jasný a originální, že k němu nelze zůstat lhostejný. Pasternakova poezie je odrazem osobnosti básníka, který vyrůstal v rodině slavného umělce. Boris Pasternak od svých prvních krůčků v poezii objevil zvláštní styl, zvláštní strukturu uměleckých prostředků a technik. Nejobyčejnější obrázek je někdy nakreslen ze zcela nečekaného vizuálního úhlu.
První publikace jeho básní pocházejí z roku 1913. Příští rok vyjde básníkova první sbírka „Dvojče v oblacích“. Ale Pasternak byl kritický vůči jeho rané práci a následně důkladně revidoval řadu básní. Často v nich postrádá nedůležité, přerušuje, přerušuje logické souvislosti a nechává čtenáře, aby o nich hádal. Někdy ani nepojmenuje předmět svého vyprávění, dává mu mnoho definic, používá predikát bez podmětu. Tak vznikla například jeho báseň „Na památku démona“.
Je třeba říci, že Pasternak má obecně tendenci pohlížet na poezii jako na tvrdou práci, která vyžaduje naprosté nasazení:
Nespěte, nespěte, pracujte,
Nepřerušujte svou práci.
Nespěte, bojujte s ospalostí,
Jako pilot, jako hvězda.
Nespi, nespi, umělci,
Nepoddávejte se spánku.
Jste rukojmím času
V zajetí věčnosti.
Již v prvních letech své tvorby ukázal Pasternak ty zvláštní stránky svého talentu, které se naplno projevily v poetizaci životní prózy, filozofických úvahách o smyslu lásky a kreativity:
Únor. Vezměte si inkoust a brečte!
Pište vzlykavě o únoru,
Zatímco duní břečka
Na jaře hoří černě.
Boris Pasternak vnesl do svých básní vzácná slova a výrazy. Čím méně často se slovo používalo, tím lépe pro básníka. Abyste pochopili podstatu obrazů, které vytvořil, musíte dobře rozumět významu takových slov. A Pasternak jejich výběru věnoval velkou pozornost. Chtěl se vyhnout klišé, odpuzovaly ho „opotřebované“ poetické výrazy. Proto v jeho básních najdeme zastaralá slova, vzácná zeměpisná jména, konkrétní jména filozofů, básníků, vědců i literárních postav.
Originalita Pasternakova poetického stylu spočívá v jeho neobvyklé syntaxi. Básník porušuje obvyklé normy. Zdá se, že jsou to obyčejná slova, ale jejich uspořádání ve sloce je neobvyklé, a proto báseň vyžaduje, abychom četli pozorně:
Na předměstí, kam nikdo nemůže
Nikdy nevstupujte, pouze čarodějové a vánice
Vkročil jsem do čtvrti posedlé démony,
Kde a jak mrtví spí ve sněhu...
Jakou expresivitu však dává taková syntaxe básnickému textu! Báseň je o cestovateli, který se ztratí na předměstí, o vánici, která zhoršuje beznaděj cesty. Stav mysli cestovatele je vyjádřen obyčejnými slovy, ale samotný pocit úzkosti a zmatku zní v neobvyklém rytmu básně, který jí dodává jedinečnou syntaxi.
Originální jsou i Pasternakovy spolky. Jsou neobvyklé, ale právě proto jsou skutečně čerstvé. Pomáhají popisovanému obrazu odhalit se přesně tak, jak jej vidí. Báseň „Starý park“ říká, že „kvákající hejna devítek se rozptýlí ze stromů“. A pak najdeme následující řádky:
Kontrakce zesílí brutální bolestí,
Vítr sílí a šílí,
A devět věží letí,
Černé devítky klubů.
Obraznost této básně je hlubší, než by se na první pohled mohlo zdát. Básník zde používá tříčlenné přirovnání: věže - devítky klubů - letadla. Faktem je, že báseň vznikla v roce 1941, kdy německá letadla létala v devítkách a jejich vznik básníkovi připomínal devítky kyje a havrany. Originalita Pasternakových textů spočívá ve složité asociativní řadě. Zde jsou například přesné a zároveň složité, mimořádné tahy, které zprostředkovávají pocit teplého vzduchu v jehličnatém lese:
Paprsky proudily. Brouci proudili s odlivem,
Sklenice vážek přelétla po tvářích.
Les byl plný pečlivého třpytu,
Jako pod hodinářskými kleštěmi.
Pasternakova poezie je poezií cest a rozvíjejících se prostorů. Takto Pasternak definuje poezii v knize „Moje sestra je život“.
To je skvělá píšťalka,
Tohle je cvakání drcených ledových krů,
Tohle je ta listí mrazivá noc,
Jedná se o souboj dvou slavíků.
Jedná se o sladký zkažený hrášek.
To jsou slzy vesmíru v lopatkách,
Tohle je z konzolí a fléten -
Figaro padá na záhon jako kroupy.
Všechno. jaké noci je tak důležité najít
Na hluboce vykoupané dno,
A přiveďte hvězdu do klece
Na třesoucích se vlhkých dlaních...
"Definice poezie"
V Pasternakových básních vždy cítíte ne předstíraný, ale hluboce přirozený, až spontánní lyrický tlak, impulzivnost, dynamiku. Mají schopnost propadnout se do duše, uvíznout v zákoutích paměti. Pasternakova krajina existuje na stejné úrovni jako člověk. Pro něj jsou přírodní jevy jako živé bytosti: déšť setrvává na prahu, bouřka, ohrožující, proráží bránu. Někdy sám déšť píše básníkovi poezii:
Výhonky sprcháče jsou špinavé ve shlucích
A dlouho, dlouho, až do svítání
Sypou ze střech své akrostické básně.
Foukání bublin v rýmu.
V Pasternakových básních se před námi objevují Ural („Na parníku“, „Ural poprvé“), sever a básníkova rodná místa poblíž Moskvy s konvalinkami a borovicemi, prudké bouřky a bouřky. čistota. Následně v knihách jako „On the Early Trains“, „When It Goes Wild“ vtrhnou do básníkových básní řetězce krajin, které vyjadřují jeho potěšení z přírodního světa.
Boris Pasternak byl po celý svůj život (zejména ve zralém a pozdním věku) na sebe extrémně přísný, náročný a někdy až neoprávněně drsný na vlastnosti vozu. To je pochopitelné. Básník vždy pracoval, přemýšlel, tvořil. Když nyní čteme a znovu čteme jeho básně a básně napsané před rokem 1940, nacházíme v nich spoustu svěžích, jasných, krásných věcí.
Pasternakovy rané básně si zachovávají jasné stopy symbolismu: hojnost mlhovin, odtržení od času, obecná tonalita připomínající raného Bloka, Sologuba nebo Belyho:
Den nemůže povstat v úsilí světel,
Neodstraňujte ze země závoje Epiphany.
Ale stejně jako země je i ten zkušený vyčerpaný,
Ale jako sníh jsem se propadl do prachu dnů.
Tyto řádky jsou původní verzí básně „Winter Night“, radikálně revidované v roce 1928:
Den nelze napravit ústy světel,
Nezvedejte stíny závojů Epiphany.
Na zemi je zima a kouř z ohňů je bezmocný
Narovnejte domy, které leží rovně.
Tady je všechno jinak. Pravda, básník je zde stále zaneprázdněn „nadbytečným vtipem“, ale krok byl učiněn a je to důležitý krok.
Postupem času se Pasternakova poezie stává průhlednější a jasnější. Nový styl je cítit v takových jeho hlavních dílech jako „Devětsetpátá“, „Poručík Schmidt“, „Spektorsky“, když dosáhl jednoduchosti a přirozenosti verše, jeho verš se zdál být očištěný. co se stalo s umělcem, byla evoluce přirozenou cestou, která se snažila dostat k samotné podstatě všeho.
Chci dosáhnout všeho
K samé podstatě.
V práci, hledat cestu,
V žalu.
K podstatě minulých dnů.
Až do jejich důvodu,
K základům, ke kořenům,
K jádru.
Umělec věřil, že obraz by neměl to, co je zobrazováno, vzdalovat, ale naopak přibližovat, nedávat to stranou, ale nutit člověka, aby se na to zaměřil:
V ledu je řeka a zamrzlá sopka,
A napříč, na holý led,
Jako zrcadlo na skle zrcadla,
Byla nastavena černá nebeská klenba.
Inspirovaná objektivita „prózy úzkého zrna“ („Anne Achmatovová“) vnesená do básnického tkaniva, touha ve svém umění „být naživu“ („Být slavný je ošklivé...“), historická pravda, podpořeno dynamickými obrazy přírody – to vše svědčí o Pasternakově touze odejít ze škol poznamenaných „zbytečnými manýry“.
Být slavný není hezké.
To není to, co vás zvedne.
Není třeba vytvářet archiv,
Protřepejte nad rukopisy.
A neměl by ani jeden plátek
Nevzdávejte se své tváře
Ale být živý, živý a jediný,
Živý a jen do konce.
Svět poezie B. Pasternaka se neustále rozšiřoval a je těžké si představit rozsah a podobu dalšího rozšíření, kdyby básník žil více let a pokračoval v tom nejlepším, co bylo obsaženo v jeho poslední knize „Až se vyjasní nahoru."
Příroda, mír, úkryt vesmíru,
Budu vám dlouho sloužit.
V objetí intimního chvění
, stojím v slzách štěstí.
Konjunktiv „pokud“ je však nevhodný a neproduktivní. Máme před sebou hotový osud. Básník za svůj život prošel několika tvůrčími cykly, provedl několik otočení spirály chápání společnosti, přírody a duchovního světa jednotlivce. Velký talent B. Pasternaka byl uznán, když mu byla v roce 1958 udělena Nobelova cena.
Odkaz Borise Pasternaka je oprávněně zařazen do pokladnice ruské a světové kultury 20. století. Získala si lásku a uznání nejnáročnějších a nejpřísnějších znalců poezie. Znalost tohoto dědictví se stává naléhavou nutností, rozkošným čtením a důvodem k zamyšlení nad základními otázkami lidské existence.

Jaké jsou rysy poezie B. L. Pasternaka? D. S. Lichačev napsal: „Pasternakova slova jsou dobře známá: „Být slavný je ošklivé. To znamenalo, že poezie, tvořivost básníka, byla oddělena od lidského básníka. Pouze básně by měly být slavné a „slavné“. Stejně tak jsou odděleny rukopisy básní od samotných básní. Není třeba se nad rukopisy trápit nebo je skladovat. Pasternak existuje v poezii a pouze v poezii: v básnické poezii nebo poezii prózy. Pasternakova poezie je... tím světem, který ho znovu a znovu vrací do skutečné reality, pro něj nově pochopené a zvětšené." Báseň „Ve všem, čeho chci dosáhnout...“, podle mého názoru vyjadřuje Pasternakovo tvůrčí a životní krédo.

Chci dosáhnout všeho

K samé podstatě.

V práci, hledat cestu,

V žalu.

Hrdina se chce dostat „k podstatě minulých dnů“, k jejich věci, aby neustále „chytal nit“ událostí a osudů. Chce „žít, myslet, cítit, milovat, / činit objevy“, chápat jejich příčiny a důsledky. Pak by možná byl schopen odvodit nějaký vzorec toho, co se dělo.

Sázel bych básně jako zahradu.

Se vším chvěním mých žil

Lípy by v nich kvetly v řadě,

Jeden pilník do týlu.

Vnesl bych dech růží do poezie,

Dech máty

Louky, ostřice, sena,

Bouřky duní.

Uvádí příklad Chopina, který dokázal do svých náčrtů vložit život „farmářských statků, parků, hájů, hrobů“.

Pasternak je básník asociací. Již v raných básních (10. léta 20. století) se objevují hlavní rysy, které jsou vlastní Pasternakově básnickému vidění světa - svět, kde je vše tak propletené a propojené, že každý předmět může absorbovat znaky druhého a události a pocity jsou přenášeny pomocí zdánlivého náhodně sestavené nečekané asociace, prostoupené emocionálním napětím, s jejichž pomocí splývají:

A čím náhodnější, tím pravdivější

Básně se skládají nahlas.

Pasternakovým objevem je, že zachycuje svět, v němž je ztělesněna krása Božího plánu, svět, který mu byl dán „pro věčnou závist“, svět, který je třeba nějak přijmout a vtělit.

Obraz okolního světa a způsob jeho přenosu nachází své nejúplnější ztělesnění na stránkách třetí knihy básní „Moje sestra je život“, věnované létu 1917, mezi dvěma revolucemi. Tato kniha je jakýmsi lyrickým deníkem, kde za básněmi na témata lásky, přírody a tvořivosti nejsou téměř žádné konkrétní známky historické doby.

Básník sám však tvrdil, že v této knize „vyjádřil vše, co se lze dozvědět o nejbezprecedentnější a nejprchavější revoluci“. Jak se básník domníval, revoluce by neměla být popisována historickou kronikou v básnické podobě – měla by být vyjádřena v textech reprodukcí životů lidí a přírody, pohlcených událostmi v univerzálním měřítku.

Úkolem básníka je podle Pasternaka zachytit okamžik srovnatelný s věčností, do kterého se věčnost promítá. Básník musí vylíčit nevyčerpatelnost okamžiku:

V domě nikdo nebude

Kromě soumraku.

Jednoho zimního dne v průchozím otvoru

Nezatažené závěsy.

Pouze bílé mokré hrudky

Rychlý pohled na mech,

Pouze střechy, sníh a kromě toho

Střechy a sníh, nikdo.

A čím náhodnější, tím pravdivější
Básně se skládají nahlas.
B. Pasternak

Pasternakovu aforistickou frázi „Ve všem se chci dostat k samé podstatě“ chápu jako básníkův cíl ​​zachytit a v poezii zprostředkovat autenticitu jeho nálady, stavu mysli. K tomu samozřejmě nestačí jen povrchní pohled. Uvedu příklad, který překvapivě přesně vyjadřuje pocit teplého vzduchu v jehličnatém lese:

Paprsky proudily. Brouci proudili s odlivem,
Sklenice vážek přelétla po tvářích.
Les byl plný pečlivého třpytu,
Jako pod hodinářskými kleštěmi.

To znamená dostat se k poetické podstatě jevu! Příroda je ovládána Mistrem. Prochází neustálým procesem aktualizace. Poetická látka zprostředkovává potěšení z řešení další záhady vesmíru.
Skutečný talent je vždy oceněn důstojně, dokonce i básníci pracující v jiném duchu. Majakovskij má například k Pasternakovi v duchu dost daleko, ale ve svém slavném článku „Jak dělat básně“ označil jedno čtyřverší z Pasternakova „Marburgu“ za skvělé.

Pasternakův obdiv k přírodnímu světu byl obrovský. Byl to Pasternak a jediný Pasternak, kdo nám mohl dát pocit hodnoty všeho na zemi:

A přejít silnici za Týnem
Není možné nepošlapat vesmír.

Básník řekl, že poezie „leží v trávě pod vašima nohama, takže se stačí sklonit, abyste ji viděli, a zvednout ji ze země“. S velkou zručností dokázal namalovat kvetoucí zahradu a vyjádřit stav květin odsouzených k smrti. A práce pilota, který se vznesl do oblak, mu dala příležitost vtělit do světla, létajících čar jeho vlastní myšlenky o celoživotní práci člověka, o jeho snech, o jeho spojení s dobou. A to vše s jasným smyslem pro Vesmír na pozadí měst, nádraží a kotelen při pohledu z velké výšky.

Zdá se mi, že po smrti Bloka a Yesenina nenapsal ani jeden básník v Rusku tak významné básně, například básně „Živá freska“ a „Pines“ jsou naprosto krásné. „Srpen“, „Noc“ a další. Nejčastěji, jako v básni „Pines“. - to jsou úvahy o čase, o pravdě života a smrti. & povaha umění a zázrak lidské existence;

Stmívá se a postupně
Měsíc pohřbívá všechny stopy
Pod bílou magií pěny
A černá magie vody,
A vlny jsou stále hlasitější a vyšší.
A publikum je na plováku
Davy kolem příspěvku s plakátem,
Z dálky k nerozeznání.

Podstatou této básně, posledních dvou slok, ze kterých jsem citoval, je hluboká víra v život, v budoucnost.

Již v úctyhodném věku básník nestárl v duši. Anna Akhmatova obdivovala mládí jeho duše: „Ten, kdo se přirovnal ke koňskému oku, mžourá, dívá se, vidí, poznává.“

Pasternak dal mně, čtenáři, také Shakespearova Hamleta. Právě jeho překlad Shakespearova dramatu podle mého názoru sděluje podstatu Hamleta více než ostatní a v tragédii vzdálené doby dokázal „dosáhnout samé podstaty“, respektive uchopit podstatu. ve své věčné snaze o střed lidského ducha bude vždy trochu napřed před sebou i před naší dobou, protože básníkův den je větší než století spící duše:

A polospící střelci jsou líní
Házení a otáčení ciferníku
A den trvá déle než století,
A objetí nikdy nekončí.

Pasternak je jedinečný textař. Jeho poezie pomáhá lidem s inteligentním srdcem dosáhnout samotné podstaty existence.

Hudba

Dům se tyčil jako věž.

Po úzkých uhelných schodech

Piano nesli dva silní muži,

Jako zvon na zvonici.

Vytahovali klavír

Nad rozlehlostí městského moře,

Jako tableta s přikázáními

Na kamenné plošině.

A v obývacím pokoji je nástroj,

A město je v pískání, hluku, hluku,

Jako pod vodou na dně legend,

Dole zůstalo pod nohama.

Nájemce v šestém patře

Podíval jsem se na zem z balkónu,

Jako byste to drželi v rukou

A vládnout nad tím legálně.

Zpátky uvnitř začal hrát

Ne hra někoho jiného

Ale moje vlastní myšlenka, chorál,

Hukot hmoty, šumění lesa.

Boom improvizací nesl

Boulevard v dešti, zvuk kol,

Život na ulici, osud samotářů.

Tedy v noci, při svíčkách, na oplátku

Prostá naivita minulosti,

Chopin zapsal svůj sen

Na černém řezu hudebního stojanu.

Nebo před světem

Pro generace čtyři,

Na střechách městských bytů

Let Valkýr zahřměl jako bouřka.

Nebo sál zimní zahrady

S pekelným řevem a třesem

Čajkovskij mě šokoval k slzám

Osud Paola a Francesca.

Rysy pozdních textů Borise Pasternaka

V mnoha studiích tak či onak souvisejících s Pasternakovým dílem jsem se setkal s úsudkem, že básníkovo „rané“ dílo je složité, zatímco jeho „pozdější“ tvorba je jednodušší; Ten „raný“ Pasternak hledal sám sebe, „pozdní“ se našel; V jeho raných dílech je mnoho nepochopitelného, ​​záměrně komplikovaného, ​​později je však naplněno „neslýchanou jednoduchostí“.

Tvůrčí cesta spisovatelů, básníků a umělců prochází několika etapami. A to není vždy cesta od jednoduchého ke složitému, od povrchního

do hloubky nebo naopak.

"Pozdní" Pasternak ("V raných vlacích" - "Když se to zblázní") je Pasternak, který našel nové způsoby vytváření výrazu. Jestliže v rané tvořivosti obrazotvornost do značné míry vznikala užitím jednotlivých jazykových prostředků, pak v pozdním období básník ve větší míře využívá obecné jazykové jednotky.

Sloka veršů je velmi rozmanitá: sloka může obsahovat čtyři (což je nejtypičtější, až deset veršů. Originalita slok nespočívá jen v počtu, ale také v kombinacích dlouhých a zkrácených veršů. Spojené. podle běžné myšlenky není sloka nutně úplná a někdy je syntaktická a sémantická, její trvání je například v básních „Valčík s ďáblem“, „Zase jaro“, „Vánoční hvězda“. velikost slok a jejich kombinace jsou zde různé: ve „Valčíku s ďábelstvím“ - 7-10 veršů Nejzajímavější je, že je extrémně obtížné vysledovat souvislost mezi velikostí sloky a téma básně Je také obtížné odvodit nějaký vzorec při korelaci velikosti sloky se syntaktickou strukturou vět, které ji naplňují oktáva sestávající ze dvou vět, z nichž každá je „umístěna“ ve čtyřech verších:

Velkolepost nad síly

Inkoust, srpy a vápno,

Modrá, karmínová a zlatá

Lvi a tanečnice, lvice a dandies.

Vlající halenky, zpěv dveří,

Řev batolat, smích matek,

Data, knihy, hry, nugát,

Jehly, triky, skoky, běhy.

Tato pasáž poskytuje příklad jednoho z rysů syntaxe pozdního Pasternaka: použití dlouhého řetězce jednočlenných vět. Autor zde využívá zajímavého stylistického prostředku: kombinace polyunion a nonunion v jedné sloce. Celá sloka napodobuje rytmus valčíku (hudební metrum je „třičtvrťové“), a pokud je v první polovině sloky (díky polyunionu) tempo klidné, pak ve druhé – nesourodé – polovině sloky se „valčík“ zrychluje, maxima dosahuje v posledních dvou slokách. Ve třetí sloce:

V této zlověstné sladké tajze

Lidé a věci jsou na stejné úrovni.

Tento bór je lahodné kandované ovoce

Klobouky se prodávají jako rohlíky.

Dusno od lahůdek. Vánoční strom v potu

Pije temnotu lepidlem a lakem, -

První a čtvrtá věta jsou dvoudílné, druhá je neurčitě osobní, třetí je neosobní.

Syntax pozdního Pasternaka se vyznačuje konstrukcemi výčtu homogenních členů věty. Posledně jmenované mají vnější podobnost se zmíněnými jmény. Například:

Tady je s extrémním tajemstvím

Zatáčka přesáhla ulice,

Zvedání kamenných kostek

Bloky ležící na sobě,

Plakáty, výklenky, střechy, komíny,

hotely, divadla, kluby,

Bulváry, náměstí, trsy lip,

Nádvoří, brány, pokoje,

Vchody, schodiště, byty,

Kde se hrají všechny vášně

Ve jménu přetvoření světa.

("Řídit").

Podle mého názoru je tento příklad trvalého nesjednocení podobný technice výčtu, kterou básník používá k vytvoření výrazu. Navenek je multifunkční technika vnitřně podřízena jednomu vzoru: kombinaci věcí různých řádů v jedné řadě.

Boom improvizací nesl

Noc, plameny, hřmění ohnivých sudů,

Boulevard pod deštěm zvuk kol,

Život na ulici, osud samotářů.

(" Hudba").

Různé koncepty spojené v jedné řadě vytvářejí mnohostranný obraz reality a aktivují různé typy vnímání.

Podobný efekt zvyšující se výrazové a sémantické rozmanitosti je pozorován nejen při použití (spojování) odlišných pojmů v jedné řadě, ale také při výskytu anafory, která je jednou z hlavních stylistických postav Pasternakových pozdních textů. Například:

Všechny myšlenky staletí, všechny sny, všechny světy,

Celá budoucnost galerií a muzeí,

Všechny žerty víl, všechny činy čarodějů,

Všechny vánoční stromky na světě, všechny sny dětí.

(„vánoční hvězda“).

V poezii „pozdního“ Pasternaka se také setkáváme s užitím izolací, úvodních a vložených konstrukcí, které je tak charakteristické pro ranou lyriku:

Když tvé nohy, Ježíši,

Opřete se o kolena,

Možná se učím objímat

Křížový čtyřstěnný paprsek

A ztrácím smysly a spěchám k tělu,

Připravuji tě na pohřeb.

(„Magdaléna I“).

Syntaktická konstrukce může být komplikována rozšířeným srovnáním nebo metaforou:

Slunce zapadá a opilec

Z dálky, pro transparentní účely

Sáhnutí oknem

S chlebem a sklenkou koňaku.

(" Zimní prázdniny").

Toto je typická sloka pro Pasternaka. Metaforická povaha je v ní rozložena nerovnoměrně. V první větě - Slunce zapadá - označení reality, ve druhém - rozšířená metafora. Výsledkem této organizace tropů je těžkopádná syntaktická konstrukce. První věta je označení předmětu metaforizace, určuje téma metafory.

Ale ani sloka, ani syntaxe nejsou v Pasternakovi soběstačné, což potvrzuje nedostatek vzorů při stavbě slok a vět.

Ústředním tématem, které prochází celou tvorbou B. Pasternaka, je skutečný svět předmětů, jevů, pocitů a okolní reality. Básník nebyl vnějším pozorovatelem tohoto světa. Uvažoval o světě a o sobě jako o jediném celku. Autorovo „já“ je nejaktivnější částí tohoto nerozlučného celku. Proto jsou v Pasternakově díle vnitřní zkušenosti často podávány prostřednictvím vnějšího obrazu světa a krajinně-objektivního světa - prostřednictvím subjektivního vnímání. Jedná se o vzájemně závislé typy vyjádření autorova „já“. Odtud ona personifikace tak charakteristická pro Pasternakovu tvorbu, která prostupuje většinou metafor a přirovnání.

„Prvnímu“ Pasternakovi byla vyčítána složitost metafor a syntaxe; v pozdní kreativitě je složitost především sémantická.

Pasternakova poezie se nezjednodušila, ale stala se filigránštější. V takových básních, kdy pozornost nebrzdí vícestupňové cesty, je důležité nevynechat metafory, které se „skrývají“ za navenek známým jazykem.

V textech pozdního období se často vyskytují frazeologické jednotky, hovorová každodenní slovní zásoba a hovorová syntax. To je typické zejména pro cyklus „V raných vlacích“, kterým podle výzkumníků začal „nový“, „jednoduchý“ Pasternak.

V raném období tvořivosti zvýšilo používání hovorové každodenní slovní zásoby v poetickém kontextu na obecném pozadí křížové a knižní slovní zásoby expresivitu a neočekávanost vnímání; v pozdějších cyklech je používání hovorové a každodenní slovní zásoby určeno tematicky, nejčastěji k obnovení reality situace nebo řečových charakteristik hrdiny.

Frazeologické fráze používané Pasternakem ve svých pozdních textech lze rozdělit do dvou skupin: změněné a nezměněné. Obě skupiny zahrnují frazeologické jednotky různých stylových vrstev.

Upravené frazeologické jednotky podle Shanského

Pasternak maximálně individualizuje frazeologické jednotky, což se projevuje výraznou změnou jejich lexikogramatické a syntaktické struktury v souladu s určitými uměleckými cíli.

„Až se vyjasní“ - kniha básní jako celek

Kniha básní „Až se vyjasní“ (1956-1959) završuje dílo B.L. Pasternak. O to důležitější a zajímavější je jeho jazykové porozumění z hlediska díla básníka, jeho předchůdců i současníků.

V souvislosti s nastoleným problémem mě budou zajímat dva faktory: kompoziční uspořádanost a tematická jednota knihy a také jednota básnického světa a jeho uměleckého systému.

V listopadu 1957 B. Pasternak určil pořadí básní a přidal epigraf. To je přímý důkaz, že básník pohlížel na knihu jako na nezávislý organismus. Sám básník poukázal na organizátorskou roli tří básní: toto je výchozí krédo básně „Ve všem, čeho chci dosáhnout...“; pak vrcholící „Až se vyjasní...“, jejímž názvem je pojmenována celá kniha odrážející přelomový okamžik v životě básníka i země a v níž je světonázor zesnulého Pasternaka. odhalený; poslední je „Jediné dny“, ve kterém dominuje téma času, jedno z hlavních Pasternakových. V první básni jsou všechna témata knihy stažena do jednoho nervového uzlu, který je spojen obrazně, lexikálně s každou z básní v knize.

Významný je i sled všech ostatních básní. V komplexní víceúrovňové kompozici knihy je zřejmé symetrické dělení na takové kombinace veršů, z nichž každá je aktualizována jakákoliv část duální jednoty „kreativita - čas“. Uprostřed je 6 básní spojených tématem „kreativita“: „Tráva a kameny“, „Noc“, „Vítr“, „Cesta“, „V nemocnici“, „Hudba“. Těchto 6 básní je zarámováno krajinnými cykly: nezimní a zimní. Ty jsou zase obklopeny básněmi, kde se v tématu času dostává do popředí budoucnost, a posledních 9, jejichž téma formuluje sám básník: „Myslím, že navzdory známosti všeho, co pokračuje stát před našima očima a že dál slyšíme a čteme, nic víc z toho není, už to prošlo a stalo se, skončila a uplynula obrovská, bezprecedentní doba, která stála neslýchané síly. Nezměrně velké, momentálně prázdné a neobsazené místo se uvolnilo pro něco nového a dosud nezažitého...“

Každý z těchto cyklů má vnitřní strukturu, vnitřní dynamiku témat a obrazů. A celá tato složitá struktura zjevně odráží určitý reálný sled biografických událostí.

Dva principy se nám zdají být hlavními, které organizují Pasternakův poetický svět a obrazový a jazykový systém knihy. Obě jsou nepřímo formulovány básníkem. Prvním principem je rozdvojení jevu, obrazu, slova; druhý princip je spojení, spojování různých, vzdálených, nepodobných věcí.

Jev, událost, věc, předmět se rozdvojuje. Mohou mít kontrastní, někdy vzájemně se vylučující vlastnosti. Čas běží nepřetržitě ( Možná rok co rok následuje jako sníh nebo jako slova v básni), a i okamžik se může protáhnout na věčnost ( A den trvá déle než století). Prostor, stejně jako čas, je neomezený a nekonečný ( Takto nahlížejí do věčnosti zevnitř V mihotavých korunách nespavosti, světci, mniši, králové...), ale je také uzavřen v určitých hranicích, rámcích a má formu.

Obraz se rozdvojuje buď vizuálně, nebo slovně: totéž se nazývá dvakrát, jako by rozdělovalo, a k dosažení tohoto efektu může být trop duplikován, ať už výrazově nebo stylisticky.

Slovo nebo fráze je rozdvojená, používá se ve dvou nebo více významech současně.

Slovní forma je rozdvojená, což může mít současně dva gramatické významy.

Druhý princip se projevuje v „konvergenci“:

Fenomény reality oddělené v každodenním vědomí (které je základem konstrukce tropů)

Jazykové jevy oddělené v každodenním vědomí (próza a básnická řeč; různé stylové vrstvy)

Básnické jevy rozvedené v každodenním povědomí.

I. Člověk a svět na Pasternakových cestách se spojují nejen tradičně, ale také zvláštním způsobem: personifikované jevy, jako lidé, nosí oblečení, zažívají stejný fyzický nebo psychický stav jako člověk; Navíc se může jednat o stav, který u člověka obvykle vyvolává samotný jev. Jevy vstupují do lidských vztahů nejen mezi sebou, ale i s člověkem, někdy s ním zahajují přímý dialog, hodnotí člověka, a to může být vzájemné hodnocení a člověk cítí stav přírody zevnitř. Éterické se zhmotňuje, tvaruje nebo se stává nestabilním a viskózním. Zhmotňují se i básně, které získávají status přírodního jevu či stavby. Sblížení je obzvláště akutní, pokud je založeno na rysu, který není objektu vlastní, ale je mu zpočátku přisuzován a poté slouží pouze jako základ pro srovnání.

II. Sbližování prózy a poezie je u Pasternaka vzájemné: „Jeho poezie směřuje k próze, stejně jako próza směřuje k poezii“ (Lichačev)

Největší intenzita cítění v próze pochází z textů, spolehlivost detailů, jednoduchost syntaktických struktur pochází z narativní prózy.

Sblížení s prózou se projevuje zejména tím, že lyrický verš volně zahrnuje hovorovou slovní zásobu, lidová, zastaralá či regionální slova. Všechny tyto redukované vrstvy nekontrastují s knižním, poetickým nebo vysoce expresivním slovníkem, ale „jsou umístěny v jedné obecné vrstvě lyrické výpovědi“, s jasnou převahou „ne vysoké“ slovní zásoby.

Za jednoduchostí a „srozumitelností“ se skrývají nejšikovnější jazykové „chyby“, kterých si básník zřejmě nevšiml. Skutečnost, že básněmi doslova prostupují, však naznačuje, že pro Pasternaka byly vědomým zařízením. Jedná se o „chyby“ spojené především s porušením obvyklé kompatibility.

Porušení sémantické kompatibility je nejkonstantnější v případech nahrazení závislého slova frazeologicky příbuzným významem jiného slova a náhradní slovo je volně vybíráno ze slov stejné sémantické řady s nahrazovaným a z jiných řad. Existuje i taková konstrukce homogenní řady, kdy u slova s ​​frazeologicky příbuzným významem jedno závislé slovo normě vyhovuje, druhé ji porušuje.

Porušení syntaktické kompatibility je nejdůsledněji spojováno s vynecháním závislého podstatného jména nebo umístěním závislého podstatného jména se slovem, které obvykle takovou kontrolu nemá.

III. Sbližování tradičních a netradičních básnických jevů lze vysledovat na příkladech básnických obrazů a způsobů spojování slov v básnické linii. Pasternak také navázal na tradici výstavby básnické linie založené na obvyklém nebo asociativním spojení slov. Aktivizuje se však i asémantické spojení, které lze považovat za obrazné: každé ze slov v řádku, nespojené sémem s ostatními, na obraze „funguje“.

Jednota knihy tedy vyrůstá z její kompoziční celistvosti, z jednoty uvažovaných principů. Je také založen na jednotě skutečných vizuálních technik. Literární studia zaznamenala příbuznost Pasternakovy poetiky s výtvarným uměním: sochařství, architektura, malba. Pasternakova tvořivá dílna je barvírna; v pohybu se promítají zákony perspektivy; Jsou nakresleny vizuální detaily: samostatná suknatá javorová větev se klaní, jeden žalud visí na větvi, jeden pták cvrliká na větvi, kroužky příze se plazí a kroutí. Zaznamenávání faktu a detailu je důležité. Vizuální obraz zahrnuje i divadelní asociace: kulisy, kostýmy, pózy.

Na rozdíl od způsobu podání světa není lyrický hrdina vizuálně reprezentován, jeho přítomnost je zprostředkována hodnocením událostí, situací, krajiny, vyjádřeno převládajícím slovníkem vysoké intenzity, částicemi, konjunkcemi, úvodními konstrukcemi s modal- hodnotící významy, syntaktické prvky naznačující kauzální dějové souvislosti. "Království metonymie, probuzené k nezávislé existenci," nazval Jacobson Pasternakovu poezii. A podstatné vysvětlení metonymické struktury obrazu lyrického hrdiny najdeme od samotného Pasternaka: Nikdy, nikdy, ani ve chvílích toho nejdárovějšího, nezapomenutelného štěstí je neopouštěly ty nejvyšší a nejvzrušující věci: potěšení z celkového tvarování světa, pocit zodpovědnosti, který oni sami měli za celý obraz, pocit sounáležitosti s krásou celé podívané, s celým vesmírem. ("Doktor Živago").

Stručné životopisné informace.

10. února 1890 - narození do rodiny výtvarníka L. O. Pasternaka. Matka – klavíristka R.I. Kaufman. V dětství - hudební lekce, seznámení se skladatelem Scriabinem.

1909 – přijetí na Historicko-filosofickou fakultu Moskevské univerzity.

1908-1909 - účastní se básnické skupiny básníka a umělce Yu. V těchto letech probíhala seriózní komunikace s kruhy, které se sdružovaly kolem nakladatelství Musaget.

jaro 1912 – cesta na jeden semestr do Německa na Univerzitu v Marburgu ke studiu filozofie u profesora Hermanna Cohena.

1913 – absolvování Moskevské univerzity.

1913 - v almanachu skupiny Lyrics byly poprvé zveřejněny Pasternakovy básně.

1914 – první sbírka „Twin in the Clouds“ s předmluvou Aseeva.

Předrevoluční – podílí se na futuristické skupině „Centrifuge“.

1917 – vyšla druhá sbírka „Přes bariéry“.

1922 - vychází sbírka, která přinesla Pasternakovi slávu - "Moje sestra je život."

20. léta – přátelství s Majakovským, Aseevem, částečně díky tomuto vztahu s literárním sdružením „LEF“.

1916-1922 – sbírka „Témata a variace“.

1925-26 - báseň „Devětsetpátý rok“.

1929-27 - báseň „Poručík Schmidt“.

1925 – první sbírka próz „Childhood Grommets“.

1930 – autobiografická próza „Osvědčení o bezpečnosti“.

1932 – vychází kniha básní „Druhé narození“.

1934 - Pasternakův projev na prvním Všesvazovém sjezdu sovětských spisovatelů, po kterém následuje čas na Pasternakovu dlouhou publikaci. Básník se zabývá překlady Shakespeara, Goetha, Schillera, Kleista, Rilkeho, Verlaina.

1945 – sbírka „On Early Trains“.

února 1946 – první zmínka o románu.

3. srpna 1946 - Pasternak čte první kapitolu románu ve své dači v Peredelkinu.

1954 – 10 básní z románu „Doktor Živago“ bylo publikováno v časopise „Znamya“.

Konec roku 1955 – poslední změny byly provedeny v textu románu „Doktor Živago“.

1957 – v Itálii vyšel román „Doktor Živago“.

1957 – tvorba autobiografické prózy „Lidé a pozice“.

1956-1959 – vytvoření nejnovější kolekce „Až se vyjasní“.

23. října 1958 – rozhodnutí Nobelova výboru udělit Pasternakovi Nobelovu cenu;

spisovatelovo odmítnutí získat cenu kvůli šikaně v zemi.

1987 - spisovatel byl posmrtně vrácen do Svazu spisovatelů SSSR.

1988 – román „Doktor Živago“ u nás vyšel poprvé v časopise „Nový svět“.

Úvod

19. století hledalo ve světě řád, harmonii a dokonalost, dokonce i v osobě Lermontova, který zahájil „osobní soudní spor“ s Bohem, dokonce i v osobě Tyutcheva, který dnem i nocí nosil svou duši v elysiu a díval se na svět z výšin Božích. Pochopit dokonalost světa – jaký úkol! Ve 20. století se zdá být vše naopak... Hranice se posunuly. Objednávka... Kdo to vymyslel? Mysl se pohybuje mimo obvyklé, zašlé koleje; Chtěl jsem to převrátit, všechno obrátit vzhůru nohama. Znalosti dávají sílu. Jsme silní. Kde jsou hranice našich sil? Kdo má právo pojmenovat tento limit? A jak hrozné je chytit se v této vlně. A jak se tomu vyhnout, když se znovu narodíte? A můžete předělat svou dokonalost... Jak byste bez ní žili? Kde bychom bez něj byli? Svět je krásný!

Pasternak z vůle svého slova propojuje chaotický svět města, planety, Vesmíru. Svět je chaotický, protože se vyvíjí a zároveň se ničí. Pasternakova poezie spojuje fragmenty. Ona je proudem švů, které brání šíření ledových krů. Jeho poezie neteče, ale letí trhaně, jako krev z tepen, ale za tím vším je cítit rytmus vesmíru, jeho tep. Čím blíže tento rytmus slyšíte, tím je jasnější, tím více jste opojeni okolním světem a sami sebou. Energie světa míří na vás, vy ji absorbujete a přeměňujete v energii slov.

Pasternak – syntéza 19. a 20. století. Jeho lesní hranice, začarované houštiny, spací vzdálenosti, temnota noci nejsou monumentalitou Majakovského a ne zbraňováním mas. Je to detail a detail. Zlomek kapek a tenkých rampouchů se nedá srovnávat s obřím sloupem, s železem vlaků. Pasternakův detailní svět není křehkostí světa Fetova, kde se vůně růží šíří v „jemném dechu trávy a květin“ a v azurové noci se ozývá šepot rozkoše z rande. Puškinovu vybledlou radost a Lermontovovu odcizenost vůči všemu ruší Pasternakovo šílené cvakání ptáků, zuřivá, otupělá rokle, šplouchnutí vlny, mávnutí křídla, rozhovor o všem možném.

Smyslem mé práce je zamyslet se nad rysy Pasternakových pozdních textů, najít rozdíly mezi obdobími básníkovy tvorby a také podrobně popsat stylové a tematické aspekty jeho posledního cyklu básní „Až se vyjasní“.

Stručná analýza básně „Hudba“

Málokdo četl Pasternakovy básně, protože je považován za „obtížného“ básníka. Pokusím se však analyzovat jednu z básníkových pozdějších básní – „Hudbu“.

Pasternakův svět je zpočátku hudební; je známo, že jeho prvním povoláním je hudba, chtěl se jí věnovat už jako dítě, a samozřejmě, nebýt Pasternakova kategorického požadavku na absolutní, jakási Skrjabinova arogance vůči mladému hudebníkovi, básníkův osud mohla být jiná. 15 let jeho života věnovaných hudbě a psaní nejen objektivně předpokládá hudebnost jeho další tvorby, ale je neustále přítomno v Pasternakově poezii i próze. Na základě jeho hudebních námětů v poezii lze v samostatné linii sledovat a sledovat proměny jeho básnických obrazů a představ. Už jen z tohoto důvodu není hudba samostatným tématem kreativity, je v souladu s láskou, utrpením, označuje vzestupy a pády kreativity, stav inspirace Pasternakovy hudební hlasy v kulturním prostoru a čase.

„Hudba“ je jednou z těch básní, které se plně odhalují pouze přemýšlivému a znalému čtenáři. Samozřejmě si jen vezměte a podívejte se, co slova „chorál“ (hudební hra ve formě náboženského vícehlasého chorálu), „mše“ (sborové dílo založené na textu katolické bohoslužby) a „improvizace“ (vytváření hudba v době představení) znamená. Ale musíte hodně číst, znát vážnou hudbu, milovat ji - jedním slovem být vzdělaným člověkem, abyste pochopili poslední sloky básně. Pouze pokud víte, že „Jízda valkýr“ je epizodou z hudebního dramatu Richarda Wagnera, jednoho z největších světových skladatelů, pochopíte, o čem je: „předběhnout svět o čtyři generace“. Pouze pokud jste slyšeli Wagnerovu hudbu, najdete její ozvěnu ve dvou řádcích: „Let Valkýr hřměl po střechách městských bytů“, kde není náhoda, že básník nasbíral tolik solidních „GK“ a tolik rolování „R“. Pokud víte, že Čajkovskij, inspirován četbou Danteho, napsal symfonickou fantasy „Francesca da Rimini“ na námět epizody z „Inferno“ – „Božská komedie“, dokážete ve slově pekelný uchopit nejen znamená „velmi silný“, ale také přímý význam tohoto přídavného jména: „pekelný řev a praskání“ je „řev a praskání pekla“.

Tato báseň je úžasně vystavěná. Zpočátku žádná hudba - je tu jen klavír, neživý předmět (a to, že je neseno a taženo, jen potvrzuje jeho „objektivitu, těžkopádnost“). Přirovnání nám však dávají pocit jakési tajemné síly v něm obsažené: nese se „jako zvon do zvonice“ (Lermontov se okamžitě vybaví „... jako zvon na věži veče“); táhnou ho s sebou jako „tabulku s přikázáními“, tedy jako desku těch, na nichž byly podle legendy napsány zákony dané lidem Bohem... Nyní je však klavír zvednut; město i jeho hluk zůstaly dole („jako pod vodou na dně legend“). První 3 sloky jsou za námi. V další sloce se objeví hudebník. A přestože se jmenuje jednoduše a nenuceně: „nájemník šestého patra“, pod jeho rukama se klavír rozezní, ožije a přestane být mrtvým předmětem. Pozor ale na to, aby klavírista nezačal hrát hned. Hře předchází chvilka ticha, rozjímání a pohled shora do země. Tyto úvahy o zemi a síle hudby by měly objasnit velmi neobvyklou kombinaci: „hraj svou vlastní myšlenku“ (její neočekávanost je zdůrazněna tím, že přichází až po zcela obyčejném „hrát kus“). Myšlenka, hudba zahrnuje a obsahuje vše – život ducha i život přírody. Nara se stává silou a silou zvuků. „Role improvizace“ je opět nezvyklá kombinace, ale evokuje jinou, známou – hrom. Hudba pohlcuje vše: zvuky, barvy, světlo, tmu, celý svět a každého člověka. Podívejte se, jak nová řada homogenních pojmů - velmi specifických slov (noc, plamen) - nečekaně končí dvěma podstatnými jmény zcela odlišné řady, se zcela jiným významem: "život na ulici, osud svobodných lidí."

Muž sedící u klavíru ale není sám. Poslední tři sloky jsou o tom. Posouvají hranice času a prostoru. Chopin, Wagner, Čajkovskij – svět hudby je obrovský a nesmrtelný.

„Hudba“ je báseň, která je dokonalým příkladem jasnosti a jednoduchosti, o kterou B. Pasternak usiloval. Zvuky klavíru jsou „řev improvizace“.

Schopnost improvizace je pro Pasternaka nezbytným znakem hudebníka, což se pravděpodobně vysvětluje dobou, kdy rozvíjel myšlenky o kreativitě, pak - v hudbě o něco později, v mládí, mezi futuristy, na setkáních kroužku poezie, kdy Pasternak, sedící u klavíru, hudební improvizace komentoval příchozí.

Myšlenka básně „Hudba“ je podobná té, kterou zazněla v básni „Improvizace“ z roku 1915 – svět je ve zvucích, ale nyní jsou to jasné zvuky spěchající nad městem.

Podle mého názoru není smyslem hudebních obrazů jen to, že svět zní jako hudba. To je známka disharmonie nebo harmonie lidského života, osudu - se světem. Pro Pasternaka je tato hudba něco jako absolutní kritérium univerzální koherence. A ten, kdo tuto hudbu života cítí jako svou vlastní nebo při jejím hraní improvizuje, působí jako spolutvůrce.

Pro Pasternaka je hudba také nepřetržitým zvukem plynutí času bez zastavení, jako zvuk zvonu - nejdelší hudební zvuk, ne nadarmo je v básni klavír přirovnáván ke zvonu:

Piano nesli dva silní muži,

Jako zvon na zvonici.

Metr, ve kterém byla báseň napsána, jsem definoval jako 4stopý jamb s pyrhikem na místě 2. a 3. stopy. Navíc je rým přesný, mužsko-ženský, křížový, což je pro „pozdního“ Pasternaka velmi typické.

A svůj rozbor bych zakončil slovy samotného Pasternaka: „Kvůli poezii vtahujeme do prózy každodenní život. Zapojujeme prózu do poezie kvůli hudbě.“

Bibliografie

1. J. „Ruský jazyk ve škole“, M., „Osvícení“, 1990.

2. E. „Kdo je kdo“, svazek 2, „Osvícení“, 1990.

3. J. „Ruský jazyk ve škole“, M., „Osvícení“, 1993.

4. E. „Sto velkých básníků Ruska“, M., „Drofa“, 2004.

5. Kniha básní Pasternaka „Až se vyjasní“, R., 1992.

6. M. Meshcheryakova „Literatura v diagramech a tabulkách“, M., „Iris“, 2004.

Závěr

„Dar věčného mládí“, „jednotlivec“, „osamělý“, „horlivý“, „podivný“, „duch mládí“, „kontemplátor“, „hledač“, „kultura“, „talent“, „sám o sobě“ způsob“, „podřízeno umění“, „odtrženo od každodenního života“, „básně a řeč“, „intuitivní chápání života“ – dominantní slova charakterizující Pasternakovu osobnost, převzatá z mnoha ohlasů o básníkovi roztroušených v tisku, obsahující jako kód, jeho osud.

Pro každého skutečně talentovaného umělce je vždy mnoho důvodů, proč být nepochopitelný. Otázka porozumění jeho básním a prózám má v případě Pasternaka jakousi fatální příchuť. Otázka vnímání kreativity B.L Pasternak pro čtenáře dvacátého století, jako každá otázka vnímání umění jednotlivcem, je podle mého názoru v jeho „nejširších základech“ spojena s otázkou mentality, svobody a horizontů našeho vědomí. Není pochyb o tom, že tyto prvky, které do značné míry určují vnímání umění a jeho směřování, se v čase mění, složitě se transformují v individuálním vědomí, interagují se schopností vnímat krásu danou přírodou, od předků, i okolnosti, detaily, znamení, duch reality.

Svou práci bych rád uzavřel slovy Čukovské: „Řekl jsem, že básníci jsou velmi podobní svým básním. Například Boris Leonidovič. Když ho slyšíte mluvit, pochopíte dokonalou přirozenost jeho poezie. Jsou přirozeným rozšířením jeho myšlení a řeči.“

Městský vzdělávací ústav

"Střední škola č. 99"

Abstrakt k tématu

„Pozdní texty B.L. Pasternak"

Práce dokončena:

Nekrasová Jekatěrina,

žák 11. třídy „A“.

Kontrolovány:

Romanova Elena Nikolaevna,

učitel literatury

Kemerovo

1. Úvod…………………………………………………………...3 strany.

2. Rysy Pasternakových pozdních textů………………………………4-7 str.

3. „Až se vyjasní“ - cyklus básní jako jeden celek…………..8-11 str.

4. Stručný rozbor básně „Hudba“………………………………....12-13 str.

5. Stručný životopisný souhrn……………………………………….14-16 pp.

6. Závěr…………………………………………………………...17 str.

7. Seznam literatury……………………………….18 stran.

8. Recenze……………………………………………………………………… 19 str.

Posouzení