Jaký byl Yeseninův postoj k revoluci? Yeseninův postoj k revoluci: očekávání, postoj, vnímání a reflexe událostí v díle básníka. Sergej Yesenin na smrtelné posteli

Yesenin a revoluce

„Neexistuje žádný problém „Yesenin a revoluce“ jako takový,“ píše autor sekce Yesenin v referenční knize pro studenty N. Zuev. Podle jeho pojetí nebyl Yesenin ani revolucionář, ani zpěvák revoluce. Prostě když se svět rozdělí, trhlina projde básníkovým srdcem. „Pokusy o naivní víru a nevyhnutelná zklamání jsou prohlášeny za téma zvláštního rozhovoru, který by neměl zastínit „mravní základy básníkovy osobnosti, hledání Boha a sebe sama ve světě, které se přímo odrážely v jeho díle“ (8 106 Aniž bych snižoval význam posledního tématu a posílal čtenáře k dílu N. Zueva, který odhalil náboženský a folklórní původ Yeseninovy ​​obraznosti (ostatně té druhé se věnuje řada monografií a článků). - 39; 12), stále považujeme za nutné zdůraznit Yeseninův postoj k revoluci, zejména proto, že je to povinné nejen prohlášení samotného autora, ale také poetické obrazy, zájem básníka o Leninovu osobnost.

Podle vzpomínek současníků „Jesenin přijal říjen s nepopsatelnou radostí a přijal ho samozřejmě jen proto, že na něj byl již vnitřně připraven, že celý jeho nelidský temperament byl v souladu s říjnem“ (30; 1, 267); .

Sám Yesenin ve své autobiografii stručně napsal: „Během let revoluce byl zcela na straně října, ale vše přijal po svém, s rolnickým zaujatím. Poslední věta není náhodná a projeví se později. Ale první období revoluce, která dala půdu rolníkům, básník skutečně přivítal soucitem. Již v červnu 1918 byla „Jordánská holubice“ napsána se slavnými řádky:

Nebe je jako zvon

Měsíc je jazyk

Moje matka je moje vlast,

Jsem bolševik.

Na konci roku 1918 - začátkem roku 1919 "Nebeský bubeník" byl vytvořen:

Listy hvězd se rozlévají

Do řek na našich polích.

Ať žije revoluce

Na zemi i v nebi!...

V únoru 1919 Yesenin také přiznává, že je bolševik a je „rád, že drží zemi na uzdě“.

V nedokončené básni „Walk in the Field“ (je příznačné, že zůstala nedokončena) Yesenin uvažuje o tajemné síle vlivu Leninových myšlenek na masy („Je přede mnou jako sfinga“). Básníka zaměstnává otázka, která pro něj není nečinná, „jakou silou dokázal otřást zeměkoulí“.

Ale šokoval.

Dělejte hluk a závoj!

Otáčejte se prudčeji, špatné počasí,

Smyjte to z nešťastných lidí

Hanba pevností a kostelů.

Jak se říká, z písně nemůžete vymazat slova.

Yeseninův příchod k bolševikům byl vnímán jako „ideologický“ krok a báseň „Inonia“ byla považována za jasný náznak upřímnosti jeho bezbožných a revolučních vášní. A.M. Mikeshin zdůraznil, že básník viděl v revoluci „anděla spásy“, který se zjevil světu rolnického života, který byl „na smrtelné posteli“ a zahynul pod náporem buržoazního Molocha (22:42).

Jak již bylo zmíněno v kritice, Yeseninovy ​​básně „Inonia“, „Proměna“, „Jordánská holubice“, „Nebeský bubeník“, „Pantokrator“ „propukaly v poetický příval „ontologické“ vzpoury, poháněné odvahou radikálního remaku. celého existujícího světového řádu do jiného systému, do „města Inonia, kde žije božstvo živých“ Zde se setkáme s mnoha nám již dobře známými vesmírnými motivy proletářské poezie ovládaná Země – nebeská loď: „Dáváme vám duhu v oblouku, polární kruh v postroji, Ó, vyjměte náš glóbus na jinou dráhu“ („Pantokrator“) bytí, ohnuté revoluční elektřinou doby, nabývá ostrých rysů bohabojné zuřivosti, ryze lidského titanismu, přibližuje tyto Yeseninovy ​​věci některým Majakovského pracím z konce 10. let Proměna světa je sněna v obrazech násilí proti někdy to dosahuje bodu skutečného kosmického „chuligánství“: „Zvednu ruce k Měsíci, rozdrtím ho jako ořech... Teď tě vychovám na vrcholky hvězd, země!... Prokousnu se krytem mléčného. Vytrhnu i Boží vousy s vyceněním zubů“ atd. („Inonia“), nutno podotknout, že takové poetické běsnění rychle mizí (...) z Yeseninovy ​​poezie.“ (33; 276).

Nejzajímavější na těchto básních jsou biblické a bezbožné motivy, které je opět přibližují k dílům Majakovského („Mystery Bouffe“, „Mrak v kalhotách“), ale u Yesenina je to organicky spjato s lidovou kulturou, s tématem "Obětní role Ruska, vyvolenost Ruska pro spásu světa, téma smrti Ruska pro odčinění univerzálních hříchů." (12; 110).

A. M. Mikeshin cituje věty z „Jordánské holubice“: „Moje matka je moje vlast, jsem bolševik,“ zdůrazňuje A.M. Mikeshin, že v tomto případě básník „zbožně přemýšlel“ a měl k pravému bolševismu ještě daleko (22; 43). To je pravděpodobně důvod, proč brzy nastalo zklamání ohledně revoluce. Yesenin se začal dívat ne do budoucnosti, ale do přítomnosti. „Začalo nové období v ideologické a tvůrčí evoluci básníka“ (22; 54). Revoluce nijak nespěchala, aby ospravedlnila básníkovy naděje na rychlý „rolnický ráj“, ale odhalila mnoho věcí, které Yesenin nemohl vnímat pozitivně. Již v roce 1920 přiznal v dopise E. Livshitsovi: „Je mi nyní velmi smutno, že historie prochází těžkou érou zabíjení jednotlivce jako živého člověka, protože to, co se děje, je zcela odlišné od socialismu o čem jsem přemýšlel... Je to stísněné pro živé, stísněné stavění mostu do neviditelného světa, protože tyto mosty jsou káceny a vyhazovány do povětří zpod nohou budoucích generací. Samozřejmě, kdo to otevře, uvidí je mosty již plísní pokryté, ale vždy je škoda, že když se postaví dům, ale nikdo v něm nebydlí..“ (10; 2, 338-339).

V tomto případě se nelze než divit síle předvídavosti projevující se v těchto slovech. Strávili 70 let budováním domu zvaného „socialismus“, obětovali miliony lidských životů, spoustu času, úsilí, energie, a proto jej opustili a začali stavět jiný, aniž by si byli zcela jisti, že lidé Budoucnost by chtěla žít v tomto příliš "doma". Historie, jak vidíme, se opakuje. A naše doba je pravděpodobně trochu podobná Yeseninově.

Současně s tímto dopisem Yesenin píše báseň „Sorokoust“, jejíž první část je naplněna předtuchou blížící se katastrofy: „Osudný roh troubí, fouká Co můžeme dělat, co teď můžeme dělat?... Ty před smrtí se nemůžeš nikde schovat, před nepřítelem nikam neutečeš ... A tichý býk dvora (...) vycítil nad polem potíže...“ V závěrečné 4. části básně předtucha potíží zesílí a nabere tragický nádech:

Proto v září ráno

Na suché a studené hlíně,

Narazil jsem hlavou o plot,

Jeřabiny jsou nasáklé krví...

Metaforické příčestí rozdrcené v kombinaci s krví jeřabin evokuje v mysli čtenáře obraz živé bytosti, která v sobě obsahovala pochybnosti, muka, tragédie a rozpory doby a spáchala sebevraždu pro svou nepoddajnost.

Úzkostné pocity neopouštěly Yesenina po dlouhou dobu. V roce 1924, když pracoval na básni „Walk in the Field“, také napsal:

Rusko! Drahá země do srdce!

Duše se stahuje z bolesti.

Obor už řadu let neslyší

Kokrhání kohouta, štěkání psa.

Kolik let má náš klidný život

Ztracená mírumilovná slovesa.

Jako neštovice, kopyta

Pastviny a údolí jsou rozryté...

V témže roce 1924 v krátké básni „Odcházející Rus“ zvolal Yesenin s bolestí: „Přátelé, jaký rozkol v zemi, jaký smutek v radostném varu!...“ Závidí těm, „kteří strávili svůj život v! bitvě, kdo bránil velkou myšlenku,“ nemohl se básník rozhodnout mezi dvěma znesvářenými tábory ani si nakonec vybrat stranu. V tom se skrývá drama jeho situace: „Jaký skandál, ocitl jsem se v úzké mezeře...“ Yesenin dokázal vyjádřit svůj stav a postoj muže, neklidného, ​​zmateného a trýzněného pochybnostmi! Co jsem viděl jen bitvu Ano, místo písní jsem slyšel kanonádu...“ „Dopis ženě“ je o tom samém:

Nevěděl jsi

že jsem úplně v kouři,

V životě zmítaném bouří

Proto mě to trápí, protože nerozumím...

Kam nás osud událostí zavede...

Obraz kouře v tomto případě podle V.I. Khazana znamená „zakalení vědomí lyrického hrdiny, nejistota životní cesty“ (35; 25). Před tragickou otázkou „Kam nás osud událostí zavede?“, před duševním trápením, Yesenin se svou nestabilní duševní organizací uprchl do opileckého strnulosti. Bolest jeho duše pro Rusko a ruský lid byla utopena a utopena ve víně. Paměti jeho současníků o tom říkají: „Yesenin v podřepu nepřítomně rozhýbal značky, které s obtížemi hořely, a pak zasmušile upřel své nevidomé oči na jeden bod a tiše začal:

Byl jsem ve vesnici. Všechno se hroutí... Musíte být odtamtud sami, abyste pochopili... Konec všeho (...)

Yesenin vstal a sevřel si hlavu oběma rukama, jako by z ní chtěl vymáčknout myšlenky, které ho mučily, řekl zvláštním hlasem, odlišným od jeho vlastního:

Dělá to hluk jako mlýn, sám tomu nerozumím. Opilý nebo co? Nebo je to tak jednoduché...“ (30; 1, 248-249).

Jiné vzpomínky nás také přesvědčují, že Yeseninova opilost měla složité a hluboké důvody:

„Když jsem se ho ve jménu různých „dobrých věcí“ pokusil požádat, aby tolik nepil a staral se o sebe, najednou se strašně rozčiloval, „Nemůžu, no ty ne rozuměj, nemůžu si pomoct, ale pít... Kdybych nepil, jak jsem mohl přežít všechno, co se stalo?...“ A chodil zmateně, divoce gestikuloval po místnosti, občas se zastavil a chytil mě za ruku .

Čím víc pil, tím černěji a hořčeji mluvil o tom, že všechno, v co věřil, je na ústupu, že jeho „jeseninská“ revoluce ještě nepřišla, že je úplně sám. A znovu jako v mládí, ale teď mu bolestivě zatínaly pěsti, ohrožovaly neviditelné nepřátele i svět... A pak se v nespoutané smršti, ve zmatku pojmů, rozvířilo jen jedno jasné, opakující se slovo:

Rusko! Rozumíte – Rusko!..“ (30; 1, 230).

V únoru 1923, po návratu z Ameriky do Evropy, Yesenin napsal Sandrovi Kusikovovi: „Sandro, Sandro Smrtelná melancholie, nesnesitelný, cítím se tu jako cizinec a nepotřebný, ale jakmile si vzpomenu na Rusko, vzpomenu si, co mě tam čeká! , už se nevrátím.“ Kdybych byl sám, kdyby nebyly sestry, všechno bych vzdal a šel bych do Afriky nebo někam jinam Jsem unavený z toho shovívavého postoje těch, kteří jsou u moci, a je ještě nechutnější snášet podlézavost mých vlastních bratří dálnice.

Teď, když z revoluce zbyde jen křen a dýmka (...), ukázalo se, že ty a já jsme byli a budeme tím parchantem, na kterém lze oběsit všechny psy (...).

A teď na mě dolehne zlá sklíčenost. Přestávám chápat, ke které revoluci jsem patřil. Vidím jen jednu věc: zřejmě ani do února, ani do října. Jakýsi listopad byl a skrývá se v nás (...)“ (16; 7, 74-75 - zdůrazněno mnou - P.Ch.).

Poté v Berlíně časně ráno 2. března 1923. opilý Yesenin řekne Alekseevovi a Gulovi: „Miluji svou dceru (...) a miluji Rusko (...) a miluji revoluci, velmi miluji revoluci“ (16; 7, 76). Ale po přečtení dopisu Kusikovovi už poslední část básníkova vyznání nevzbuzuje důvěru. V každém případě má člověk dojem, že miloval „nějaký listopad“, ale ne únor nebo říjen...

"Moskevská krčma"

Takže básníkova duševní krize na počátku 20. z velké části kvůli jeho zklamání z výsledků revoluce. Tento vztah je jasný v pozdější básni „Dopis ženě“ (1924):

Země je loď!

Ale někdo najednou

Pro nový život, novou slávu

V hustém bouřce a vánici

Majestátně ji nasměroval.

Kdo z nás je na palubě největší?

Nespadl, nezvracel nebo nenadával?

Je jich málo, se zkušenou duší,

Kdo zůstal silný v nadhazování.

Pak i já

Do divokého hluku

Ale zralá znalost práce,

Sestoupil do lodního prostoru,

Aby se člověk nedíval, jak zvrací.

To držení bylo -

ruská krčma,

A naklonil jsem se nad sklo,

Takže, aniž by někdo trpěl,

Znič se

V opilecké strnulosti...

O tom, že Yeseninův obrat k vínu byl vědomý krok, svědčí i další básnické řádky, jak v „Tavern Moscow“, tak nezahrnuté v tomto cyklu:

A já sám se skloněnou hlavou

Nalévám si víno do očí,

Abys neviděl tu smrtelnou tvář,

Na chvíli přemýšlet o něčem jiném.

(„Zase tady pijí, bojují a pláčou“).

Už jsem připravený. Jsem nesmělý.

Podívejte se na armádu lahví!

Sbírám dopravní zácpy -

Zavři mou duši.

(„Radost je dána hrubým“).

Básník chtěl ve víně „alespoň na chvíli“ zapomenout na sebe, aby unikl otázkám, které ho trápily. Možná to není jediný důvod, ale je to jeden z hlavních. Takto Yesenin vstupuje do světa taveren se svou dusnou atmosférou opilecké strnulosti, která později našla živé ztělesnění v cyklu „Moskevská krčma“ (1923-1924).

Analogie s A.A Blokem, který v letech 1907-1913 zaznělo také: „Jsem přibitý k výčepnímu pultu, už jsem dlouho opilý, je mi to jedno,“ nebo „A bylo jedno jaké Líbáš rty, hlaď tvá ramena... “ Kritika na této stránce Blokovy poezie vidí zvláštnost symbolismu s jeho prostředím: „Smějte se zlomeným iluzím, pomstěte je morálním selháním“ (Lurie). Tato poloha se zjevně stala charakteristickým rysem poezie stříbrného věku, jehož určitou etapu představuje poezie S. Yesenina.

V roce 1923 během zahraniční cesty v Berlíně vydal Yesenin sbírku „Básně rváče“. Kniha obsahovala 4 básně spojené jedním názvem „Moskevská krčma“. Zazněly básně „Zase tu pijí, bojují a pláčou“, „Rychle, harmonika... Nuda...“, „Zpívej, zpívej na tu zatracenou kytaru,“ „Ano, bez návratu .“ Již jim poskytli stručné a objektivní hodnocení:

„Básně tohoto cyklu se vyznačují záměrně vulgární frazeologií (...) Hysterické intonace, monotónní motivy opilecké udatnosti, vystřídané smrtelnou melancholií – to vše svědčilo o citelných ztrátách v Yeseninově umělecké tvorbě barev, kterými se vyznačovaly jeho předchozí básně, - byly nahrazeny nudnou krajinou nočního města, pozorovanou očima ztraceného člověka: křivolaké uličky, zakřivené ulice, lampiony hospod, sotva zářící v mlze... Srdečná upřímnost, hluboká emocionalita z Yeseninových lyrických básní ustoupila obnažená citlivost, žalostná melodičnost cikánské romance“ (41; 64).

V krátké předmluvě ke sbírce „Básně rváče“ autor napsal: „Cítím se jako mistr v ruské poezii, a proto vtahuji do básnické řeči slova všech odstínů, neexistují jen nečisté myšlenky Rozpaky z toho smělého slova, které jsem vyřkl, mi neleží a na čtenáře nebo posluchače jsem jejich velitel, nemotorná slova jsem si dal do řad, ale zítra oni bude stejný jako celá armáda v řečových řadách“ (27; 257).

O něco později básník řekl: „Ptají se mě, proč ve svých básních někdy používám slova, která nejsou ve společnosti přijímána - někdy je to tak nudné, tak nudné, že najednou chcete něco vyhodit, ale co jsou to „neslušná slova“? ? používá celé Rusko, proč jim neudělit právo občanství v literatuře“ (30; 2, 242).

A bylo uděleno „občanství“:

Vyrážka, harmonika. Nuda... Nuda...

Harmonikářovy prsty splývají jako vlna.

Napij se se mnou, ty mizerná děvko

Napij se se mnou.

Milovali tě, zneužívali tě -

Nesnesitelný.

Proč se tak díváš na ty modré cákance?

Nebo chceš dát pěstí do obličeje? (...)

Vyrážka, harmonika. Vyrážka, moje častá.

Pij, vydra, pij.

Raději bych tam měl tu prsatou...

Je hloupější.

Nejsem první mezi ženami...

Docela málo z vás

Ale s někým jako jsi ty, s mrchou

Teprve poprvé...

Už tato báseň poznamenala prudkou změnu intonace, slovní zásoby, samotného stylu oslovování ženy, celé struktury a melodie verše: „Jako bychom se dívali na řádky jiného básníka Ten trhavý rytmus, recitační jazyk , vulgární slovník, zahořklý cynismus – to vše nijak nepřipomíná onu něhu, poezii, chvílemi až pohádkovost, která zazněla v jeho předchozích básních o lásce“ (41; 109).

V celém Yeseninově díle je to skutečně jediná báseň, ve které byl vyjádřen takový neuctivý, urážlivý postoj k ženám. Nedůstojné přídomky ("mizerná mrcha", "vydra", "mrcha"), adresované na začátku přítelkyni lyrického hrdiny, nakonec nabývají zobecněného charakteru a jsou určeny všem ženám: "smečka psů." A o co vulgárnější je obsah básně, o to překvapivější je její konec, kdy hrdina náhle začne ronit sentimentální slzy a prosí o odpuštění:

Do vaší smečky psů

Je čas se nachladit.

Zlato, pláču.

Promiň Promiň...

Zde je přechod od urážlivé intonace k prosbě o odpuštění tak rychlý a náhlý, že upřímnost hrdinových slz v nás nevzbuzuje úplnou důvěru. I.S. Eventov vidí problém jinak:

„Tady je láska pošlapána, zredukována na tělesný cit, žena je znetvořena, hrdina sám demoralizován a jeho melancholie, přerušovaná násilím, je až na samém konci nahrazena poznámkou žalostného pokání (...)

Myšlenka mimovolně napovídá o určité promyšlenosti, názornosti básníkova vyobrazení (a slovníku, který používá), že jako by se chlubil veškerou ohavností krčmového víru, do kterého se ponořil a která ho netěší. všechno ho neutěšuje, ale naopak – zatěžuje“ (41; 109).

Nicméně je třeba poznamenat, že přes všechnu „redukovanou“ slovní zásobu této básně má daleko k obscénnosti, která se v dnešní době nalévala do literárního proudu. A co je nejdůležitější, „sůl“ básně není v „neslušných slovech“, ale v hrdinově vědomí viny a bolesti.

Ambivalentní postoj k „předmětu“ lásky pozorujeme i v básni „Zpívej, zpívej na zatracenou kytaru“, kde se básník na jedné straně dívá na krásná zápěstí ženy a „její vlající hedvábná ramena“ , hledá v ní štěstí, ale nachází smrt . Hrdina je připravena smířit se s tím, že ji políbí, nazve ji „mladá krásná trash“ a pak: „Ach, počkej, já jí nenadávám. .“ A následující krásné řádky: „Nechte mě hrát v duchu na tuto basovou strunu“ - odhalte vnitřní stav člověka, klidně, bez napětí, vědom si své vášně pro „předmět“, který není hoden jeho pozornosti. , ale zároveň nespěchat se závěry, jako by ho tato situace příliš netrápila . Ve druhé části básně však hrdina opět sklouzne do vulgární každodennosti, ohání se výčtem svých vítězství nad ženami, redukuje smysl a účel života na „úroveň postele“: „Náš život je prostěradlo a postel "Náš život je polibek a bazén." A i přes zdánlivě optimistickou závěrečnou větu („Nikdy nezemřu, příteli“) zanechává báseň bolestný dojem. Ukazuje se, že v tomto „dupu“ „není místo pro lidskou radost, není zde naděje na štěstí, láska zde není svátkem srdce, přináší člověku smrt, ničí ho jako mor“ (. 41;

V básni "Ano! Teď je rozhodnuto. Není návratu..." je hrdinova duchovní prázdnota dovedena na hranici možností. Poetika verše je od samého počátku depresivní s ponurými barvami: okřídlené listy topolu už nebudou zvonit, nízký domeček se sehne, starý pes zemřel... A jako přirozený vývoj linie zahušťování barev, již na konci druhé sloky se rodí klidně vyslovená domněnka: „Na zakřivených ulicích Moskvy zemřít, já vím, Bůh mě soudil.“ I popis měsíce, jako by hojně posílal své paprsky na zem, jako by byl do básně vnesen jen proto, aby lépe zvýraznil postavu muže, kráčejícího se svěšenou hlavou do známé krčmy. A pak v básni nenajdeme jediný záblesk světla, pak je vše popsáno pouze v černých barvách:

Hluk a rámus v tomto hrozném doupěti,

Ale celou noc, až do úsvitu,

Čtu poezii prostitutkám

A smažím alkohol s bandity...

Deprimující je nejen vědomí hrdinova pokračujícího morálního pádu až na samé „dno“, ale depresivní je i samotný slovník: hluk, rámus, doupě, strašidelní, prostitutky, bandité, smažení, alkohol... A poslední přiznání lyrický hrdina zní jako logické uzavření zápletky před bandity a prostitutkami: „Jsem jako ty, ztracený, už se nemůžu vrátit.“ Poté ani druhá sloka, na konci opakovaná s tragickou předpovědí vlastní smrti, pravděpodobně zamýšlená ke zvýšení strašidelnosti a hrůzy verše, nedosahuje svého cíle, protože není co „posilovat“, limit pádu již bylo naznačeno výše.

Motivy beznaděje zazní i v dalších dílech cyklu. Takže ve verších „Nikdy jsem ještě nebyl tak unavený“ se opět setkáváme s obrazy pomýleného života, nekonečných opilých nocí, bující melancholie, temné síly navyklé na víno... Jako by básník ani ne mít sílu žasnout nad tak dramatickou situací, zcela nezaujatě, jakoby o něčem obyčejném a známém, připouští něco, co si zdravý člověk nemůže přiznat bez vnitřního chvění:

Jsem unavený z bezcílného mučení,

A s podivným úsměvem na tváři

Zamilovala jsem si nošení lehkého těla

Tiché světlo a klid mrtvého muže...

To je pravděpodobně důvod, proč měl A. Voronskij důvod psát o „Moskevské krčmě“ v časopise „Krasnaja Nov“:

„Poprvé v dějinách ruské poezie se objevují básně, v nichž s vynikající obrazností, realismem, uměleckou pravdivostí a upřímností je krčmové šílenství povýšeno na „perlu stvoření“, do své apoteózy. Básně tohoto cyklu nazval „šibenice, hotové, beznadějné“ a tvrdil, že jasně ukazují „demagnetizaci, duchovní pokoření, hlubokou antisociálnost, každodenní a osobní zhroucení, rozpad osobnosti“ (27; 254).

V. Kirshon vyjádřil ostrý nesouhlas s tímto hodnocením: „Jen necitlivý člověk může říci, že Yesenin pozdvihl toto šílenství, tuto nemoc k její apoteóze... Přečtěte si pozorně jeho básně a před vámi stojí postava (...) básníka který je opilý a uprostřed měsíčního svitu mezi vysokoškoláky a zloději trpí a trpí touto spodinou, je vytržen ze života a ohavnosti, lituje sil tak hloupě promarněných (...) Jen tíha, jen bolest , který je inspirován opileckým hýřením, je v těchto verších hystericky vyjádřen“.

Lze souhlasit s V. Kirshonem, že básník skutečně neobdivuje a neobdivuje ani obrazy hospodského veselí, ani svou situaci, že hluboce prožívá tragédii svého pádu, ale zároveň by bylo špatné zcela odmítnout Voronského soudy jako neopodstatněné. Dnes je důležité nejen to, že básník zažil „krčmu Moskva“ („Viděl jsem to, zažil jsem to po svém“), ale také to, že se povznesl nad to, co zažil a cítil, k typickému zobecnění („Musel jsem vyprávěj o tom ve verších“). Důkazem toho je cyklus básní „Láska chuligána“.

"chuligánova láska"

V červenci 1924 vydal Yesenin v Leningradu novou sbírku básní pod obecným názvem „Moskevská krčma“, která obsahovala čtyři oddíly: básně jako úvod do „Moskevské krčmy“, samotnou „Moskevskou krčmu“, „Láska chuligána, “ a báseň na závěr.

Cyklus „Láska chuligána“ obsahuje 7 básní napsaných v druhé polovině roku 1923: „Začal modrý oheň“, „Jsi tak prostý jako všichni ostatní“, „Ať tě ostatní pijí“, „Miláčku, pojďme si sednout vedle k tobě," "je mi smutno." Podívej se na tebe, "Netráp mě chladem", "Večer zvedl černé obočí." Všechny byly věnovány komorní divadelní herečce Augustě Miklaševské, se kterou se Yesenin setkal po návratu ze zahraničí. „Láska k této ženě je léčivá pro nemocnou a zničenou duši básníka, harmonizuje ji, osvěcuje a povznáší, inspiruje autora k tvorbě, znovu a nově věří ve význam ideálního citu“ (28 181).

Není náhodou, že Yesenin zařadil tyto dva cykly do jedné sbírky za sebou, navazují, rozvíjejí se a doplňují. „Láska chuligána“ tedy není prostá motivů „Moskevské krčmy“. Například v básni „Je mi smutno, že se na tebe dívám“ jasně cítíme otisk „hospodářského“ období:

Je mi smutno, když se na tebe dívám

Jaká bolest, jaká škoda!

Víte, jen vrbová měď

Zůstali jsme u vás v září.

Rty někoho jiného byly roztrhané

Vaše teplo a chvějící se tělo.

Jako by pršelo

Z duše, která je trochu umrtvená (...)

Koneckonců, ani já jsem se nezachránil

Pro klidný život, pro úsměvy.

Tak málo cest bylo projetých

Udělalo se tolik chyb...

A báseň „Nemučte mě chladem“ začíná vyznáním: „Posedlost těžkou epilepsií se má duše stala jako žlutá kostra. Autor dále v kontrastu mezi realitou a dětskými sny ironicky ukazuje skutečné ztělesnění snu o slávě, popularitě a lásce. Zlom v úvaze začíná hlasitě deklarovaným „Ano!“ a poté následuje výčet „bohatství“ („...Zůstává jen přední část košile S módním párem otlučených bot“), sláva je charakterizována ( "Mé jméno děsí, Jako hrubá nadávka z plotu" ), láska ("Líbáš se, ale rty máš jako plech"). Ale opět se zde načrtává myšlenkový obrat spojený s touhou znovu „snít jako chlapec – do dýmu“ „o něčem jiném, o něčem novém“, jehož jméno básník ještě neumí vyjádřit slovy. Básník tak z vědomí posedlosti „těžkou epilepsií“ dospívá k touze po snu, který dodává závěru básně život potvrzující náladu (Judkevič; 166). Ale optimistické poznámky byly pozorovány již v předchozím cyklu. Navzdory všepohlcujícím motivům melancholie a duchovní prázdnoty dochází v „Moskevské krčmě“ k průlomům ke světlu, k touze rozejít se se zmizením hospody. Takže ve finále básně „Nikdy předtím jsem nebyl tak unavený“, hello posílá pozdravy „vrabcům a vránám a sově vzlykajíc do noci“. Zde ze všech sil křičí, jako by znovu nabýval svou sílu: „Drahí ptáci, třeste se v modrém, řekněte mi, že jsem udělal skandál...“

V básni „Tato ulice je mi povědomá“, kterou Yesenin později zařadil do „Tavern Moscow“, již začínají převládat světlé barvy, básníkovy oblíbené barvy: „drátěná modrá sláma“, „venkovská modř“, „modré tečky ,“ „zelené tlapky“, „modrý kouř“... Z básně je cítit nostalgie po rodné zemi, stav míru, úplná harmonie hrdinova vnitřního světa při vzpomínce na rodný dům:

A teď, jakmile zavřu oči,

Vidím jen dům svých rodičů.

Vidím zahradu posetou modrou,

August si tiše lehl k plotu.

Drží lípy v zelených tlapkách

Ptačí hluk a cvrlikání...

Jestliže dříve básník pevně a jednoznačně prohlásil: „Ano, bez návratu jsem opustil svá rodná pole...“, nyní si s tichým smutkem uvědomuje: „Chtěl bych se nyní obrátit jen blíže k rodné zemi. A báseň končí požehnáním:

Mír s tebou - sláma pole,

Mír s vámi - dřevěný dům!

Motiv „přecházejícího chuligánství“, navíc odříkání skandálů, lítost, že je celý „jako zanedbaná zahrada“, zazněl v první básni cyklu „Zachvátil modrý oheň“:

Začal zametat modrý oheň,

Zapomenutí příbuzní.

Poprvé odmítám udělat skandál (...)

Na taverny bych navždy zapomněl

A já bych se vzdal psaní poezie,

Stačí se dotknout své tenké ruky

A vaše vlasy mají barvu podzimu.

Sledoval bych tě navždy

Ať už ve svém, nebo v cizím...

Poprvé jsem zpíval o lásce,

Poprvé odmítám dělat skandál.

Zde lyrický hrdina jednoznačně prohlašuje: „Přestal jsem mít rád pití a tanec a ztratil jsem život, aniž bych se ohlédl.“ Smysl své existence vidí v pohledu na svou milovanou, „vidět zlatohnědou kaluž očí“, dotýkat se její tenké ruky a jejích vlasů, „barvy podzimu“. Pro hrdinu je důležité, aby dokázal své milované „jak tyran ví, jak milovat, jak ví, jak být submisivní“. Pro lásku se nejen zříká minulosti, je připraven zapomenout na svou „vlast“ a opustit své básnické povolání. Hrdina cítí možnost obnovy pod vlivem lásky a v básni je to vyjádřeno konjunktivem „Jen bych se na tebe díval“, „Navždy bych zapomněl na krčmy“, „Navždy bych tě následoval“ ( 100-101).

Motiv „minutí chuligánství“ jako již uskutečněného faktu je uveden v básni „Ať tě ostatní pijí“:

Nikdy nelžu srdcem,

mohu s jistotou říci

Že se loučím s chuligánstvím.

Báseň je prostoupena „podzimní“ náladou („oko je podzimní únava“, „Září zaklepalo na okno karmínovou vrbovou větví“ v souladu s věkem a duševním stavem básníka. Ale podzimní motivy v tomto případě nejen že si s sebou nenesou smutné tóny, ale znějí neobvykle svěže a mladě:

Ach, věk podzimu! Řekl mi

Vzácnější než mládí a léto...

Hrdina nachází ve „věku podzimu“ jedinečné kouzlo, které je dáno tím, že jeho milovaná „začala potěšit básníkovu představivost dvojnásob“. Dojde k poznání, že jeho milovaná je jediná, kterou hrdina potřebuje; podle něj jen ona „mohla být básníkovou společnicí“, jen ona je schopna ovlivnit změnu již zavedeného způsobu života:

Co bych pro tebe mohl udělat sám?

Vychován ve stálosti,

Zpívejte o soumraku silnic

A mizející chuligánství.

Milostná linie pokračuje ve svém vývoji v básni „Jsi prostý jako všichni ostatní“, kde se portrét milovaného zjevuje lyrickému hrdinovi jako přísná ikonická tvář Matky Boží. Láska mu dává pocítit „šílené srdce básníka“ v hrudi, dává vzniknout tvůrčí inspiraci: „A teď najednou rostou slova těch nejněžnějších a nejmírnějších písní.“ Vrcholem je však ústřední čtvrtá sloka, v níž hrdina jasně odmítá „zenit“ (slávu) ve jménu lásky a kde je v souvislosti se srpnovou pohodou krásně rozehrané jméno Augustus:

Nechci letět za zenit.

Srdce potřebuje příliš mnoho.

Proč vaše jméno tak zní?

Jako srpnový chlad?

V další básni („Miláčku, sedni si vedle sebe“) lyrický hrdina rád „poslouchá smyslnou vánici“ (nádherná metafora lásky!). Dokonce i vzhled své milované s jejím „jemným pohledem“ vnímá jako „spásu“:

Tohle je podzimní zlato

Tento pramen bělavých vlasů -

Všechno se jevilo jako spása

Neklidné hrábě...

Z memoárů současníků je známo, že vztah mezi Yeseninem a Miklashevskou se důsledně odráží v básních cyklu: od prvního „Začal zametat modrý oheň“ po závěrečný „Večer zvedl černé obočí“. kde hrdina v řečnické otázce "Nepřestal jsem tě včera milovat?" dává jasně najevo, že láska pominula. Je příznačné, že zároveň je text básně opět prosycen ponurými barvami: temný večer, promoklá mládež, chrápající opožděná trojka, nemocniční lůžko, které dokáže hrdinu navždy „uklidnit“, temnota síly, které ho trýznily, ničily... a na tomto pozadí prohlubující se temnoty zní kouzlo paměti jasnými liniemi adresovanými tomu, kdo se nemiloval:

Vzhled je laskavý! Roztomilý vzhled!

Jen jeden na tebe nezapomenu!

„Rozloučením s mládím a láskou si básník zachovává víru v život a štěstí Od hysterických otázek a beznadějných soudů (...) dochází k přesvědčení, že nejde o konec života, ale završení určité etapy. života – „bývalý život“ (1; 104).

Po dlouhé přestávce v Yeseninově tvorbě zaznělo milostné téma znovu v cyklu „Láska chuligána“ a ve srovnání s básněmi raného mládí nabylo zralé síly. Básník se k tomuto tématu vrátí v posledním období svého života a doplní ho novými básnickými mistrovskými díly: „Pamatuji si, lásko, vzpomínám,“ „Vánice pláče jako cikánské housle“, „Ach, takové vánice, sakra!” atd.

Bibliografie

1. Belskaya L.L. Píseň slovo. Poetické mistrovství Sergeje Yesenina. Kniha pro učitele - M., 1990.

2. Beljajev I. Pravý Jesenin - Voroněž, 1927.

3. Vasiljeva M. Křivka pravdy // Literární revue - 1996. - č. 1.

4. Voronová O.E. Biblické obrazy v poezii S. Yesenina // Aktuální problémy moderní literární kritiky - M., 1995.

5. Garina N. Vzpomínky na S. A. Yesenina a G. F. Ustinova // Zvezda - 1995. - č. 9.

6. Gul R. Yesenin v Berlíně // Ruská hranice. Specialista. Vydání novin "Literární Rusko" - 1990.

6a. Zhuravlev V. “Spálený slovním ohněm” // Literatura ve škole - 1991. - č. 5.

7. Zajcev P.N. Ze vzpomínek na setkání s básníkem // Literární revue - 1996. - č. 1.

8. Zuev N.N. Poezie S.A. Yesenina. Lidový původ. Filosofie světa a člověka // Ruská literatura. XX století. Referenční materiály - M., 1995.

9. Enisherlov V. Tři roky // Ogonyok.- 1985.- č. 40.

10. Yesenin S. Collection. Op. ve 2 svazcích - Minsk, 1992.

11. Ivanov G. Syn „strašných let Ruska“. ruská hranice. Specialista. Vydání novin "Literární Rusko" - 1990.

11a. Ivanov G. Majakovskij. Yesenin // Bulletin Moskevské státní univerzity. Ser. 9.- M., 1992.- č. 4.

12. Kaprusová M.N. Témata a motivy básně S. Yesenina "Jordánská holubice" // Ruští klasikové 20. století: Hranice interpretace. Sborník materiálů z vědecké konference - Stavropol, 1995.

14. Karpov A.S. Básně Sergeje Yesenina - M., 1989.

15. Kornilov V. Vítězství nad mýtem // Literární revue - 1996. - 1.

16. Kunyaev S., Kunyaev S. "Boží dýmka." Životopis Sergeje Yesenina // Náš současník - 1995. - N 3-9.

17. Lurie S. Vlastní návod k tragické hře // Zvezda.- 1996.- N 5.

18. Maklakova G. Jiné řešení starých problémů // Ruský jazyk ve škole - 1989. - č. 11.

20. Meksh E.B. Mytopoetický základ básně S. Yesenina „Černý muž“ // Věčná témata a obrazy v sovětské literatuře - Groznyj, 1989.

21. Mikeshin A. K estetickému ideálu Yeseninovy ​​poezie // Z dějin sovětské literatury 20. let - Ivanovo, 1963.

22. Mikeshin A.M. "Inonia" od S. Yesenina jako romantická báseň // Žánry v literárním procesu - Vologda, 1986.

22a. Oh, Rus', zamávej křídly. Sbírka Yesenin - M., 1994.

23. Pastukhova L.N. Básník a svět. Lekce textů Sergeje Yesenina // Literatura ve škole - 1990. - č. 5

24. Perkhin V.V. Poezie S.A. Yesenina v hodnocení D.A. Gorbova (Na stránkách zapomenutého článku z roku 1934) // Filologické vědy - N 5.

25. Petrova N. „Třetí“. Yesenin-Miklashevskaya-Barmin//Literární revue.- 1996.- N 1.

26. Prokushev Yu.

27. Prokushev Yu. Obraz. Poezie. Epocha - M., 1989.

28. Opilý M. Tragický Yesenin // Něva - 1995. - č. 10.

30. S.A. Yesenin ve vzpomínkách svých současníků. Ve 2 svazcích - M. - 1986.

31. Sergej Yesenin v poezii a v životě. Paměti současníků - M., 1995.

32. Skorochodov M.V. Opozice život/smrt v rané poezii S.A. Yesenina // Ruští klasici dvacátého století: limity interpretace. Sborník materiálů z vědecké konference - Stavropol, 1995.

33. Semenova S. Překonání tragédie - M., 1989.

34a. Tartakovsky P. „Jdu studovat...“ „Perské motivy“ Sergeje Yesenina a orientální klasiky // V Yeseninově světě - M., 1986.

35. Khazan V.I. Problémy poetiky S.A. Yesenina - Moskva-Groznyj, 1988.

36. Khazan V.I. Mytologická „anamnéza“ vody v poezii S.A. Yesenina // Věčná témata a obrazy v sovětské literatuře - Grozny, 1989.

37. Khazan V.I. Téma smrti v lyrických cyklech ruských básníků 20. století - Groznyj, 1990.

38. Chodasevič V. Yesenin // Ruská hranice. Specialista. Vydání novin "Literární Rusko" - 1990.

39. Charčevnikov V.I. Poetický styl Sergeje Yesenina (1910-1916 - Stavropol, 1975).

40. Kholshevnikov V. „Shagane, jsi můj, Shagane!..“ Stylistická a poetická studie // Ve světě Yesenin - M. - 1986.

41. Eventov I.S. Sergej Yesenin. Kniha pro studenty - M., 1987.

42. Judkevič L.G. Zpěvák a občan - Kazaň, 1976.

Odraz revoluční éry v básních S. A. Yesenina

Sergej Aleksandrovič Yesenin žil pro ruský stát v těžké, přelomové době. Jeho osud, stejně jako osud mnoha lidí, byl revolucí rozdělen na život „před“ a „po“.

Básníkovo předrevoluční dílo je naplněno láskou k rodné rjazaňské přírodě, k otcovu domovu: Milované zemi! Srdce sní o hromadách slunce ve vodách ňader. Chtěl bych se ztratit v zeleni vašich stobřichých zelených. V přírodě našel básník pro sebe nevyčerpatelný zdroj inspirace. Cítí se být jeho malou součástí, protože jeho dětství a mládí prošlo mezi „ranním a večerním úsvitem“, „mezi oblohou pokrytou bouřkovými mraky“, „mezi poli chlubícími se květinami a zelení“:

Ptačí třešeň sype sníh,

Zeleň v květu a rose.

V poli, nakloněný k útěku,

Věžové chodí v pruhu.

Yesenin přivítal revoluci roku 1917 s nadšením. Viděl v tom skutečnou příležitost změnit život k lepšímu především pro rolnictvo. Básník věřil, že nadešel čas pro selské štěstí, pro dobře živený, svobodný život. Tento nový přístup k životu se odrážel přímo v Yeseninově díle.

První porevoluční blok básní básníka se nazývá „Proměna“. Toto jméno je hluboce symbolické: celý svět kolem básníka je proměněn a on sám je proměněn. První báseň cyklu „Inonia“ vypráví o radostném, novém příchodu Spasitele. Yesenin spojil nadcházející změny po celé zemi se svým vzhledem. A vidí se jako prorok a směle protestuje proti křesťanským kánonům:

Viděl jsem jiný příchod -

Kde smrt netančí nad pravdou.

Nová víra pro člověka musí přijít úplně jinak: bez „kříže a trápení“:

Nechci přijmout spasení

Skrze jeho muka a kříž:

Naučil jsem se jiné učení

Hvězdy pronikající věčností.

A nový život by měl být úplně jiný, na rozdíl od toho předchozího, a proto básník nazývá zemi budoucnosti „Inonie“. Básně tohoto cyklu jsou plné víry v budoucí změny, které přinesou osvobození a blahobyt celému světu; a pro domorodé rolnictvo - venkovský ráj s poli a poli zlatavými obilím:

Říkám ti, bude čas

Ústa hromu budou šplouchat;

Provádění modré koruny

Uši tvého chleba.

A nyní se zdá, že se básníkovy sny o novém životě začínají plnit. V osudu Ruska došlo k radikálnímu obratu, vše se rychle mění. Ale tyto dlouho očekávané změny alarmují Yesenina. Místo očekávaného „selského ráje“ se před očima básníka místo svobodného a dobře živeného života objevuje země zmítaná občanskou válkou a zpustošená devastací. Básník vidí místo slibovaného ráje těžký, nesnesitelný pohled:

Ne, ne žito! Chlad cválá přes pole,

Okna jsou rozbitá, dveře dokořán.

I slunce zamrzá jako louže,

Která byla vyšlechtěna valachem.

Básník cítí, že se blíží konec všemu, čeho si tolik cenil, k čemuž cítil hlubokou náklonnost. Starý starověký způsob života, rodná venkovská země, se chýlí ke konci:

Roh smrti fouká, fouká!

Co bychom měli dělat, co bychom měli dělat teď?

Na zablácená stehna silnic?

Místo tenkonohého hříběte přichází na selská pole železný kůň, se kterým už není zbytečné soupeřit:

Drahý, drahý, legrační hlupáku,

No, kde je, kam jde?

Copak vlastně neví, že živí koně?

Vyhrála ocelová kavalérie?

V této železné bitvě s městem si Yesenin uvědomuje bezmocnost vesnice, je odsouzena k záhubě. A básník, plný zoufalství, posílá kletby na železného koně:

Sakra, odporný hoste!

Naše píseň s vámi nebude fungovat.

Škoda, že jste v dětství nemuseli

Utopit se jako vědro ve studni.

Yesenin se cítí jako „poslední básník vesnice“, ne proto, že by nedoufal, že toto téma bude zajímat novou generaci básníků, ale proto, že předpokládá brzkou smrt celého vesnického způsobu života. Básník v tomto novém životě nenachází místo pro sebe, jeho duše je plná bolesti a zoufalství. Snaží se najít alespoň nějaké východisko pro sebe a ztrácí se v „chuligánství“. Lyrický hrdina této doby „pomlouvá a skandalizuje“ a snaží se rozptýlit v opileckém hýření:

Záměrně jsem neudržovaný

S hlavou jako petrolejka na ramenou...

Líbí se mi, když se kameny perou

Letí na mě jako krupobití říhající bouřky...

Hrdina se záměrně snaží vypadat v očích lidí hůř, než ve skutečnosti je. Ale ve své duši zůstává stále tím stejným vesnickým darebákem, bolestně milujícím svou zemi, svou povahu:

Miluji svou vlast.

Moc miluji svou vlast!..

Jsem pořád stejný.

V srdci jsem pořád stejný.

Čas plyne a básník se postupně uklidňuje. Jeho texty znovu získávají svůj zvonivý hlas. Yesenin nová kolekce se jmenuje „Miluji jaro“. Jaro je časem obnovy, časem naděje a samozřejmě lásky. A znovu se tento úžasný pocit otevírá pro lyrického hrdinu Yesenina. Autor si klade nový úkol:

...chápat v každém okamžiku

Komuna vychovala Rus'.

V sovětské zemi se mnohé změnilo a básník pro sebe dělá mnoho objevů. Chudý a nevábný život na vesnici se změnil, z kolen zvonu byly odstraněny kříže:

Ach, drahá země!

Nejste stejní

Ne ten...

Ve vesnicích už nečtou modlitební knihy, ale Marxův kapitál a díla revolučních spisovatelů:

Rolník Komsomol přichází z hory,

A na harmoniku, horlivě hrající,

Propaganda chudáka Demyana zpívá,

Oznamování údolí s veselým výkřikem.

Vesnická mládež žije a myslí úplně jinak: neměli vesnici, ale jejich domovinou se stala „celá země“. Tato nálada působí nakažlivě i na samotného autora, cítí v sobě touhu být ve své zemi nejen zpěvákem, ale i jejím suverénním občanem:

Přijímám všechno.

Beru vše jak je.

Připraveni sledovat vyšlapané stopy.

Říjnu a květnu dám celou svou duši...

Básník skládá jakousi přísahu své obnovené zemi:

Ale i tehdy

Když po celé planetě

Kmenový spor pomine,

Lži a smutek zmizí,

budu zpívat

S celou bytostí v básníkovi

Šestá země

S krátkým jménem „Rus“.

S. A. Yesenin se snaží z celého srdce přijmout všechny změny, ke kterým v zemi došlo. Věří, že konečně nastal čas na rozvoj pozemku. Básník je hrdý a šťastný, že žije v této době obnovy. Nyní se mu i městská světla zdají sladší a krásnější než jižní hvězdy, cítí ve svém srdci velkou lásku k Rodinovi. V básni „Dopis ženě“ S. A. Yesenin odhaluje složitý vývoj svého vnímání nové reality. Zpočátku nemohl pochopit, co se děje v zemi, a proto mučil sebe i svou milovanou a byl neustále opilý:

... v úplném kouři,

V životě zmítaném bouří

Proto trpím

Čemu nerozumím

Kam nás osud událostí zavede...

Ale teď všechno do sebe zapadlo, všechno se změnilo, ale už je to jasné - básník si uvědomuje a přijímá obnovené Rusko:

Nyní na sovětské straně

Jsem ten nejodvážnější společník na cesty.

V cyklu básní „Květiny“ ​​S. Yesenin vypráví revoluční události různými způsoby. Lidé jsou květiny umírající pod ocelí října:

Květiny mezi sebou bojovaly

A červená byla oblíbená barva všech.

Více jich spadlo pod vánici,

Ale stále s elastickou silou

Porazili popravčí.

Básníkovi je líto, že za očekávaný nový, jasný život musel zaplatit životy mnoha lidí:

Říjen! Říjen!

Je mi to strašně líto

Ty červené květy, které spadly.

Čas plyne a s novou realitou se lyrický hrdina ve všem neshodne:

Utekl jsem z Moskvy na dlouhou dobu:

S policií nevycházím dobře...

Zbyla mi jedna noha v minulosti,

Snaží se dohnat ocelovou armádu,

Klouzám a padám jinak.

V duši básníka je neustálý boj - boj mezi přijetím a odmítnutím zavedeného řádu ve státě. Na jednu stranu se ze všech sil snaží přijmout „sovětskou Rus“, ale na druhou stranu pociťuje bolest a odpor z toho, že on sám zůstává novou realitou nezatížen:

Taková je země! Proč sakra jsem

Křičel ve verších, že jsem přátelský k lidem?

Moje poezie už tu není potřeba,

A možná, že já sám zde také nejsem potřeba.

Ale Yesenin najde sílu, aby se nevydal cestou hněvu a zášti pro nedostatek poptávky, odkazuje osud své země mladým, nezatíženým břemenem hříchů a chyb:

Kvetou mladí! A mít zdravé tělo!

Máte jiný život, máte jiný tón.

A půjdu sám do neznámých hranic,

Vzpurná duše byla navždy uklidněna.

Vítá a žehná novému životu, štěstí druhých:

Požehnej každé práci, hodně štěstí!

A pro sebe opouští cestu „do neznámých mezí“.

Možná jsou tyto řádky básně naplněny hořkou předtuchou. Brzy básník skutečně opustil tento život „do jiného světa“. Jeho texty jsou rozmanité, stejně jako jeho život sám. Láska, radost, smutek, zklamání, nedůvěra, touha porozumět a přijmout dosud nepoznané – vše se odráží v díle tohoto velkého ruského básníka. Život a dílo S. A. Yesenina jsou složité a rozporuplné, mýlil se a často chyboval. Ale v jedné věci byl vždy věrný sám sobě - ​​ve své touze porozumět složitému, těžkému a často tragickému životu svého lidu.

1. Role revoluce v Yeseninově díle.
2. Význam básně „Anna Snegina“
3. Hrdinové - protinožci: Proclus a Labutya.
4. Anna Snegina jako symbol zbytečné, neuchopitelné krásy.
5. Básníkův ambivalentní postoj k revoluci.

Nebe je jako zvon
Měsíc je jazyk
Moje matka je moje vlast,
Jsem bolševik.
A. A. Blok

Lavina revoluce, která se přehnala Ruskem, po sobě zanechala mnoho vzpomínek. Tyto vzpomínky a emoce – radostné, spojené s nadějí na novou, světlou budoucnost a smutné, spojené se zklamáním v ní – zůstaly každému účastníkovi a pamětníkovi. Mnoho básníků a spisovatelů – současníků revoluce – sdělilo své pocity z ní prostřednictvím svých děl a navždy zachytilo obraz revoluce. Taková díla jsou v dílech S. A. Yesenina.

Báseň „Anna Snegina“ hraje v díle básníka zvláštní roli. Odrážel jak Yeseninovy ​​osobní zkušenosti, tak jeho myšlenky – předtuchy o budoucím osudu porevolučního Ruska. Sám autor považoval báseň za programovou, své nejlepší dílo. V mnoha ohledech se báseň stala životopisnou. Lyrický hrdina díla, který dostal stejné jméno jako autor Sergej a jehož jménem je příběh vyprávěn, přijíždí do své rodné vesnice Radovo v období mezi dvěma revolucemi roku 1917 - únorovou a říjnovou. Nenuceně poznamená: „Pak byl Kerenskij chalífou nad zemí na bílém koni“, čímž čtenáři umožnil pochopit, že Kerenskij byl chalífou hodinu. Řidič, se kterým se Sergej vrací domů, vypráví hrdinovi o tom, co se stalo ve vesnici. První obraz, který namaloval, se zdá ideální:

Opravdu se nepleteme do důležitých věcí,
Ale přesto je nám dáno štěstí.
Naše dvory jsou pokryty železem,
Každý má zahradu a mlat.
Každý má natřené okenice,
O svátcích maso a kvas.
Není divu, že jednou policista
Rád s námi zůstal.

Obyvatelé obce Radovo, jak se čtenář může dozvědět ze stejného příběhu, věděli, jak vyjít s minulou vládou:

Platili jsme poplatky včas,
Ale - impozantní soudce - předák
Vždy přidáno k quitrent
Podle mouky a jáhel.
A aby nedošlo k neštěstí,
Přebytek jsme měli bez jakýchkoli potíží.
Pokud jsou to úřady, pak jsou to úřady,
A my jsme jen prostí lidé.

Idylický obraz života radovských sedláků byl však zničen ještě před revolucí kvůli obyvatelům sousední vesnice Krikushi, kde se „život... byl špatný - téměř celá vesnice orala cvalem s jedním pluhem. na pár opotřebovaných koblih.“ Náčelník mezi křiklouny Pron Ogloblin na jednom ze setkání s radovskými rolníky zabije jejich předsedu. Řidič z Radova k tomu říká:

Od té doby jsme v problémech.
Otěže stáhlo štěstí.
Téměř tři roky po sobě
Buď máme smrt nebo oheň.

Je třeba poznamenat, že začátek chudého života rolníků nastal v prvních letech světové války. A pak přišla velká únorová revoluce. V tuto chvíli se Sergej, který dorazil domů, dozvídá, že Pron Ogloblin se po návratu z těžké práce opět stal ideologickým vůdcem rolníků z Krikushinu.

Sám lyrický hrdina, reflektující téma „Jak krásná je země a lidé na ní“, má blízko k rolníkům, jejich touhy a problémy jsou blízko, i když v srdci Sergeje stále žije láska k místní statkářce Anně Snegině. . Spolu s Pronem dorazí Sergej na její panství ve špatnou dobu pro hrdinku - obdrží zprávu o smrti svého manžela. Účelem návštěvy je pokusit se zabrat půdu vlastníků půdy ve prospěch rolníků. Navíc, když to Pron vyžaduje dost hrubě: "Vrať to!... Neměl bych ti líbat nohy!" - pak má Sergej odvahu zastavit křiklouna: "Dnes nemají náladu... Pojďme, Prone, do hospody...".

Pron je lehkomyslný člověk. Sergeiův přítel, který o něm mluví, k němu zjevně nemá mnoho sympatií: „Tykan, rváč, surovec. Vždycky se na všechny zlobí, celé týdny je každé ráno opilý." Charakter této postavy však Sergeje stále přitahuje, protože Ogloblin je obětavý rolník, který stojí za zájmy lidí. Po převratu, ke kterému došlo v první revoluci, Pron slibuje: „Budu první, kdo právě teď ve své vesnici založí komunu.“ Ale během občanské války umírá a je nahrazen svým vlastním bratrem Labutya:

...Muž - jaké je tvé páté eso:
V každém nebezpečném okamžiku
Chlouba a ďábelský zbabělec.
Samozřejmě jste takové lidi viděli.
Osud je odměnil tlacháním.

Yesenin s autorskou odbočkou charakterizoval tohoto hrdinu takto: „Takoví lidé jsou vždy na očích. Žijí bez mozolů na rukou.“ Ve skutečnosti nosil dvě královské medaile a neustále se chlubil nedokonalými činy ve válce. S příchodem revoluce on

...Samozřejmě v Radě.

Skryl jsem medaile v truhle,
Ale se stejným důležitým postojem,
Jako nějaký prošedivělý veterán,
Zasyčel pod sklenicí vřetena
O Nerchinsku a Turukhanu:
"Ano bratře! Viděli jsme smutek
Ale strach nás nezastrašil...“
Medaile, medaile, medaile
Jeho slova zazněla.

Jako první začíná inventarizaci majetku Oněginů: V zajetí je vždy rychlost: - Dejte to! Přijdeme na to později! Celý statek byl odvezen do volost s hospodyněmi a dobytkem.

Nejdůležitější pro pochopení tohoto hrdiny je fakt, že při popravě netopýra bolševiky se Labutya skrývá, místo aby ho chránil. Básník má pocit, že během revolucí přežili právě takoví Labutiové, a ne Pronové, přežili zbabělci, a ne hrubí, ale stateční lidé; Básníka znepokojovalo i to, že právě takové postavy se nejčastěji nacházely nejen v moci lidí, ale hrály i první role ve vedení stran a státu. Není náhodou, že Labutja mluví o imaginárním exilu do Turukhanské oblasti. To je přesně to místo, kde Stalin sloužil ve svém vyhnanství. Autor básně také pochopil, že za vlády v čele s Labutyou se selské sny o štěstí v podobě vesnice Radova nikdy nesplní. A hrdinka básně, jejíž obraz zosobňuje krásu, opouští Rusko. Na konci díla, z londýnského dopisu, který hrdina obdržel od Anny, se čtenář dozví:

Často chodím na molo

A buď pro radost nebo strach,

Dívám se mezi loděmi stále pozorněji

Na rudé sovětské vlajce.

Nyní jsme dosáhli síly.

Moje cesta je jasná...

Ale stále jsi mi drahý
Jako doma a jako na jaře.

V novém Rusku, které se proměnilo v ubohé křiklouny, není pro krásu místo.

Stojí za zmínku, že vesnice s takovými jmény skutečně existovaly v Yeseninově rodném Konstantinovském okrese. Jen spolu nesousedili. A byly umístěny daleko od sebe. S největší pravděpodobností se autor zajímal o výmluvná jména: Radovo, spojené se slovem „radost“, a Krikushi, připomínající „klikushi“, „křičet“.

V srpnu 1920 básník píše: „...To, co se děje, není ten druh socialismu, o kterém jsem přemýšlel, ale určitý a záměrný, jako nějaký ostrov Helena, bez slávy a bez snů. Je v něm stísněno pro živé, stísněné při stavění mostu do neviditelného světa, protože tyto mosty jsou káceny a vyhazovány do povětří zpod nohou budoucích generací." S největší pravděpodobností Yesenin předvídal skutečnost, že sovětská vláda nebude schopna uspokojit potřeby rolníků, ale naopak z nich vytlačí všechny již tekuté šťávy. Proto, stejně jako jeho hrdinka, Yesenin se díval na červenou vlajku nejen s nadějí, ale také se strachem.

Sergej Yesenin je bezpochyby nejpopulárnější ze všech ruských básníků 20. století a možná ze všech ruských básníků obecně. Slova, že ho lidé potřebují, pro něj nikdy nebyla prázdnou frází. Yesenin nemyslel na své básně mimo populární uznání. Jeho talent byl brzy uznán a stejně brzy byl rouhán, ale možná nikdy plně nerozkvetl kvůli tragickému osudu a tragické smrti básníka, který se ani nedožil Kristových let. Yeseninův osud byl bouřlivý a smutný. Jasný a hektický život výrazně přispěl k popularitě jeho básní - upřímných a hudebních, blízkých a srozumitelných široké škále lidí. Již za života básníka se o ní začaly formovat legendy.

Po smrti Sergeje Yesenina a zveřejnění posmrtných sebraných děl začalo období oficiálního zapomnění jeho díla. Bylo uznáváno jako maloměšťácké, kulacké a neodpovídalo velké době. Po několik desetiletí byl Yesenin zakázaným básníkem. Jeho básně však čtenáři vždy milovali a jeho život byl opředen legendami.

Yesenin žil pouhých 30 let. Jeho generace však čelila tolika zkouškám, že by to stačilo na několik staletí: rusko-japonská válka, revoluce z roku 1905, imperialistická válka, únorová a říjnová revoluce, občanská válka, devastace a hladomor 1. porevoluční léta.

Jak tato éra ovlivnila Yeseninův osud a jeho pohled na svět a jak se to odrazilo v jeho díle? V tomto díle se pokusíme na tuto otázku odpovědět a zároveň se pokusíme proniknout do světa Yeseninovy ​​poezie.

„Básně jsem začal skládat brzy,“ píše Yesenin později ve své biografii. Začal jsem psát poezii a napodobovat drobnosti." Babičce se podařilo předat svému milovanému vnukovi veškeré kouzlo lidové ústní a písňové řeči. Jezero růžových mlh, podzimní zlato lip, červený mák západu slunce, Rus - malinové pole - Sergej Yesenin pochopil celou tuto poetickou malebnou abecedu v modři Rjazaňského pole a březové rozlohy, v šumu rákosí. nad říčními zapadákovy, v rodině svého dědečka - písaře, znalce života svatých a evangelií a babiček - zpěvaček.

Krása rodné přírody a ruského slova, matčiny písně a pohádky, dědova bible a duchovní básně tuláků, vesnická pouliční a zemská škola, Kolcovovy písně a Lermontovovy básně, písně a knihy - to vše přispělo k časným poetické probuzení Yesenina, jehož matkou byla Příroda, mě tak štědře obdařila vzácným darem písňového slova.

Yesenin strávil své dětství v rodině svého dědečka z matčiny strany, bohatého rolníka. Proto se Sergej, na rozdíl od mnoha svých vrstevníků, nemusel starat o svůj každodenní chléb, i když ho samozřejmě učili, jak dělat rolnické práce, aby kosil, zaséval a staral se o koně. Možná právě tato zdánlivě ryze všední okolnost mu pomohla vnést do ruské poezie ruskou přírodu se všemi jejími dálkami a barvami, již tímto jasným oknem, proraženým k Bohu, vidět v rjazaňské vesnici rozbité latrínovým obchodem její poetický, ideál prototyp - Modrá Rus', Vlast s velkým písmenem.

V roce 1916 se objevila Yeseninova první sbírka básní „Radunitsa“, která kombinuje básně zobrazující život rolníků a interpretující náboženské předměty. Na konci roku 1915 - začátkem roku 1916. Yeseninovo jméno se objevuje na stránkách mnoha publikací vedle jmen nejslavnějších básníků.

2. Revoluce a poezie

Probíhala první světová válka. Odvedení do aktivní armády bylo zabráněno. Yesenin sloužil ve vojenském sanitárním praporu Carskoye Selo. Své básně četl v nemocnici pro raněné za přítomnosti císařovny. Tento projev, stejně jako projev před několika měsíci v Moskvě před velkokněžnou Elizavetou Fjodorovnou, vyvolal pobouření v petrohradských literárních kruzích nepřátelských monarchii. Je však těžké hovořit s jistotou o tomto období Yeseninova života: svědectví a vzpomínky současníků jsou příliš rozporuplné.

V každém případě je spolehlivě známo, že v Carském Selu navštívil Yesenin N. Gumiljova a A. Achmatovovou a přečetl jim báseň, která Annu Andrejevnu ohromila svým posledním čtyřverším - zdála se jí prorocká.

Se vším se setkávám, vše přijímám,

Rád a rád vytáhnem svou duši.

Přišel jsem na tuto zemi

Abych ji rychle opustil.

Imperialistická válka byla Yeseninem vnímána jako skutečná tragédie lidu. Báseň „Rus“ (1914) vyjadřuje znepokojivou atmosféru neštěstí, které do vesnice přišlo:

Černé vrány zakřičely:

Existuje široký prostor pro hrozné potíže.

Lesní vír se točí na všechny strany,

Pěna z jezer vlní svůj rubáš.

Sotsky řekli pod okny

Milice jdou do války.

Ženy z předměstí začaly roubovat,

Ticho všude kolem prořízl pláč.

Básník později vzpomínal: „Ostrý rozdíl oproti mnoha petrohradským básníkům v té době spočíval v tom, že podlehli militantnímu vlastenectví a já, se vší láskou k rjazaňským polím a ke svým krajanům, jsem měl vždy ostrý vztah k imperialistickému války a militantní patriotismus jsem se dokonce dostal do problémů, protože jsem nepsal vlastenecké básně jako „Hrome vítězství“.

Yesenin složil spolu s dalšími vojenskými sanitáři vojenskou přísahu až 14. ledna 1917. A už na konci února vypukla revoluce, která svrhla cara. Dne 17. března byl Yesenin poslán z nemocničního vlaku č. 143 k dispozici Vojenské komisi pod Státní dumou a básník obdržel osvědčení, že pro něj neexistují žádné překážky „zapsat se do praporčické školy“. Je možné, že o jeho vyslání do praporčické školy bylo rozhodnuto již před revolucí.

Básník ve své autobiografii uvedl: „Během revoluce bez povolení opustil Kerenského armádu a žil jako dezertér a nepracoval se socialistickými revolucionáři jako člen strany, ale jako básník.

Když se strana rozdělila, šel jsem s levou skupinou a v říjnu byl v jejich bojové četě. Opustil Petrohrad spolu se sovětským režimem."

Na konci března, po příjezdu do Petrohradu, Yesenin okamžitě začal spolupracovat na socialistických revolučních publikacích, které vydal R. V. Ivanov-Razumnik, zejména ve dvou sbírkách literární skupiny „Scythians“. V nejlepším případě byl uveden v bojové četě, ale nezúčastnil se bitev v říjnu 1917. Ivanov-Razumnik vychvaloval Yesenina a Klyueva jako básníky-proroky „Ruska budoucnosti“.

Yesenin ve své autobiografii učinil jasnou poetickou nadsázku o své dezerci. A i po Říjnové revoluci byla dezerce mnohem čestnější než práce pod Vojenskou komisí Státní dumy. Další věcí je, že v podmínkách revoluce se Yesenin rozhodl nevstoupit do školy praporčíků, ale raději spolupracoval v socialistických revolučních novinách. Nikdo ho ale v té době jako dezertéra nehledal.

Obecně Yesenin akceptoval jak únorovou, tak později říjnovou revoluci. Báseň „Soudruh“ z roku 1917 je věnována únorové revoluci:

Ale zvoní klidně

za oknem,

Pak jít ven, pak se rozhořet

Žehlička

"Rre-es-puu-publica!"

Nedá se ale říci, že by v něm revoluce vzbudila stejně bouřlivé potěšení, poetické a lidské, jako řekněme v Majakovském. Yesenin zažil revoluci jako prudkou a náhlou obnovu života. Revoluce poskytla bohatý materiál pro jeho poezii, ale sotva se dotkla básníkovy duše. Socialista-Revolucionář - Yesenin byl „Martovský“.

Přesto je revoluce v básních z roku 1917 prezentována jako dobrá zpráva pro lid:

Ach, věřím, věřím, existuje štěstí!

Slunce ještě nevyšlo.

Svítání s červenou modlitební knížkou

Prorokuje dobré zprávy.

Prsten, prsten, zlatá Rus,

Strach, neklidný vítr!

Blahoslavený, kdo slaví s radostí

Smutek tvého pastýře.

„Pastýřský smutek“ by podle básníka měl být nahrazen revoluční radostí.

V roce 1917 svolal báseň věnovanou Nikolaji Klyuevovi:

Schovej se, zahyň, kmen

Smradlavé sny a myšlenky!

Na kamenné koruně

Nosíme hluk hvězd.

Dost na hnití a fňukání,

A nerad chválím vzlet -

Už to umyl, vymazal dehet

Oživující Rus.

Už pohnul křídly

Její němá pevnost!

S jinými jmény

Vzniká jiná step.

Básník přijal říjnovou revoluci podle svých vlastních slov „se selským předsudkem“. Ve snaze reagovat na revoluční události se obrací k mytologii a biblickým legendám, což se odráží v jeho ateistických a kosmických básních a krátkých básních: „Proměna“ (1917), „Inonia“ (1918), „Jordánská holubice“ ( 1918).

Básník neskrývá radost, pozoruje zhroucení starého světa, v návalu radosti se loučí s tradičním náboženským přesvědčením, ale zároveň široce používá náboženskou slovní zásobu. Konkrétní realita, skutečné události jsou zatíženy překvapeními, metaforami, biblickými obrazy a vágními symboly. A zároveň je jasně viditelná „rolnická zaujatost“.

V letech 1917-1918 v sobě pocítil dar proroka, vytvořil „Jeseninskou bibli“ s deseti malými básněmi: „Zpívající volání“, „Otec“, „Octoechos“, „Advent“, „Proměna“, „Inonia“ , „Velká kniha hodin“, „Nebeský bubeník“, „Pantokrator“, kde je zrození s revolucí Nového světa přirovnáváno k božskému stvoření, revoluční proměna života se očekává jako požehnání. Pro Yesenina byla revoluce něčím velkým a náboženským. Básník viděl revoluci a povstání otroků na zemi i v nebi. V „Heavenly Drummer“ Yesenin volal:

Hej, otroci, otroci!

Břichem jste přilepeni k zemi.

Dnes měsíc z vody

Koně pili.

Listy hvězdy se nalévají

Do řek na našich polích.

Ať žije revoluce

Na zemi i v nebi!

Házíme bomby na duše

Rozsévání sněhové píšťaly.

Na co potřebujeme ikonické sliny?

Přes naše brány do výšin?

Jsou nám generálové divní?

Bílé stádo goril?

Vířící kavalérie je roztrhaná

Mír k novému břehu.

V „Proměně“, věnované Ivanovu Razumnikovi, Yesenin namaloval obraz revoluce jako univerzálního, kosmického fenoménu, který proměňuje přírodu i samotnou planetu:

Hej Rusové!

Chytači vesmíru,

Se sítí úsvitu, nabírající oblohu, -

Trubte na trubky.

Pod pluhem bouře

Země řve.

Zlatotesák ničí skály

Nový rozsévač

Procházka po polích

Nová zrna

Hází to do brázd.

Jasný host v autě pro vás

Běží mezi mraky

Kobyla.

Postroj na klisně -

Zvonky na postroji

Ale i zde jsou již rušivé, znepokojivé linie, které vytvářejí rouhačský obraz:

Mraky štěkají

Zlatozubé výšiny řvou

Zpívám a pláču:

Pane, telátko!

A v „Pantocrator“ se před námi Yesenin objevuje jako rebel, oslavující spontánní impuls a připravený svrhnout samotného Boha z nebe:

Chvála, můj verš, kdo slzí a běsní,

Kdo schovává melancholii v rameni,

Koňská tvář měsíce

Uchopte uzdu paprsků.

Po tisíce let byly stejné hvězdy slavné,

Dužina teče se stejným medem.

Nemodli se k sobě, ale štěkej

Naučil jsi mě, Pane.

Možná až k Božím branám

Přinesu sebe.

června 1918 se Yeseninova programová báseň „Inonia“ objevuje v časopise „Our Way“. Jeho název pochází z církevněslovanského slova „ino“, což znamená „dobře, dobře“. Yesenin ve své poslední dokončené autobiografii z roku 1925 nastínil okolnosti vzniku básně takto: „Na začátku roku 1918 jsem pevně cítil, že spojení se starým světem bylo přerušeno, a napsal báseň „Inonia“, která dostal mnoho ostrých útoků, kvůli nimž se mi ustálila přezdívka chuligán."

V této básni Yesenin směle přebírá prorockou hodnost:

nebudu se bát smrti,

Žádné oštěpy, žádné šípy deště, -

To je to, co řekl v Bibli

Prorok Yesenin Sergej.

Můj čas přišel

Nebojím se řinčení biče.

Tělo, tělo Kristovo,

Vyplivla jsem to z úst.

Nechci se probudit ke spáse

Skrze jeho muka a kříž:

Dostal jsem jinou lekci

Hvězdy prodávající věčnost.

Viděl jsem jiný příchod -

Kde smrt netančí nad pravdou.

V „Inonia“ básník uvedl:

Štěkot zvonů nad Ruskem je hrozivý -

Zdi Kremlu pláčou.

Nyní na vrcholcích hvězd

Zvedám tě, země!

Proklínám dech Kitezhu

A všechny prohlubně jeho cest.

Chci, aby to bylo na bezedný průduch

Postavili jsme si palác.

Olíznu ikony jazykem

Tváře mučedníků a svatých.

Slibuji ti město Inonia,

Kde žije božstvo živých.

Podobné motivy se objevily v „Jordan Dove“ vytvořené v červnu 1918:

Moje zlatá země!

Chrám podzimního světla!

Spěchá směrem k oblakům.

Nebe je jako zvon

Měsíc je jazyk

Moje matka je moje vlast,

Jsem bolševik.

Básník plný vitality a sebevědomí „je připraven ohnout celý svět pružnou rukou.“ Zdálo se, že ještě trochu úsilí – a věčný sen ruského oráče o zlatém věku se splní.

Ale život revolučního Ruska se odvíjel stále prudčeji. Právě během tohoto obtížného období třídních bitev se Yeseninova rolnická zaujatost projevila nejpatrněji. Tato odchylka odrážela především ty objektivní rozpory, které byly charakteristické pro ruské rolnictvo v období revoluce.

Hluboká bolest a nepotlačitelný smutek pro nenávratnou, historicky odsouzenou starou vesnici zazněly v „Písni chleba“ a v básni „Jsem poslední básník vesnice“. A zároveň, jak duši spalující víra ve velkou budoucnost Ruska v této tradiční písni básníka. Jak lze zapomenout na romantický obraz Yeseninova hříběte? Tento obrázek má hluboký historický význam:

Drahý, drahý, legrační hlupáku,

No, kde je, kam jde?

Copak vlastně neví, že živí koně?

Ocelová kavalérie zvítězila.

Běh času, běh dějin je neúprosný. Básník to cítí. „Ocelový kůň porazil živého koně,“ poznamenává s obavou a smutkem v jednom ze svých dopisů. Básník se raduje z dobrých změn, které se dějí v životě ruského rolnictva. „Víš,“ řekl Yesenin jednomu ze svých přátel, „teď jsem z vesnice a všichni jsou Lenin. Věděl, jaké slovo je potřeba říct vesnici, aby se pohnula. Jaká je v něm síla?

Yesenin se stále více snažil pochopit a pochopit, co se v těchto letech v Rusku dělo. V této době se obzory jeho poezie rozšířily.

Yesenin však brzy začal chápat: ani kosmická revoluce, ani rolnický ráj nebyly předurčeny k tomu, aby se uskutečnily. V jednom z básníkových dopisů z roku 1920. čteme: „Jsem velmi smutný z toho, že historie prochází těžkou érou zabíjení jednotlivce jako živého člověka, protože socialismus, který probíhá, je úplně jiný, než jsem si myslel, že je v něm blízký. “ Podle jednoho z básníkových přátel Yesenin, když se s ním setkal, „řekl, že jeho, Yeseninova, revoluce ještě nepřišla, že je úplně sám.

Kořeny Yeseninovy ​​poezie jsou nepochybně ve vesnici Ryazan. Proto mluvil s takovou hrdostí na poezii o svém selském prvorozenství: „Můj otec je rolník a já jsem syn rolníka. A není náhoda, že v revolučních dnech sedmnáctého roku se Yesenin považuje za pokračovatele kolcovských tradic. Neměli bychom ale zapomínat nebo ztrácet ze zřetele ještě jednu velmi důležitou okolnost. Rusko bylo rolnickou zemí. Tři ruské revoluce jsou revolucemi v rolnické zemi. Rolnická otázka vždy znepokojovala pokrokové mysli Ruska. Vzpomeňme na Radishcheva, Gogola, Saltykova-Shchedrina, Lva Tolstého. Yesenin přijal společenskou cestu řešení „rolnické otázky“ a cítil v srdci, že pro rolníka Rusa nebude snadné ani jednoduché ji překonat, jak se zdálo některým jeho současníkům.

A Yesenina také přemohla touha po tom, co bylo s revolucí nenávratně pryč. Tato melancholie latentně spalovala jeho duši, ačkoli zoufalství posledních let jeho života bylo ještě daleko:

V tomto měsíčním podzimu je dobře

Putujte trávou sám

A na cestě sbírat klasy

Do zbídačeného pytle duší.

Ale na konci roku 1918, když se Yesenin naučil všechny hrůzy válečného komunismu, čelil zkáze a hladu, neskrývá své obavy z osudu Modré Rusi, ale potvrzuje svou víru, že přežije díky přírodě samotné, ne. záleží co:

Opustil jsem svůj domov

Rus odešel od modrého.

Tříhvězdičkový březový les nad rybníkem

Stará matka cítí smutek.

Měsíc zlaté žáby

Rozložte se na klidné vodě.

Jako jabloňový květ, šedivé vlasy

Otcovy vousy se rozlily.

Brzy se nevrátím, ne brzy!

Vánice bude ještě dlouho zpívat a zvonit.

gardová modrá Rus'

Starý javor na jedné noze

A vím, že je v tom radost

Těm, kdo líbají listy deště,

Protože ten starý javor

Hlava vypadá jako já.

Hrůzy a utrpení občanské války posílily básníka v očekávání blížící se smrti vesnice. V listopadu 1920 napsal Yesenin báseň „Confession of a Hooligan“, kterou Klyuev a někteří další považovali téměř za rozchod s rolnickými básníky.

Chudí, chudí rolníci!

Nejspíš ses stal ošklivým

Bojíte se také Boha a hlubin močálu.

Ach, kdybyste pochopili

Že váš syn je Rusko

Nejlepší básník!

Nezasvětil jsi život jeho srdci?

Kdy máčel bosé nohy v podzimních kalužích?

A teď nosí cylindr

A lakované boty.

Obecně se revoluce stala důležitou etapou v Yeseninově poetické revoluci. Byl prodchnut vznešeností probíhajících událostí, získal univerzální, kosmický pohled na vesnici, která je jeho srdci drahá, na svou rodnou povahu, ale zároveň si uvědomil nevyhnutelnost odchodu rolnického „kalika“ Rusa. Základy někdejšího odměřeného života se rozpadaly, básník se stále více nořil do bohémského prostředí a začínající opilecké řádění zhoršoval strach z postupu „ocelové kavalérie“.

4. Báseň „Anna Snegina“

V díle Sergeje Yesenina zaujímá přední místo báseň „Anna Snegina“, publikovaná v březnu 1925, která odráží jak básníkovy lyrické vzpomínky, tak jeho předvídavost o osudu země a revoluce. Báseň, kterou Yesenin považoval za nejlepší ze všeho, co napsal, má do značné míry autobiografický charakter. Hlavní hrdina, jehož jménem je příběh vyprávěn a který se stejně jako básník jmenuje Sergej, cestuje do své rodné vesnice - Radova v období mezi dvěma revolucemi 17. roku - únorem a říjnem. Poznamenává: „Pak Kerenskij kraloval zemi na bílém koni,“ naznačoval, že už tehdy to bylo jasné: hlavou Prozatímní vlády byl na hodinu chalífa. Řidič seznamuje Sergeje se smutnými událostmi v jeho rodné vesnici. Nejprve vidíme obraz bývalé blaženosti, tak blízko Yeseninově ideálu:

Opravdu se nepleteme do důležitých věcí,

Ale přesto je nám dáno štěstí.

Naše dvory jsou pokryty železem,

Každý má zahradu a mlat.

Každý má natřené okenice,

O svátcích maso a kvas.

Není divu, že jednou policista

Rád s námi zůstal.

Radovští věděli, jak vyjít s minulou vládou:

Platili jsme poplatky včas,

Ale - impozantní soudce - předák

Vždy přidáno k quitrent

Podle mouky a jáhel.

A aby nedošlo k neštěstí,

Přebytek jsme měli bez jakýchkoli potíží.

Pokud jsou to úřady, pak jsou to úřady,

A my jsme jen prostí lidé.

Ještě před revolucí však blahobyt obyvatel Radova narušili rolníci ze sousední vesnice Kriushi, kde se „život špatně – téměř celá vesnice orala jedním pluhem na páru opotřebovaných kobylek. “ Vůdce Kriushanů Pron Ogloblin v jednom ze soubojů zabil radovského předáka. Podle doznání radovského řidiče:

Od té doby jsme v problémech.

Otěže stáhlo štěstí.

Téměř tři roky po sobě

Buď máme smrt nebo oheň.

Léta radovských neštěstí se shodují s lety první světové války. A pak vypukla únorová revoluce. A teď Sergej přichází do svého rodného místa. Zde se dozví, že Pron Ogloblin se vrátil z těžké práce a znovu se stal vůdcem Kriushanů. Sergej má blízko k aspiracím rolníků, kteří požadují „bez výkupného za ornou půdu pánů“, ačkoli ve svém srdci uchovává lásku k místní statkářce Anně Snegině. Ona a Pron přicházejí za Annou, aby ji požádali o vydání půdy rolníkům právě ve chvíli, kdy obdrží zprávu o smrti svého manžela na frontě. I když Pron dost hrubě říká Sneginině matce o zemi: "Vrať to!" Neměl bych ti líbat nohy!", má ještě dost svědomí, aby ji v této tragické chvíli nechal za sebou a souhlasí se Sergeiovými argumenty: "Dnes nemají náladu. Pojďme, Prone, do hospody." Pron je poměrně lehkomyslný člověk. Sergejův přítel, starý mlynář, mluví o Ogloblinovi bez sympatií: „Dlažební kostka, rváč, hrubý muž. Vždycky se na všechny zlobí, celé týdny je každé ráno opilý." Ale elementární síla charakteru přitahuje Sergeje k Pronu. Ogloblin je přece nezištný člověk, který se stará o zájmy lidu. Po bolševickém převratu Pron slibuje: „Budu první, kdo právě teď ve své vesnici založí komunu. V civilním životě umírá rukou bílých a jeho bratr Labutya se dostává k moci v Kriushi:

Muž - jaké je vaše páté eso:

V každém nebezpečném okamžiku

Chlouba a ďábelský zbabělec.

Samozřejmě jste takové lidi viděli.

Osud je odměnil tlacháním.

Před revolucí nosil dvě královské medaile a chlubil se údajnými činy v japonské válce. Jak Yesenin velmi přesně zdůrazňuje: „Tyto jsou vždy na dohled. Žijí bez mozolů na rukou.“ A po revoluci Labutya

Samozřejmě v Radě,

Medaile ukryl v truhle.

Ale se stejným důležitým postojem,

Jako nějaký prošedivělý veterán,

sípal nad fusilovou nádobou

O Nerchinsku a Turukhanu:

"Ano bratře!

Viděli jsme smutek

Ale strach nás nezastrašil.“

Medaile, medaile, medaile

Jeho slova zazněla.

Svého času šel Labutya jako první popsat panství Sneginů:

Při snímání je vždy rychlost:

Dát! Přijdeme na to později! –

Celá farma byla odvezena do volost

S hospodyňkami a dobytkem.

Mimochodem, Yesenin záměrně přeháněl své barvy. Ve skutečnosti panství prototypu Snegina - Kashina nebylo zničeno a byl to Sergej Yesenin, komu se v létě 1918 podařilo udržet své spoluobčany před loupeží a přesvědčil ho, aby panství zachoval pro školu nebo nemocnici. A skutečně, o rok později se v panském domě otevřela ambulance a stáje na panství byly upraveny na klubovnu. Ale v básni Yesenin se rozhodl posílit motiv rolnického živlu.

Když Děnikinovi muži zastřelili Prona, Labutya se bezpečně schoval do slámy. Yesenin cítil, že v revoluci a občanské válce to byli lidé jako Labutya, kteří přežili mnohem častěji než lidé jako Pron, ti, kteří přežili, byli zbabělci, kteří byli zvyklí pouze „drancovat kořist“ a jednat podle zásady: „Dej to! Tak to vymyslíme!" Básníkovi zjevně vadilo, že takoví lidé hrají hlavní roli nejen na místní úrovni, ale i ve vedení strany. Možná to nebyla náhoda, že Labutya mluvil o svém imaginárním exilu do Turuchanské oblasti, kam byl před revolucí skutečně vyhoštěn Stalin. Yesenin pochopil, že za vlády Labuta budou sny rolníků o štěstí po vzoru Radova zcela pohřbeny. A hlavní postava básně, jako Blokův cizinec, zosobňující krásu, ve finále opouští Rusko. Anna píše Sergejovi:

Často chodím na molo

A buď pro radost nebo strach,

Dívám se mezi loděmi stále pozorněji

Na rudé sovětské vlajce.

Nyní dosáhli síly.

Moje cesta je jasná

Ale stále jsi mi drahý

Jako doma a jako na jaře.

V novém Rusku nezbude místo pro krásu, stejně jako už dávno nebylo místo pro Radovův ráj. Země se proměnila v žebráky Kriushi. Mimochodem, prototyp Anny Sneginy, Lidiya Ivanovna Kashina, nikdy nešel do zahraničí. V roce 1918 se nepřestěhovala do Londýna, ale do Moskvy, pracovala zde jako překladatelka, písařka, stenografka, a přestože zemřela v hrozném roce 1937, nebylo to kulkou KGB, ale vlastní smrtí. Zde se však básník rozhodl posílit kontrast a rozejít se se svým předchozím životem a poslat svůj ideál do nezvratné dálky. Básník s největší pravděpodobností předvídal, že sovětská vláda se na rozdíl od carské vlády nespokojí s extra odměrkou mouky a prosa, ale jakmile dosáhne síly, bude schopna vytlačit šťávu z rolníků (to je co se stalo během kolektivizace, po vraždě Yesenina). Proto se stejně jako hrdinka básně dívá na rudou vlajku nejen s radostí (Jesenin přivítal revoluci, která dala půdu rolníkům), ale také se stále větším strachem.

5. Yeseninův konflikt s realitou

Ve 20. letech zažil Yesenin kolaps svých revolučních iluzí. Dospěl k závěru: skutečný socialismus „bez snů“ zabíjí vše živé, včetně jednotlivce. Z jeho tvorby zmizely utopie o nábožensko-revoluční proměně Ruska, objevily se motivy odlivu, chřadnutí života, odtržení od moderny a v lyrickém hrdinovi - „zloději koní“, „lupičích a boorech“ – byla Yeseninova vnitřní opozice. identifikované.

V roce 1921 se básník, rozčarovaný revolucí, obrátil k obrazu rebela a napsal báseň „Pugačev“, v níž bylo téma rolnické války spojeno s porevolučním rolnickým nepokojem. Logickým pokračováním tématu konfliktu mezi úřady a rolnictvem byla báseň „Země darebáků“ (1922-1923), která vyjadřovala nejen Yeseninovy ​​opoziční nálady, ale také jeho chápání jeho vyvržence v reálném socialismu. V jednom ze svých dopisů v roce 1923 napsal: „Přestávám chápat, ke které revoluci jsem patřil. Vidím jen jedno: ani na únor, ani na říjen se v nás zjevně nějaký listopad skrýval a skrývá.“

Básník si stále více uvědomoval, že mezi ním a jeho krajany narůstá vzájemné nedorozumění. Na jedné straně se stále více odděloval od života na vesnici. Na druhé straně se ve vesnici objevily sovětské reálie, jež Jesenin neznal, kterým se jeho krajané museli přizpůsobit. Yesenin, na rozdíl od některých jiných básníků, nikdy nemohl říci, že se zrodil z revoluce nebo že toto byla jeho revoluce. Yesenin přijal revoluci, ale jak připustil více než jednou, přijal ji svým vlastním způsobem, „s rolnickým předsudkem“. Revoluční sněhové bouře však velmi brzy zchladily k smrti hlas zlatovlasého zpěváka březově modrého a bílého kouře jabloní. Ruská vesnice začala umírat dávno před revolucí. Nelze říci, že v tomto ohledu revoluce probudila Yeseninův talent, pouze vyostřila hlavní téma „posledního zpěváka vesnice“. První radost z revoluce ale velmi rychle pominula. Básník viděl, že bolševici nejenže nebyli zachránci rolnictva, ale jejich skutečnými ničiteli, a že svoboda tvůrčího projevu je děsila ještě víc než carská moc.

Snažil se vstoupit do sovětského života, opěvovat novou socialistickou realitu, ale moc se mu to nedařilo. Yesenin tím trpěl, nechtěl zpívat hvězdy a měsíc, ale vznikající sovětskou novotu. Ve slokách básník trval na tom:

Pište v rýmu

Snad každý může -

O dívce, o hvězdách, o měsíci

Ale mám jiný pocit

Srdce hlodá

Jiné myšlenky

Rozdrtí mi lebku.

Chci být zpěvačkou

A občan

Takže všichni

Jako hrdost a příklad byl skutečný,

A ne nevlastního syna -

Ve velkých státech SSSR.

Yesenin však nedostal příležitost najít harmonii vůle a síly. V roce 1924 napsal v Sovětské Rusi:

Ten hurikán přešel. Jen málo z nás přežilo.

Pro mnohé neexistují žádná přátelství.

Hurikán revoluce vesnici osiřel. Generaci Yeseninů nahradili lidé s nerolnickým myšlením: „Už to není vesnice, ale celá země je jejich matka“. Puškinův motiv setkání lyrického hrdiny s „mladým, neznámým kmenem“, jeho téma harmonie a přirozené posloupnosti generací řeší Yesenin tragicky: je cizincem ve své zemi a „zasmušilým poutníkem“ v rodné vesnici, jejichž mladí muži „zpívají různé písně“. V "Sovětské Rusi" socialismus budovající vesnici básníka odmítl: "Nenacházím úkryt v očích nikoho."

Sám lyrický hrdina se ohrazuje před bolševickou realitou: nedá jí „drahou lyru“, bude dál zpívat „Šestý díl země / S krátkým jménem „Rus“, přestože je sklon vnímat obraz zesnulého Rusa jako sny .

Vesnice se básníkovi už nezdá být pozemským rájem, světlé barvy ruské krajiny vybledly, v popisu přírody se objevily motivy méněcennosti: „javory se svrašťují ušima svých dlouhých větví“, topoly pohřbili své „bosé nohy“ v příkopech.

Yesenin našel harmonii v přijetí, na jedné straně myslí nové generace, „mimozemské mládeže“, „silného nepřítele“, a na druhé straně srdcem domoviny peřinky, pelyňku. , a srub. Yeseninův kompromis je vyjádřen v následujících řádcích:

Dej mi v mé milované vlasti,

Milovat všechno, zemřít v míru!

Ale za upřímnou touhou vidět civilizovaný začátek v novém Rusku si nelze nevšimnout tragédie zlotřilého hrdiny:

Nevím, co se mnou bude.

Možná nejsem vhodný pro tento nový život.

Nesoulad s realitou a sebou samým dovedl básníka k tragickému konci.

6. Smrt básníka

Je ve smrti Yesenina tajemství, tajemství? Jak snadno vidíme, pokud ano, pak to nespočívá v okolnostech Yeseninovy ​​smrti, jak si mnoho lidí myslí, ale pouze v důvodech, které přiměly básníka k fatálnímu kroku.

Lze souhlasit i s Jurijem Annenkovem: „Jesenin se oběsil ze zoufalství, z nedostatku cest. Cesty ruské poezie byly v těch letech odříznuty a brzy byly pevně zabedněny. Jestliže zde, v exilu, svobodní Georgij Ivanovové pokračovali v tvorbě, pak se v Sovětském svazu rodilo stále více byrokratických Demyan Poors a plnilo tištěné stránky.

Ale Leon Trockij, který, jak se zdá, měl být Yeseninovým ideologickým protivníkem, ale byl uchvácen jeho poezií, pravděpodobně řekl nejpřesnější věc o Yeseninově sebevraždě. ledna 1926, na večeru na památku Yesenina v uměleckém divadle, byl přečten Trockého dopis. Zejména Lev Davydovich napsal: „Ztratili jsme Yesenina – tak úžasného básníka, tak svěžího, tak skutečného. A jak tragicky ztraceno! Odešel sám, v krvi se rozloučil s neznámým přítelem – snad s námi všemi. Tyto jeho poslední řádky jsou úžasné svou něžností a jemností. Odešel z tohoto života bez hlasité urážky, bez pózy protestu – ne zabouchnutím dveří, ale tím, že je potichu zavřel rukou, ze které vytékala krev. V tomto gestu zazářil Yeseninův poetický a lidský obraz nezapomenutelným světlem na rozloučenou. Yesenin, který se skrýval za maskou škodolibosti – a dával této masce vnitřní, tedy ne náhodnou, poctu – se Yesenin vždy zjevně cítil – ne z tohoto světa.

Naše doba je drsná doba, možná jedna z nejdrsnějších v historii takzvaného civilizovaného lidstva. Revolucionář zrozený pro tato desetiletí je posedlý zběsilým patriotismem své doby, své vlasti v čase. Yesenin nebyl revolucionář. Autor „Pugačeva“ a „Balady o šestadvaceti“ byl intimní textař. Naše doba není lyrická. To je hlavní důvod, proč nás a svou éru opustil Sergej Yesenin bez povolení a tak brzy.

Dále Trockij tvrdil: „Jeho lyrické jaro se mohlo rozvinout do konce pouze v podmínkách harmonické, šťastné, zpívající společnosti, kde nevládne boj, ale přátelství, láska, něžná účast. Taková doba přijde."

Možná Vl shrnul výsledky Yeseninova života a práce jasněji než ostatní. Chodasevič: „Na Yeseninovi je krásné a prospěšné to, že byl ve své práci a před svým svědomím nekonečně pravdivý, že ve všem došel až na konec, že ​​se nebál vytvářet chyby a vzal na sebe to, k čemu ho ostatní sváděli. dělat,“ a chtěl za všechno zaplatit strašlivou cenu. Jeho pravdou je láska k vlasti, sice slepá, ale velká. Přiznal to i v masce chuligána:

Miluji svou vlast

Moc miluji svou vlast!

Jeho zármutek spočíval v tom, že to nedokázal pojmenovat: opěvoval log Rus, rolnické Rusko, socialistickou Inonii a Asijský rozptyl, dokonce se snažil přijmout SSSR - jen jedno správné jméno mu nenapadlo: Rusko. To byla jeho hlavní chyba, ne zlá vůle, ale hořká chyba. Zde je začátek i rozuzlení jeho tragédie."

ZÁVĚR

V této práci jsme se pokusili zvážit, jak éra, ve které musel Yesenin žít, ovlivnila jeho osud a odrazila se v jeho díle.

Poté, když Yesenin poprvé získal slávu jako básník, Rusko čekalo na revoluci. Během let jeho zralé kreativity země sklízela plody revoluce. Revoluce uvolnila spontánní síly a spontaneita jako taková odpovídala povaze Yeseninovy ​​kreativity. Básník byl unesen duchem svobody, ale na konci občanské války si uvědomil, že „ocelová kavalérie“ zničí rolnictvo.

Yesenin se nazýval posledním básníkem vesnice, jejíž zkázu v průmyslově-městské éře cítil celým svým srdcem. Tato okolnost do značné míry předurčila tragičnost jeho díla.

Přestože Yesenin prožil většinu svého dospělého života ve městě, nikdy se nestal skutečným obyvatelem města. V posledních letech ho pronásledoval strach vypsat se, strach, že konečně ztratí své selské kořeny, bez nichž si Yesenin nedokázal představit sebe jako básníka. To vše vedlo k tragickému konci.

20. století bylo pro naši zemi osudové, plné šoků a zklamání. Její počátek spálil oheň revolucí, které změnily běh celých světových dějin. Právě v té době měl příležitost tvořit S. A. Yesenin, nenapodobitelný ruský zpěvák, velký patriot, který se vší kreativitou zpíval „Šestý díl země // S krátkým jménem Rus“.

Říjen 1917... Tyto události nemohly básníka nechat lhostejným. Vyvolaly bouři emocí, vyvolaly hluboké emoce a starosti a samozřejmě inspirovaly ke vzniku děl, v nichž básník zvládal nová témata a používal nové žánry.

„Během revolučních let byl zcela na straně října, ale vše přijal po svém, s rolnickým zaujatím,“ píše Yesenin ve své autobiografii. První období revoluce, která dala půdu rolníkům, bylo skutečně básníkem přijato příznivě.

První reakcí na říjnovou revoluci byla báseň „Proměna“ z listopadu 1917. Revoluci představuje počátek všech věcí na Zemi, počátek hojnosti a nádhery: „dozrává hodina proměny“, básník se těší na příchod „jasného hosta“. V básni „Jordánská holubice“, napsané v roce 1918, básník uznává svou příslušnost k revoluci: „Nebe je jako zvon, // Měsíc je jazyk, // Moje matka je má vlast, // Já jsem bolševik." Zvláštností těchto básní je, že obraz revoluce je naplněn mytologickými rysy: biblická „holubice“ přináší radostné zprávy o proměně světa, „jasný host“ povede lidi ke štěstí. Yesenin uvítal revoluční zprávu a očekával, že rolníkům přinese prosperitu a štěstí. Přesně v tom viděl smysl revoluce, její účel. Musela vytvořit svět, kde neexistují žádné „daně za ornou půdu“, kde lidé odpočívají „požehnaně“, „moudře“, „v kulatém tanci“.

Báseň „Nebeský bubeník“ (1919) je zcela jiná, má blízko k vyzývavým a obviňujícím textům proletářských básníků. Toto je výzva pro bojovníky revoluce, aby se sevřeli proti nepříteli – „bílému stádu goril“, které vyhrožuje mladému socialistickému Rusku: „Přibližte se k sobě jako těsná zeď! // Kdo mlhu nenávidí, // nemotornou rukou slunce trhne // zlatý buben.“ Vzpurný duch, rozmarnost a lehkomyslnost jsou patrné z razantních výzev: „Zameťme všechny mraky // Smíchejme všechny cesty...“. V básni se objevují symboly revoluce „svoboda a bratrství“. Tyto řádky jsou plné patosu, nezdolné přitažlivosti k „novému břehu“. Jako slogan zní: „Ať žije revoluce // Na zemi i v nebi!“ A opět vidíme, že se básník nevzdaluje od svých kořenů, církevní symboly se v díle objevují vícekrát, oděny do metafor: „ikonická slina“, „...svíce na mši // Velikonoce mší a komun; .“

Brzy však nastalo zklamání ohledně revoluce. Yesenin se začal dívat ne do budoucnosti, ale do přítomnosti. Revoluce neospravedlňovala básníkovy touhy po blízkém „rolnickém ráji“, ale Yesenin v ní nečekaně viděl jiné stránky, které nemohl vnímat pozitivně. „To, co se děje, je úplně jiné než socialismus, o kterém jsem přemýšlel... Je stísněný pro živé, těsně staví most do neviditelného světa... protože tyto mosty jsou káceny a vyhazovány do povětří zpod nohou budoucí generace." Co je to za prozíravost? Není to to, co všichni viděli a pochopili o desítky let později? Opravdu, „velké věci jsou vidět z dálky“.

"Můj Rus, kdo jsi?" - ptá se básník na počátku 20. let, když si uvědomuje, že revoluce nepřinesla vesnici milost, ale zmar. Útok města na vesnici začal být vnímán jako smrt všeho skutečného, ​​živého. Básníkovi se zdálo, že život, v němž jeho rodná pole znějí mechanickým řevem „železného koně“, odporuje přírodním zákonům a narušuje harmonii. Yesenin píše báseň „Sorokoust“. Vedle železného vlaku jedoucího vpřed cválá ze všech sil malé legrační hříbě, symbolizující vesnický život a snaží se držet krok. Ale neúprosně ztrácí rychlost: "Opravdu neví, že živí koně // byli poraženi ocelovou kavalérií?"

Cesta do zahraničí opět přiměla básníka k přehodnocení porevoluční reality. „Nyní na sovětské straně // jsem ten nejzuřivější spolucestovatel,“ píše básník. Psychické trápení však pokračuje. Nesoulad událostí způsobuje nesoulad pocitů, v básníkově duši je krvácející rána, není schopen porozumět svým pocitům a myšlenkám. V básni „Dopis ženě“ Yesenin naříká: „Proto jsem mučen, // Že nerozumím - // Kam nás osud událostí zavádí...“

V básni „Departing Rus“ Yesenin s bolestí zvolá: „Přátelé! Přátelé! Jaký rozkol v zemi, //Jaký smutek v radostné zuřivosti!...“ Básník se nemohl rozhodnout mezi dvěma znesvářenými tábory, ani si nakonec vybrat stranu. Tím se skrývá drama jeho situace: „Jaký skandál! Jaký velký skandál! Ocitl jsem se v úzké mezeře...“ Na jedné straně se počítá mezi „mazlíčky Leninova vítězství“ a na druhé prohlašuje, že je připraven „zvednout kalhoty // Běžet za Komsomol“ s neskrývanou ironií. V básni „Leaving Rus'“ Yesenin hořce přiznává svou zbytečnost nového Ruska: „Moje poezie zde již není potřeba.“ Přesto se své příslušnosti k sovětskému Rusku zcela nezříká: „Říjnu a květnu dám celou svou duši...“, ačkoli se jako zpěvák revoluce neuznává: „ale nevzdám se své drahá lyro."

Básník nikdy nenašel klid a nebyl schopen plně pochopit společenské procesy, které Rusko ovlivnily. Jen jeden pocit nikdy neopustil jeho práci - pocit upřímné lásky k vlasti. Přesně to ho učí poezie. Jako zaklínadlo, jako modlitba, zní v našich srdcích Yeseninovo volání: "Ó Rusi, mávni křídly!"