Anna Snegina rozbor díla. Básně S.A. Yesenin „Anna Snegina“ a „Black Man“ jsou dvě kontrastní poetické reflexe jedné doby: ideologický patos, žánrová specifičnost, figurativní systém Anna Snegina jako obraz Yeseninovy ​​skutečné milované

Báseň S. Yesenina „Anna Snegina“ začíná a končí lyrickým akordem – autorovými vzpomínkami na rané mládí, o „dívce v bílém plášti“. Děj se rozvíjí v první části básně: hrdina se po tříleté nepřítomnosti vrací do svého rodného místa. Proběhla únorová revoluce, ale válka pokračuje, rolníci nedostali půdu. Chystají se nové hrozné události. Ale hrdina se od nich chce držet dál, uvolnit se ve spojení s přírodou a vzpomenout si na své mládí. Do jeho života však vtrhly samy události. Právě přišel z války, odhodil pušku a „rozhodl se bojovat pouze v poezii“:

* Válka mi sežrala celou duši.
* V zájmu někoho jiného
* Střelil jsem na tělo blízko mě
* A vylezl na svého bratra hrudí.

Únor 1917 otřásl obcí. Někdejší nepřátelství mezi obyvateli vesnice Radovo a vesnice Kriushi se rozhořelo s novou silou. Kriushi měl svého vlastního vůdce - Prona Ogloblina. Bývalého vesničana, hrdinu básně, který přijel z Petrohradu, přivítali jeho krajané s radostí i „se zvědavostí“. Nyní je to „velký panák“, metropolitní básník, ale stále „jeden z našich, rolník, náš“. Očekávají, že odpoví na nejpalčivější otázky, jako je tato: "Povězte mi, bude orná půda pánů dána rolníkům bez výkupného?" Hrdiny se však týkají další otázky. Zaujímá ho vzpomínka na „dívku v bílém plášti“. Mladická láska byla neopětovaná, ale vzpomínky na ni jsou lehké a radostné. Láska, mládí, příroda, vlast - to vše se básníkovi spojilo v jediný celek. Všechno je to minulost a minulost je krásná a poetická. Od svého přítele, starého mlynáře, se hrdina dozví, že si na něj pamatuje Anna, dcera sousedního statkáře Sneginy. Hrdina básně s ní nehledá setkání. Všechno se změnilo, oni sami se změnili. Nechce narušit onen lehký poetický obraz, který zůstal z jeho raných mladistvých dojmů.

Ano, nyní je Anna Snegina významnou dámou, manželkou vojenského důstojníka. Sama najde básníka a téměř přímo řekne, že ho miluje. Předchozí podoba mladé dívky v bílém je mu ale milejší, nechce ji vyměnit za náhodný milostný vztah. Není v tom žádná poezie. Život básníka ještě více přibližuje místním rolníkům. Jde s nimi za statkářkou Sneginou, aby ji požádal, aby jim dala pozemek bez výkupného. V domě Oněginových je ale smutek – přišla zpráva, že Annin manžel zemřel na frontě. Konflikt mezi básníkem a Annou končí přestávkou. "Zemřel... Ale tady jsi," vyčítá hrdinovi svého krátkého románu. Události říjnových dnů opět staví vypravěče proti Anně. Majetek statkáře Sneginy byl zkonfiskován, mlynář k němu přivedl bývalé milenky. Poslední setkání bývalé milence nesblížilo. Anna je plná osobních, intimních zážitků a hrdina je zavalen bouří civilních událostí. Žádá o odpuštění nedobrovolných urážek a on přemýšlí o přerozdělení pozemků statkářů.

Takže život se propletl, zmátl osobní a veřejný, tyto lidi navždy oddělil. Hrdina spěchal do Petrohradu, Anna odjela do vzdáleného a cizího Londýna. Poslední část básně je popisem krutých časů občanské války. A na tomto pozadí - dvě písmena. Jeden od mlynáře se zprávou, že Ogloblin Pron byl zastřelen v Kriushi. Další dopis je z Londýna, od Anny Sneginy. Hrdinovi ji daroval mlynář při další návštěvě vlasti.

Co zbylo z předchozích dojmů a zkušeností? Pro Annu, které se stýská po domově v cizí zemi, se nyní vzpomínky na její bývalou lásku snoubí se vzpomínkami na vlast. Láska, vlast, příroda - to jsou skutečné hodnoty, které mohou člověka zahřát na duši. Báseň „Anna Snegina“ je psána básnickou formou, ale její zvláštností je splynutí epického a lyrického žánru do jediného nerozlučného celku. V básni není žádná akce od začátku do konce, není tam žádný sekvenční příběh o událostech. Jsou uvedeny v samostatných epizodách, autor se zajímá o vlastní dojmy a zážitky ze setkání s těmito událostmi. Lyrický hrdina básně působí jednak jako vypravěč, jednak jako hrdina díla, jednak jako účastník událostí předrevoluční a revoluční doby.

Jak v tomto způsobu autora, tak v samotném ději, ačkoli se události odehrávají ve zcela jiné době, jsou zde určité ohlasy Puškinova „Eugena Oněgina“. Možná je jejich ženský obraz a ruská duše podobná. Dovoluji si prohlásit, že „Anna Oněgina“ je Yeseninův román ve verších, pokud jde o pokrytí událostí a bohatost obrazů.

Krátce:

V roce 1925 byla napsána báseň „Anna Snegina“. Odrážely dojmy z cest do jeho rodné vesnice Konstantinovo v letech 1917 - 1918.

„Anna Snegina“ spojuje epické, lyrické a dramatické prvky do jediného celku. Epické téma je v básni prezentováno v realistických tradicích. Děj básně se odehrává na širokém společensko-historickém pozadí: revoluce, občanská válka, stratifikace vesnice, vyvlastnění, lynč, smrt šlechtických hnízd, emigrace ruské inteligence do zahraničí. Autorovo zorné pole zahrnuje katastrofy lidí - předrevoluční i porevoluční („selské války“, třídní nenávist, Děnikinovy ​​nájezdy, přemrštěné daně), osudy lidí (Radovici, kterým je „štěstí dáno“, a Kriushanové, kteří mají jeden pluh a „pár ošumělých nagů“), lidové postavy (Pron Ogloblin, Ogloblin Labutya, mlynář, mlynářka a další).

Lyrický začátek – neúspěšná láska hrdinů – je určován těmito epickými událostmi. Anna Snegina je šlechtična, aristokratka. Sergej je rolnický syn. Oba různými způsoby, ale stejně dobře, znají život Ruska a nezištně ho milují. Jsou to jak třídní nepřátelé, tak lidé spjatí duchovní příbuzností, oba jsou Rusové. Jejich romance se odehrává na pozadí revolučních kataklyzmat a společenských otřesů, které nakonec určují rozchod hrdinů. Anna odchází do Londýna, když přežila všechny rány osudu (zničení panství, rolnická odplata, smrt svého manžela, rozchod s Sergejem), ale v cizí zemi si zachovává něhu k hrdinovi a lásku k Rusku. Sergej, vířící v revolučním víru, žije s problémy dneška a „dívka v bílém plášti“ se mu stává jen drahou vzpomínkou.

Dramatičnost situace se však neomezuje jen na to, že revoluce zničila osobní štěstí hrdinů, radikálně podkopala tradiční způsob života celého ruského života, který se vyvíjel po staletí. Morálně zmrzačená vesnice umírá, silní ekonomičtí Radovici a chudí Kriushanové mezi sebou bojují, dlouho očekávaná svoboda se mění v povolnost: vraždy, lynčování, nadvláda „darebáků... šviháků“. Ve vesnici se objevuje nový typ vůdce:

Tyran, rváč, surovec.

Vždy se na všechny zlobí

Opilý každé ráno po celé týdny.

Bystrý Yesenin v „Anně Snegině“ hořce prohlásil, v co se změnil jeho modrý sen o jiné zemi a jiné zemi v bolševickém státě.

Zdroj: Příručka pro studenty: 5.–11. ročník. - M.: AST-PRESS, 2000

Více informací:

Problematika básně „Anna Snegina“ je nerozlučně spjata se sémantickým objemem, který Yesenin texty nesou. Jeden z ústředních aspektů problémů jeho poezie jako celku je určen řešením otázky vztahu soukromého času jednotlivce a historického času národního života. Má člověk ve vztahu k dějinám určitou suverenitu, dokáže se postavit proti destruktivnímu a zhoubnému vlivu dějinného procesu (pokud to tak vnímá) svým právem zůstat soukromou osobou, odmítající zásahy historického času do svého osobní život a osud?

Tento problém je předurčen dvěma objekty obrazu, z nichž každý odpovídá dvěma dějovým liniím, které se v básni rozvíjejí paralelně. Na jedné straně se jedná o soukromou zápletku, která vypráví o vztahu lyrického hrdiny a Anny Sneginy o neúspěšné lásce. Na druhou stranu se úzce prolíná s konkrétní historickou zápletkou, adresovanou událostem revoluce a občanské války, které zachycují životy rolníků, obyvatel vesnice a statku, kam se Yesenin hrdina uchýlí před víry historického času. a on sám. Historický nesoulad ovládá život každého člověka bez výjimky a ničí vznikající milostné vztahy v soukromé zápletce.

Expozice národně historické zápletky je příběhem řidiče, který otevírá báseň o náhlém nepřátelství mezi dvěma vesnicemi: Radovo a Kriushi. Ve strašném boji o les mezi muži ze dvou vesnic je vidět prolog občanské války, kdy mezi lidmi patřícími ke stejné kultuře, ke stejnému národu, mluvícími stejným jazykem, vyrůstají semena hněvu: „Jsou sekeri , my také. / Od zvonění a broušení oceli / Tělem projel mráz.“ Proč po tomto boji život v kdysi bohaté obci Radovo bez zjevného důvodu upadá? Jak tuto situaci vysvětluje řidič: „Od té doby jsme v problémech. / Otěže stáhly štěstí. / Téměř tři roky v řadě / Máme buď smrt, nebo oheň“?

Příběh řidiče, který slouží jako prolog k národně-historické zápletce básně, vystřídá expozice soukromé zápletky související s osudem lyrického hrdiny, s volbou, kterou při dezerci z přední strany učiní. imperialistická válka. Jaký je důvod této akce? Motivuje ho zbabělost lyrického hrdiny, touha zachránit si život, nebo v sobě objevuje silnou životní pozici, neochotu podílet se na šílených a destruktivních dějinných okolnostech imperialistické války, jejíž cíle nejsou známy? a cizí lyrickému hrdinovi?

Dezerce je vědomá volba hrdiny, který se nechce stát účastníkem nesmyslného masakru cizího zájmům národů: „Válka mi sežrala celou duši. /Pro zájem někoho jiného /Střelil jsem na tělo blízko mě /A vylezl jsem na svého bratra svou hrudí." Únorová revoluce roku 1917, kdy „Kerenský vládl zemi na bílém koni“, nezměnila ani samotnou historickou situaci, ani postoj lyrického hrdiny k válce a k jeho účasti v ní:

Ale stejně jsem si nevzal meč...

Pod řevem a řevem minometů

Prokázal jsem další odvahu -

Tam byl první dezertér v zemi.

Ukažte, že taková volba není pro lyrického hrdinu jednoduchá, že se neustále vrací ke své akci, nachází stále nová a nová emocionální zdůvodnění: „Ne, ne! / Nepůjdu navždy. / Protože nějaký zmetek / hodí zmrzačeného vojáka / nikl nebo desetník do hlíny." Najděte další příklady podobného sebeospravedlňování.

Dvě dějové linie analyzované básně „Anna Snegina“ od Yesenina tedy odpovídají dvěma výkladům, jejichž korelace tvoří problematiku básně: je možné se v podmínkách historické reality 20. divoké a ničivé hurikány válek a revolucí, národní neshody, jejichž prolog zní v příběhu řidič, ve svém soukromém světě, v krytu, na mlynářské farmě, kam lyrický hrdina míří? Může se stát, že historický vítr projde a neovlivní? Ve skutečnosti se pokus o nalezení takového úkrytu ukazuje jako děj básně.

Takové pokusy však odhalují jejich naprostou iluzornost. Vnitřní nesoulad rolnického světa se sebou samým, jehož obraz je dán nepřátelstvím vesnic Radovo a Kriushi, je stále zjevnější a zahrnuje stále více lidí. Podívejte se na rozhovor hrdiny se starou ženou, mlynářovou ženou. Ukažte, jak vnímá současný stav selského světa, jaké nové stránky její příběh přidává do historie nepřátelství mezi Radovici a Kriushany. Kde vidí důvod neshod mezi lidmi?

Stařena zasazuje příběh o nepřátelství mezi oběma vesnicemi („Radovia bijí Kriushany, / Radovians bijí Kriushany“) do širšího národně-historického kontextu.

První setkání s Annou Sneginou nutí autora přejít k tradiční zápletce milostných textů setkání po mnoha letech dvou lidí, kteří se kdysi milovali, pak osudem a časem rozvedli. Pamatujte, které básně Puškina, Tyutcheva, Feta, Bloka jsou adresovány podobnému spiknutí. Toto setkání umožňuje Anně Snegině a lyrickému hrdinovi vrátit se do předchozího citového rozpoložení, překonat čas odloučení a zvraty osudu, které je oddělily: „A alespoň v mém srdci není žádný bývalý, / In zvláštním způsobem jsem byl plný / s přílivem šestnácti let.“

Soukromá zápletka vztahu Anny Sneginy a lyrického hrdiny se vyvíjí paralelně s další dějovou linií, jejímž základem je příběh přátelství lyrického hrdiny s Pronem Ogloblinem. Právě tyto vztahy odhalují povahu historického procesu odehrávajícího se v ruské vesnici, rozvíjejícího se před očima básníka a vyžadujícího jeho přímou účast. Pron Ogloblin je přesně tím hrdinou, který ho nutí vyjít z úkrytu ve mlýně, nedovolí mu sedět v mlynářském seníku a všemožně ukazuje lyrickému hrdinovi jeho potřebu selského světa.

Vrcholem básně, která spojuje dvě dějové linie, je okamžik, kdy se lyrický hrdina objeví s Pronem na panství Snegin, když Ogloblin, mluvčí zájmů rolnictva, požaduje od statkáře půdu: „Dáš, říkají, vaše země / Bez jakéhokoli výkupného od nás." Lyrický hrdina se ocitá společně se selským vůdcem. Když dojde k přímému třídnímu konfliktu, on, který již nemůže ignorovat výzvu dějin, učiní volbu a postaví se na stranu rolnictva. Vývoj zápletky odhaluje nemožnost schovat se před historickým časem, před třídními rozpory ve vesnici tím, že se ocitnete stranou, sedíte na mlynářské farmě. Pokud byl schopen dezertovat z fronty německé války a zvolit si život soukromé osoby, pak hrdina nemůže opustit selské prostředí, s nímž je geneticky spjat: zůstat na okraji by znamenalo zradu vesnice. Takže volba je učiněna: stojící vedle Prona, lyrický hrdina ztrácí svou nově nalezenou lásku k Anně Snegině.

Vývoj milostného konfliktu končí i proto, že Snegina, šokovaná smrtí svého manžela-důstojníka na frontě, vrhne básníkovi do tváře hrozné obvinění: „Zabili... Zabili Borju... / Nechte toho! /Odejít! /Jsi ubohý a nízký zbabělec. /Zemřel... /A ty jsi tady..."

Báseň „Anna Snegina“ je právem považována za jednu z největších Yeseninových výtvorů, pokud jde o význam a rozsah, závěrečné dílo, ve kterém je osobní osud básníka chápán ve spojení s osudem lidí.

Báseň byla napsána v Batumi na podzim a v zimě 1924-1925 a Yesenin o ní v dopisech G. Benislavské a P. Čaginovi hovořil jako o nejlepší ze všech, které napsal, a definoval její žánr jako Lisičanskaja. Ale otázka žánru básně v sovětské literární kritice se stala kontroverzní. V. I. Khazan v knize „Problémy poetiky S. A. Yesenina“ (Moskva – Groznyj, 1988) představuje řadu badatelů, kteří se drží myšlenky, že v básni převažuje epický obsah (A. Z. Žhavoronkov, A. T. Vasilkovskij – vyvíjel se pohled posledně jmenovaného postupem času k zařazení básně k lyricko-narativnímu žánru) a jejich odpůrci, kteří uznávají lyrický princip jako dominantní v básni (E. B. Meksh, E. Naumov). Vědci V. I. Khazan jsou postaveni do protikladu i na jiném základě: ti, kteří věří, že epická a lyrická témata v básni se vyvíjejí vedle sebe, jen občas se střetávají (E. Naumov, F. N. Pitskel), a ti, kteří vidí „organičnost“ a fúzi“ obou řádků básně (P.F. Jušin, A. Volkov). Sám autor souhlasí s A. T. Vasilkovským, což na příkladu konkrétního rozboru textu ukazuje, jak „vzájemně propojené a interagující se v něm organicky střídají lyrické a epické obrazy uměleckého ztvárnění života v epických fragmentech, lyrických vznikají „motivy“ a „obrazy“, které jsou zase vnitřně připraveny emocionálně-lyrickým stavem autora-hrdiny a tento vzájemný přechod eposu do lyriky a naopak, hluboce motivovaný obecným básnickým obsahem básně, představuje její hlavní ideový a kompoziční princip“ (35; 162).

Báseň vycházela z událostí před a po revoluci v Rusku, které dodaly dílu epický rozsah, a příběh o vztahu lyrického hrdiny a „dívky v bílé čepici“ dodává básni srdečnou lyričnost. Tyto dva vzájemně se prolínající principy se stávají určujícími pro děj básně a ovlivňují tak styl a intonaci díla:

„Pocit něhy, který autor otestoval na člověka, kterého nikdy nemiloval, vyprávěl o všem, co prožil „pod přílivem šestnácti let“, dal lyrickému tématu objektivní a logické rozuzlení. Anna Snegina“ je jak „vysvětlení se ženou“, tak „vysvětlení s dobou“ a první je jasně podřízeno druhému, protože jádrem básně, na rozdíl od jejího místního, osobního názvu, je příběh o revolučním rozvratu na vesnici Neúprosným vyzněním lyrického tématu je dosaženo široké škály zobrazení lidového boje a hlubokého pronikání do něj“ (41; 93).

Jenže v dnešní polemice o „Anně Snegině“ nevystupují do popředí teoretické problémy, ale otázka moderní interpretace postav. A tady se kyvadlo hodnocení přehouplo do druhého extrému: z venkovského aktivisty se Pron stává zločincem a vrahem:

"... Pron je zločinec a vrah v očích nejen mlynářovy ženy, ale, jak se mi zdá, i každého morálně zdravého člověka. On, zbavený lítosti nad starou Sneginou, která ztratila syna- in-law ve válce, je neuctivý ke svým spoluobčanům, považuje ho za „spratka švábů“. Ale k jeho bezvýznamnosti, že bratři, kteří jsou překvapivě přátelští, ztratili elementární hrdost, mu umožňuje vstoupit do Rada Is je to princip „vůdce mas“, zvláště na vesnici, kde je vidět každý krok? (18; 32)

Výchozím bodem pro takové interpretace obrazu Prona Ogloblina je nestranná odpověď mlynářovy ženy o něm jako o násilníkovi, rváčovi, surovci, a pak je subjektivní myšlenka staré ženy redukována na úroveň objektivní pravdy. Mlynářova žena je často považována za „ztělesnění zdravého selského ducha, s nímž se nelze hádat“ (16; 8, 138). Není to však tak docela pravda. Koneckonců, pokud věříte jejím slovům, pak jsou všichni Kriushanové bez výjimky „dušemi zlodějů“ a „měli by být posláni do vězení za vězením“. V jejích hodnoceních je zřetelná nadsázka, zejména proto, že nejčastěji nesoudí podle toho, co viděla na vlastní oči, ale podle slov „farníků“.

Pokud jde o Pronovu vraždu předáka, zjevně pro to byly dobré důvody. Autor epizodu nerozvíjí do detailní scény a nevysvětluje motivy Pronova spáchání, ale svědek, který se odehrál - taxikář - poznamenává: "Skandál zavání vraždou, naší i jejich." A když už mluvíme o Pronovi jako o vrahovi, asi bychom neměli zapomínat, že on sám byl zastřelen Děnikinovými muži „v roce 1920“, což jeho obrazu dodává dramatické nuance. A výrok o „podivné dobré vůli“ vůči bratru Labutemu je třeba uznat jako naprosté nedorozumění, protože Pron vůči němu zkoušel úplně jiné city, a to je v básni jasně řečeno: „Vytáhl Pronovi nervy a Pron se nezaklel rozsudek." A báseň nezmiňuje žádné „přiznané“ Labuti Radě

Je třeba říci, že nová interpretace Pronovy image je nezávislá na stereotypech, obsahuje nezpochybnitelné a nevyvratitelné postřehy, ale zbytečná polemická tvrdost nám brání posuzovat postavu střízlivě a klidně, jak si zaslouží. To je patrné zejména na zobecněních, která lze také jen stěží považovat za oprávněná: „... Vítězství revoluce přitahuje Prona vyhlídkou na nové represálie, nikoli však proti jednomu předákovi, ale proti „všem“ (18; 32).

Hodnocení A. Karpova je vyváženější a nekoliduje s textem: Pronův zjev v básni „není tak zmenšený, ale takříkajíc trochu zabydlený O chudákovi vůdci říká mlynářka: „Tyran, rváč , surovec. Vždy je ze všeho zahořklý, celé týdny každé ráno opilý." Básník ale dává přednost nepřikrášlené pravdě před ikonomalbami: Pron je „opilý v játrech a vykosťuje chudé lidi v duši," mluví, aniž by skrýval své „ nevrlý obratnost,“ jeho řeči se setkávají se slovy a výrazy, které dokážou dráždit ucho – je mistrem „nepřísahat soudně...“ (14; 79).

Leninovy ​​řádky básně se také staly kontroverzními. Otcové a synové Kunyaevi obviňují kvůli své neodmyslitelné povaze literární vědu z nedostatku vhledu k rozluštění obsahu rolnické otázky „Kdo je Lenin? a odpověď lyrických hrdinů „On jsi ty“. Autoři biografie S. Yesenina posouvají otázku do jiné roviny: „Básník přiznává, že Lenin je vůdcem mas, masa jejich masa, ale co jsou, tyto masy v básni – to nikoho nenapadlo : lumpové, opilci, lumpenové, účastníci kolektivní vraždy předáka, „duchaví zloději“, „zlodějské duše“ „Měli by být posláni do vězení za vězením“ a pak se opakuje ostře negativní charakteristika Prona a Labutiho je nakresleno: „Toto je obrázek, který se nám vynoří při pozorném čtení, a vzpomeneme-li si na větu hrdiny básně o Leninovi: „To jsi ty!“, je jasné, že my, jak se říká, prostě neviděl veškerou hloubku a veškerou dramatičnost, která je tomu vlastní“ (16; 8, 137).

Nelze říci, že by se takové řešení problému (doslovné čtení metafory) vyznačovalo hloubkou, naopak je příliš ploché a primitivní, aby se podobalo pravdě. Kunyaevi záměrně nebo nevědomě nahradí znak „-“ v hrdinově odpovědi znakem „=“ a vše se ukáže velmi jednoduše: protože mezi Leninem a rolníky existuje rovnítko, znamená to, že všechna negativní epiteta adresovaná rolníci jsou mechanicky přeneseni do obrazu vůdce. Ale tato „jednoduchost“ je „horší než krádež“. Připomínáme, že báseň byla napsána od listopadu 1924 do ledna 1925. Yesenin, jak víte, nebyl zařazen mezi „státní“ básníky a samozřejmě ho nikdo nemohl přinutit, aby speciálně opustil nemocnici, aby strávil několik hodin v Leninových rakvích, ale pak v nedokončené básni „Gulyai-Pole“ napište upřímné řádky:

A tak zemřel...

Od hromotluků štěkajících měď

Poslední pozdrav je dán, dán.

Ten, kdo nás zachránil, už není.

Ve stejném úryvku z básně „Gulyai-Polye“ Yesenin charakterizuje Lenina jako „těžkého génia“, což opět nezapadá do interpretace obrazu vůdce navrhovaného Kunyaevovými. Navíc 17. ledna 1925, tedy v době dokončení „Anny Sneginy“, vytváří Yesenin „Kapitána Země“, ve kterém popisuje: „Jak se skromný chlapec ze Simbirsku stal kormidelníkem své země. .“ Básník se vší upřímností, o které nelze pochybovat, přiznává, že je šťastný, protože „se stejnými pocity“ „dýchal a žil“ s ním.

A nyní, pokud předpokládáme, že Kunyaevi má pravdu, když interpretuje obraz Lenina v Anně Sneginové, znamená to, že v Guljaj-Polye Yesenin čtenáři upřímně lhal, v Anně Sneginové řekl maskovanou pravdu (zjednodušeně řečeno ukázal hroudu v kapse) a v „Kapitánu Země“ znovu klamal tiskem. Komu věřit: Yesenin nebo Kunyaevim? Přiznáváme, že Yesenin vzbuzuje mnohem větší důvěru a zdá se, že v žádném ze tří děl o Leninovi nebyl falešný. A odpověď hrdiny rolníkům "On jsi ty!" neznamená nic jiného než Lenin - zosobnění vašich nadějí a očekávání. Právě toto čtení je podle našeho názoru diktováno poetikou: podrobné představení okolností rozhovoru („zatížený myšlenkami“, „pod zvoněním v hlavě“, „tiše zodpovězeno“) naznačuje upřímnou a benevolentní odpověď. A obecně si nelze představit, že by se hrdina básně mohl podívat do tváře rolníků („A všichni se zachmuřeným úsměvem podívali do mé tváře a očí“) a říci, že Lenin je stejný darebák jako oni sami , jak se ukazuje v Kunyaevi. O dekádu později lze dojít k závěru, že Yeseninův Lenin nese pečeť té doby, ale není možné zkreslovat podobu autora a jeho lyrického hrdiny tak, aby se líbila politické aktuálnosti.

Některé moderní interpretace obrazu Anny Sneginy neobstojí v žádné kritice: „Dívka v bílém topu“ (...) se mění k horšímu, výrazně s ním flirtuje“ „Žena, nepřijímající jeho city, Zdá se, že se ospravedlňuje, že nejela tak daleko, jak bychom si přáli...“; „Jako by hrdinka konečně pochopila, že mluví různými jazyky, žijí v jiné době a s jinými pocity, chová se tak, jak se sluší na ženu zklamanou v ní. očekávání...“ (16; 8 , 139).

Připojujeme se k postoji těch, kteří věří, že obraz Anny namaloval Yesenin v nejlepších tradicích ruských klasiků; je hluboká, postrádá schematismus a jednoznačnost. „Hrdinka se před námi objevuje jako pozemská žena, krásná, svým způsobem rozporuplná, dobromyslná i ve chvíli, kdy přichází o své pozemky (...)

Ovdovělá, o hypotéku zbavená, nucená opustit vlast, Anna nezkouší rolníky, kteří ji zruinovali, ani hněv, ani nenávist. Emigrace ji také neztrpčuje: dokáže se radovat z úspěchů své vzdálené vlasti a s pocitem lehkého smutku zmínit básníka a celou nenávratnou minulost. Annin „nerozumný“ dopis je plný touhy osamělého člověka po ztracené vlasti. Je to „nadtřída“ a za vzrušenými slovy je hřích pokoušet se rozeznat pouze „dceru statkáře“ (18; 33).

Nelze než souhlasit s těmi literárními vědci, kteří považují „Annu Sneginu“ za jedno z nejoduševnělejších výtvorů Yesenina. Vyznačuje se monumentalitou, epickou majestátností a lyrickým nadhledem. Leitmotiv prochází celou básničkou s lyrickými liniemi o mládí, jarním svítání, které navždy zůstane v paměti člověka; Román s Annou je psán Jeseninovým jemným a jemným způsobem a příběhy plynou s vůlí, která je vlastní eposu, který nic neobnovuje v proudu stlačeném životem (14; 76-90).

Analýza básně S. A. Yesenina „Černý muž“

„Černý muž“ je jedním z nejzáhadnějších, nejednoznačně vnímaných a chápaných Yeseninových děl. Vyjadřovalo náladu zoufalství a hrůzy před nepochopitelnou realitou. Jeho řešení souvisí především s interpretací obrazu černocha. Jeho obraz má několik literárních zdrojů. Yesenin uznal vliv na jeho báseň „Mozart a Salieri“ od Puškina, kde se objevuje tajemný černoch. „Černý muž“ je básníkovým dvojníkem, který si v sobě vybral vše, co sám básník považuje za negativní a odporné. Toto téma – téma bolestivé duše, rozpolcené osobnosti – je pro ruskou klasickou literaturu tradiční. Bylo ztělesněno v Dostojevského „Dvojáku“ a Čechovově „Černém mnichu“. Ale žádné z děl, kde se takový obraz nachází, nenese tak těžké břemeno osamělosti jako Yeseninův „Černý muž“. Tragédie sebevědomí lyrického hrdiny spočívá v pochopení vlastní zkázy: vše nejlepší a nejjasnější je v minulosti, budoucnost je vnímána jako děsivá a ponuře beznadějná. Při čtení básně se nedobrovolně ptáte: černoch je smrtelným protivníkem básníka nebo součástí té síly, která vždy chce zlo a vždy koná dobro. „Souboj“ s černochem, bez ohledu na jeho povahu, sloužil lyrickému hrdinovi jako jakýsi duchovní test, důvod k nemilosrdné introspekci. V literárním díle je však důležité nejen to, co je napsáno, ale také jak. Téma duality je vyjádřeno na kompoziční úrovni. Před námi jsou dva obrazy - čistá duše a černoch a tok monologu lyrického hrdiny do dialogu s jeho dvojníkem je poetickým vyjádřením podvědomí. Vztah mezi monologem a dialogickou řečí se projevuje v rytmické a intonační struktuře básně. Drsný rytmus daktyla umocňuje temné intonace monologu černocha a rozrušený trochej přispívá k vyjádření dialogické formy myšlení a vyprávění. Metaforu rozbitého zrcadla lze číst jako alegorii zničeného života. Vyjadřuje se zde pronikavá touha po pomíjejícím mládí, vědomí vlastní zbytečnosti a pocit vulgárnosti života. Tato „příliš brzká únava“ je však stále překonána: na konci básně noc ustupuje ránu – spásný čas vystřízlivění z nočních můr temnoty. Noční rozhovor s „nechutným hostem“ pomáhá básníkovi proniknout do hlubin jeho duše a bolestně z ní odstranit temné vrstvy. Možná, doufá lyrický hrdina, to povede k očistě.

Analýza básně "Anna Snegina"

Již v samotném názvu Yeseninovy ​​básně „Anna Snegina“ je náznak dějové podobnosti s románem „Eugene Onegin“. Stejně jako v Puškinově díle se s ní hrdinové milostného příběhu po letech setkávají a vzpomínají na své mládí a litují, že se vůbec rozešli. Touto dobou se z lyrické hrdinky již stává vdaná žena.

Hlavní postavou díla je básník. Jeho jméno, stejně jako jeho autor, je Sergej. Po dlouhé nepřítomnosti se vrací do svého rodného místa. Hrdina se zúčastnil první světové války, ale brzy si uvědomil, že se bojovalo „pro zájem někoho jiného“ a dezertoval a koupil si padělaný dokument. Děj básně obsahuje autobiografické rysy. Je inspirován vzpomínkami na pocity S.A. Yesenin statkáři JI. Kashina, do které byl v mládí zamilovaný.

Kromě milostné linie podává báseň široký nástin současné básníkovy společenské reality, včetně obrazů poklidného vesnického života a ozvěny válek a revolučních událostí. Báseň je psána živým hovorovým jazykem, plná dialogů, jemného humoru a hlubokých nostalgických pocitů.

Básníkovo vlastenecké cítění je ztělesněno v jemnosti jím vytvořené středoruské krajiny, podrobného příběhu o tradičním rolnickém způsobu života, který existuje v prosperující vesnici Radovo. Samotný název tohoto místa je symbolický. Muži ve vesnici žijí blahobytně. Vše je zde provedeno správným a důkladným způsobem.

Prosperující Radov je v básni postaven do kontrastu s vesnicí Kriushi, kde vládne chudoba a bída. Rolníci mají shnilé chatrče. Je symbolické, že v obci se psi nechovají, v domech není co krást. Ale sami vesničané, vyčerpaní svým bolestným osudem, vykradou les v Radově. To vše vede ke konfliktům a občanským nepokojům. Je pozoruhodné, že zobrazení různých typů rolnického života v básni bylo uměleckou inovací v tehdejší literatuře, protože rolnictvo bylo obecně vnímáno jako jediné společenství společenské třídy se stejnou úrovní příjmů a příjmů. společensko-politické názory. Postupně je kdysi klidné a prosperující Radovo vtaženo do řady problémů.

Důležitým rysem básně je její protiválečná orientace. Při pohledu na zářivou jarní krajinu, na rozkvetlé zahrady své rodné země hrdina ještě naléhavěji pociťuje hrůzu a křivdu, kterou s sebou válka přináší. Teoreticky by hrdinové básně měli být šťastní, když ji strávili společně mezi těmito krásnými zahradami, lesy a poli své rodné země. Ale osud rozhodl jinak.

Sergej je na návštěvě u starého mlynáře. Hrdina je zde díky prosté realitě venkovského života ponořen do vzpomínek na svou mladickou lásku. Hrdina, šťastný ze setkání se svými rodnými místy, sní o tom, že si začne románek. Šeřík se v básni stává symbolem lásky.

Důležitá je v díle i postava samotného mlynáře, pohostinného majitele domu a jeho zaneprázdněné ženy, která se snaží Sergeje nakrmit chutněji. Rozhovor Sergeje se starou ženou zprostředkovává populární vnímání autorovy současné doby: obyčejní lidé, kteří tráví svůj život v práci, žijí pro dnešek a cítí, oč aktuálnější každodenní starosti mají. Kromě první světové války, na kterou byli odváženi vojáci do vesnic a osad, sužují rolníky místní konflikty, které se v době anarchie ještě zhoršily. A i obyčejná vesnická stařena je schopna vidět důvody těchto sociálních nepokojů. S.A. Yesenin ukazuje, jak se narušení obvyklého běhu událostí, velmi revoluční transformace, které byly provedeny ve jménu lidu, ve skutečnosti změnily v řadu nových problémů a úzkostí.

Je symbolické, že právě mlynářova žena jako první charakterizuje Prona Ogloblina, hrdinu, který v básni ztělesňuje obraz revolučně smýšlejícího rolníka. Yesenin přesvědčivě ukazuje, že nespokojenost s carským režimem a touha po společenských změnách i za cenu krutosti a bratrovražedného masakru se zrodila především mezi těmi rolníky, kteří měli sklony k opilství a krádežím. Byli to lidé jako Ogloblin, kteří ochotně šli sdílet majetek vlastníků půdy.

Sergej onemocní a Anna Snegina ho sama navštíví. V jejich rozhovoru opět zaznívají autobiografické motivy. Hrdina čte Anně básně o hospodě Rus. A sám Yesenin, jak víte, má básnickou sbírku „Moskevská krčma“. V srdcích hrdinů vzplanou romantické city a Sergej brzy zjistí, že Anna ovdověla. V lidové tradici panuje přesvědčení, že když žena čeká na návrat svého muže nebo ženicha z války, její láska se pro něj stává jakýmsi amuletem a drží ho v boji. Annin příchod k Sergeji a pokus o pokračování romantické komunikace s ním jsou v tomto případě vnímány jako zrada. Anna se tak stává nepřímo odpovědnou za smrt svého manžela a uvědomuje si to.

Na konci básně dostává Sergej dopis od Anny, ze kterého se dozvídá, jak těžce prožívá odloučení od své vlasti a všeho, co kdysi milovala. Anna se z romantické hrdinky promění v pozemsky trpící ženu, která se vydá na molo vstříc lodím, které připluly z dalekého Ruska. Hrdiny tak dělí nejen okolnosti jejich osobního života, ale i hluboké historické změny.

Báseň Sergeje Yesenina „Anna Snegina“ se studuje v 11. třídě v hodinách literatury. Sám autor to považoval za své nejlepší dílo: do básně vložil všechnu svou zručnost, nejdojemnější vzpomínky na mládí i zralý, lehce romantický pohled na minulé vztahy. Příběh básníkovy nenaplněné lásky není v díle tím hlavním – odehrává se na pozadí globálních událostí ruských dějin – války a revoluce. V našem článku najdete podrobný rozbor básně podle plánu a spoustu užitečných informací při přípravě na hodinu nebo testové úkoly.

Stručná analýza

Rok psaní– leden 1925.

Historie stvoření- napsáno na Kavkaze v roce 1925 „jedním dechem“, založené na vzpomínkách na minulost a přehodnocení historických událostí z let 1917-1923.

Předmět– hlavními tématy jsou vlast, láska, revoluce a válka.

Složení– skládá se z 5 kapitol, z nichž každá charakterizuje určité období života země a lyrického hrdiny.

Žánr- lyrickoepická báseň (jak ji definuje autor). Badatelé Yeseninova díla tomu říkají příběh ve verších nebo poetická povídka.

Směr- autobiografické dílo.

Historie stvoření

Báseň „Anna Snegina“ napsal Yesenin v lednu 1925, krátce před svou smrtí. V té době byl na Kavkaze a hodně psal. Dílo bylo podle autora napsáno snadno a rychle, jedním dechem. Yesenin sám se sebou byl nesmírně spokojen a považoval báseň za své nejlepší dílo. Přehodnocuje události revoluce, vojenské akce, politické události a jejich důsledky pro Rusko.

Báseň je hluboce autobiografická, prototypem Anny Sneginy byla básníkova známá Lydia Ivanovna Kashina, která se provdala za šlechtice, bělogvardějského důstojníka, stala se vzdálenou a cizinkou. V mládí byli nerozluční a v dospělosti se Yesenin náhodně setkal s Lydií, a to se stalo impulsem k napsání básně.

Význam jména je docela jednoduché: autor zvolil fiktivní jméno s významem čistého bílého sněhu, jehož obraz se v díle objevuje několikrát: deliriem během nemoci, v básníkových vzpomínkách. Snegina zůstala pro lyrického hrdinu čistá, nepřístupná a vzdálená, a proto je pro něj její obraz tak přitažlivý a drahý. Kritici a veřejnost přijali báseň chladně: byla na rozdíl od jiných děl, politické problémy a odvážné obrázky odradily přátele od toho, aby ji komentovali a hodnotili. Báseň je věnována Alexandru Voronskému, revolucionáři a literárnímu kritikovi. V plném znění byla publikována v roce 1925 v časopise „Baku Worker“.

Předmět

Práce se prolíná několik hlavních témat. Zvláštností díla je, že obsahuje mnoho osobních zkušeností a obrazů minulosti. Téma vlasti, včetně jeho malé vlasti - rodné vesnice básníka Konstantinovo (která se v příběhu nazývá Radovo). Lyrický hrdina velmi jemně a dojemně popisuje svá rodná místa, jejich způsob života a způsob života, morálku a charaktery lidí žijících na vesnici.

Hrdinové básně velmi zajímavé, rozmanité a rozmanité. Láska téma je otevřeně odhalena v Yeseninově stylu: lyrický hrdina vidí ve své milované obraz minulosti, stala se ženou cizince, ale stále je zajímavá, žádoucí, ale vzdálená. Myšlenka, že i on byl milován, lyrického hrdinu hřeje a stává se pro něj útěchou.

Téma revoluce odhalen velmi upřímně, zobrazen očima nezávislého očitého svědka, který je ve svých názorech neutrální. Není to bojovník ani válečník, krutost a fanatismus jsou mu cizí. Návrat domů se promítl do básně každá návštěva rodné vesnice básníka znepokojovala a rozčilovala. Problém devastace, špatného hospodaření, úpadku obce, trable, které byly důsledkem první světové války a revoluce – to vše ukazuje autor očima lyrického hrdiny.

Problémy Díla jsou různorodá: krutost, sociální nerovnost, smysl pro povinnost, zrada a zbabělost, válka a vše, co ji provází. Hlavní myšlenka nebo myšlenka Práce spočívá v tom, že život je proměnlivý, ale pocity a emoce zůstávají v duši navždy. To vede k závěru: život je proměnlivý a pomíjivý, ale štěstí je velmi osobní stav, který nepodléhá žádným zákonům.

Složení

V práci „Anna Snegina“ je vhodné provést analýzu podle zásady „následovat autora“. Báseň se skládá z pěti kapitol, z nichž každá se vztahuje k určitému období básníkova života. Kompozice obsahuje cykličnost- příjezd lyrického hrdiny do vlasti. V první kapitole dozvídáme se, že hlavní hrdina se vrací do své domoviny odpočívat, být daleko od města a hluku. Poválečná devastace lidi rozdělila, armáda, vyžadující stále větší investice, sídlí na venkově.

Kapitola dvě vypráví o minulosti lyrického hrdiny, o tom, jací lidé na vesnici žijí a jak je mění politická situace v zemi. Setkává se se svým bývalým milencem a dlouho spolu mluví.

Třetí díl- odhaluje vztah Sneginy a lyrického hrdiny - je cítit vzájemná sympatie, jsou si stále blízcí, i když věk a okolnosti je stále více dělí. Smrt manžela hrdiny rozdělí, Anna je zlomená, lyrického hrdinu odsoudí za zbabělost a dezerci.

Ve čtvrté části Majetek Sneginových je zabaven, ona a její matka se nastěhují do mlynářova domu, promluví si se svým milencem a odhalí mu své obavy. Stále jsou blízko, ale vřava a rychlé životní tempo vyžaduje, aby se autor vrátil do města.

V páté kapitole popisuje obraz chudoby a hrůz občanské války. Anna odchází do zahraničí, odkud posílá zprávy lyrickému hrdinovi. Vesnice se mění k nepoznání, jen blízcí lidé (zejména mlynář) zůstávají stejnou rodinou a přáteli, zbytek degradoval, zmizel v šrotu a ztrácí se ve stávajícím nejasném řádu.

Žánr

Dílo pokrývá poměrně rozsáhlé události, díky čemuž je obzvláště epické. Autor sám definoval žánr - "lyrickoepická báseň" současní kritici však žánru dali trochu jiné označení: příběh ve verších nebo poetická povídka.

Novela popisuje události s ostrým dějem a náhlým koncem, který je pro Yeseninovu tvorbu velmi typický. Nutno podotknout, že sám autor nebyl v otázkách literární kritiky a žánrové specifičnosti svých děl teoreticky důvtipný, takže jeho definice je poněkud zúžená. Umělecké prostředky použité autorem jsou tak rozmanité, že jejich popis vyžaduje samostatnou úvahu: živá epiteta, obrazové metafory a přirovnání, originální personifikace a další tropy vytvářejí jedinečný styl Yesenin.

Pracovní test

Analýza hodnocení

Průměrné hodnocení: 4.2. Celkem obdržených hodnocení: 157.