„Bílé hejno“ - smysl pro osobní život jako národní, historický život. "Bílé hejno" - pocit osobního života jako národního, historického života, už nepotřebuji nohy...

S vypuknutím první světové války Achmatovová ostře omezila svůj veřejný život. V této době trpěla tuberkulózou, nemocí, která ji dlouho nepustila. Hluboké čtení klasiků (A.S. Puškin, E.A. Baratynskij, Racine aj.) ovlivňuje její poetický způsob akutně paradoxní styl rychlých psychologických skečů ustupuje neoklasickým slavnostním intonacím. Pozoruhodná kritika v její sbírce „Bílé stádo“ (1917) rozeznává rostoucí „pocit osobního života jako národního, historického života“. Achmatova, inspirující ve svých raných básních atmosféru „tajemnosti“ a auru autobiografického kontextu, zavádí do vysoké poezie svobodné „sebevyjádření“ jako stylistický princip. Zdánlivá roztříštěnost, dezorganizace a spontánnost lyrického zážitku jsou stále zřetelněji podřízeny silnému integrujícímu principu, který dal V. V. Majakovskému důvod k poznámce: „Básně Achmatovové jsou monolitické a bez praskání odolají tlaku jakéhokoli hlasu.“

Třetí kniha Achmatovových básní vyšla v nakladatelství Hyperborey v září 1917 v nákladu 2000 výtisků. Její objem je výrazně větší než u předchozích knih – ve čtyřech oddílech sbírky bylo 83 básní; Pátou částí byla báseň „Samotným mořem“. Dříve bylo v knize publikováno 65 básní. Mnoho kritiků zaznamenalo nové rysy poezie Akhmatovy a posílení Puškinových principů v ní. O. Mandelstam v článku z roku 1916 napsal: „Hlas odříkání je v básních Achmatovové stále silnější a v současnosti se její poezie blíží tomu, aby se stala jedním ze symbolů velikosti Ruska.“ Zlom v díle Achmatovové je spojen s pozorností k realitě, k osudu Ruska. I přes revoluční časy se první vydání knihy „Bílé hejno“ rychle vyprodalo. Druhá vyšla v roce 1918 v nakladatelství Prometheus. Před rokem 1923 vyšla další dvě vydání knihy s drobnými změnami a doplňky.

Epigraf je z básně „Darling“ od I. Annenského.

Pokud jde o symboliku názvu, můžete vidět, že jeho základními součástmi budou slova „bílý“ a „hejno“. Pojďme se na ně jeden po druhém podívat.

Každý ví, že barvy ovlivňují naše myšlení a pocity. Stávají se symboly, slouží jako signály, které nás varují, činí nás šťastnými, smutnými, formují naši mentalitu a ovlivňují naši řeč.

Bílá je barvou nevinnosti a čistoty. Bílá barva symbolizuje čistotu myšlenek, upřímnost, mládí, nevinnost a nezkušenost. Bílá vesta dodává vzhledu sofistikovanost, zatímco bílé šaty nevěsty znamenají nevinnost.

Člověk, kterého přitahuje bílá barva, usiluje o dokonalost, neustále hledá sám sebe. Bílá barva je symbolem kreativní, veselé povahy.

V Rusku je oblíbená bílá barva, je to barva „Ducha svatého“. (Sestupuje na zem v podobě bílé holubice.) Bílá barva je všudypřítomná v národních oděvech a ozdobách. Je také marginální (to znamená, že symbolizuje přechod z jednoho stavu do druhého: smrt a znovuzrození, pro nový život). To je symbolizováno bílými šaty nevěsty, bílým rubášem zesnulého a bílým sněhem.

Ale bílá barva má kromě své radostné stránky i svou smutnou stránku významů. Bílá je také barvou smrti. Ne nadarmo je takové roční období jako zima v přírodě spojeno se smrtí. Země je pokryta bílým sněhem jako rubáš. Zatímco jaro je zrozením nového života.

Symbol „bílý“ se přímo odráží v básních knihy. Za prvé, bílá je barvou lásky k Achmatovové, ztělesněním klidného rodinného života v „bílém domě“. Když se láska stane zastaralou, hrdinka opustí „bílý dům a tichou zahradu“.

„Bílá“, jako ztělesnění inspirace a kreativity, se odráží v následujících řádcích:

Chtěl jsem jí dát holubici,

Ten, kdo je bělejší než všichni ostatní v holubníku,

Ale pták sám letěl

Pro mého štíhlého hosta.

(„Múza šla podél cesty“, 1915, s. 77).

Bílá holubice - symbol inspirace - odlétá za Múzou a věnuje se kreativitě.

„Bílá“ je také barvou vzpomínek, paměti:

Jako bílý kámen v hlubinách studny,

Jedna vzpomínka leží ve mně.

(„Jako bílý kámen v hlubinách studny“, 1916, s. 116).

Den spásy a ráj označuje také Achmatova v bílé barvě:

Brána se rozplynula v bílý ráj,

Magdalena vzala svého syna.

(„Kde, vysoko, je tvé cikánské dítě,“ 1914, s. 100).

Obraz ptáka (například holubice, vlaštovka, kukačka, labuť, havran) je hluboce symbolický. A Achmatovová používá tuto symboliku. V její tvorbě znamená „pták“ mnoho věcí: poezii, stav mysli, Božího posla. Pták je vždy zosobněním svobodného života v klecích vidíme žalostné zdání ptáků, aniž bychom je viděli vznášet se po obloze. Stejně je tomu i v osudu básníka: skutečný vnitřní svět se odráží v básních vytvořených svobodným tvůrcem. Ale právě to, svoboda, v životě vždy chybí.

Ptáci zřídka žijí sami, většinou v hejnech, a hejno je něco jednotného, sjednoceného, mnohostranného a mnohohlasého.

Při pohledu na symboliku názvu třetí knihy básní Achmatovové vidíme, že zde nejsou časové a prostorové vrstvy ničím omezeny. Existuje výstup z kruhu, oddělení od výchozího bodu a zamýšlené linie.

„Bílé hejno“ je tedy obrázek indikující změnu prostorového času, hodnocení a pohledů. On (obrázek) deklaruje pozici „nad“ všemi a vším, z ptačí perspektivy.

V období psaní prvních dvou knih byl autor začleněn do dění okolní reality a byl s nimi ve stejné prostorové dimenzi. V Bílém hejnu se Achmatovová povznáší nad realitu a jako pták se snaží zakrýt svým pohledem obrovský prostor a většinu historie své země vymaní se z pod mocných pout pozemských zážitků.

„Bílé hejno“ je sbírka básní různého zaměření: jsou to civilní texty a milostné básně; Obsahuje také téma básníka a poezie.

Knihu otevírá báseň na civilní téma, v níž jsou cítit tragické poznámky (podobně jako epigraf, ale ve větším měřítku). („Mysleli jsme si: jsme žebráci, nemáme nic,“ 1915)

V „Bílém hejnu“ se právě polyfonie, polyfonie, stává charakteristickým rozlišovacím znakem básníkova lyrického vědomí. Pátrání Achmatovové mělo náboženský charakter. Tehdy se jí zdálo, že svou duši může zachránit jedině sdílením osudu mnoha „žebráků“.

Takže ve třetí knize „Bílé hejno“ Achmatovová používá významy slov „bílý“, „hejno“ a „pták“ v tradičním smyslu a přidává významy pro ni jedinečné.

„Bílé hejno“ je její poezie, její básně, pocity, nálady přelité na papír.

Bílý pták je symbolem Boha a jeho poslů.

Pták je ukazatelem normálního běhu života na Zemi.

„Bílé hejno“ je znakem komunity, spojení s ostatními.

„Bílé hejno“ je výška, let nad smrtelnou zemí, touha po Božství.

"BÍLÉ Hejno".

Třetí knihou, kterou vydala Achmatova, bylo Bílé hejno.
V roce 1916, v předvečer vydání Bílého hejna, napsal Osip Mandelstam v recenzi na básnickou sbírku Almanach múz: „V posledních básních Achmatovové došlo k obratu směrem k hieratické důležitosti, náboženské jednoduchosti a vážnosti: Řekl bych, že po ženě přišla na řadu manželka. Pamatujte: „skromná, ošuměle oblečená, ale majestátně vypadající manželka“. Hlas odříkání je v básních Achmatovové stále silnější a v současnosti se její poezie blíží tomu, aby se stala jedním ze symbolů velikosti Ruska.“44
„The White Flock“ byl zveřejněn v září 1917. Ve všech několika recenzích básníkovy třetí knihy, kvůli podmínkám neklidné doby, byl mezi prvními dvěma zaznamenán její stylový rozdíl.
A. L. Slonimsky viděl v básních tvořících „Bílé hejno“ „nové hloubkové vnímání světa“, které podle jeho názoru souviselo s převahou duchovního principu nad „smyslovým“ ve třetí knize. a podle kritika v „jakémsi Puškinově podobném pohledu zvenčí“45.
Další významný kritik, K. V. Moculskij, se domnívá, že „ostrý bod obratu v Achmatovově kreativitě“ souvisí s básníkovou velkou pozorností k fenoménům ruské reality let 1914 - 1917: „Básník nechává daleko za sebou kruh intimních zážitků, tzv. pohodlí „tmavě modrého pokoje“, koule z pestrobarevného hedvábí proměnlivých nálad, nádherných emocí a rozmarných melodií Stává se přísnější, drsnější a silnější Vychází na širé nebe – a ze slaného větru a stepního vzduchu jeho hlas roste a sílí V jeho básnickém repertoáru se objevují obrazy Vlasti, znějící tupě válečný řev, zní tichý šepot modlitby.“46. Umělecké zobecnění v této knize dostává typický význam.
Pokud jde o symboliku názvu, můžete vidět, že jeho základními součástmi budou slova „bílý“ a „hejno“. Pojďme se na ně jeden po druhém podívat.
Každý ví, že barvy ovlivňují naše myšlení a pocity. Stávají se symboly, slouží jako signály, které nás varují, činí nás šťastnými, smutnými, formují naši mentalitu a ovlivňují naši řeč.
Bílá je barvou nevinnosti a čistoty. Bílá barva symbolizuje čistotu myšlenek, upřímnost, mládí, nevinnost a nezkušenost. Bílá vesta dodává vzhledu sofistikovanost, bílé šaty nevěsty znamenají nevinnost, bílé skvrny na geografické mapě - nevědomost a neznámo. V reklamě je koncept čistoty často ztělesněn v jiskřivých sněhově bílých dlaždicích. Lékaři nosí bílé pláště. Člověk, kterého přitahuje bílá barva, usiluje o dokonalost, neustále hledá sám sebe. Bílá barva je symbolem kreativní, veselé povahy.
V Rusku je oblíbená bílá barva, je to barva „Ducha svatého“. (Sestupuje na zem v podobě bílé holubice.) Bílá barva je všudypřítomná v národních oděvech a ozdobách. Je také marginální (to znamená, že symbolizuje přechod z jednoho stavu do druhého: smrt a znovuzrození, pro nový život). To symbolizují bílé šaty nevěsty, bílý rubáš zesnulého a bílý sníh.
Ale bílá barva má kromě své radostné stránky i svou smutnou stránku významů. Bílá je také barvou smrti. Ne nadarmo je takové roční období jako zima v přírodě spojeno se smrtí. Země je pokryta bílým sněhem jako rubáš. Zatímco jaro je zrozením nového života.
Symbol „bílý“ se přímo odráží v básních knihy. Za prvé, bílá je barvou lásky k Achmatovové, ztělesněním klidného rodinného života v „bílém domě“. Když se láska stane zastaralou, hrdinka opustí „bílý dům a tichou zahradu“.
„Bílá“, jako ztělesnění inspirace a kreativity, se odráží v následujících řádcích:
Chtěl jsem jí dát holubici,
Ten, kdo je bělejší než všichni ostatní v holubníku,
Ale pták sám letěl
Pro mého štíhlého hosta.
(„Múza šla cestou“, 1915, s. 77).
Bílá holubice - symbol inspirace - odlétá za Múzou a věnuje se kreativitě.
„Bílá“ je také barvou vzpomínek, paměti:
Jako bílý kámen v hlubinách studny,
Jedna vzpomínka leží ve mně.
(„Jako bílý kámen v hlubinách studny“, 1916, s. 116).
Nebo:
A v den památky jděte na hřbitov
Ano, podívej se na boží bílé šeříky.
(„Bylo by lepší, kdybych vesele křičel ditties,“ 1914, s. 118).
Den spásy a ráj označuje také Achmatova v bílé barvě:
Brána se rozplynula v bílý ráj,
Magdalena vzala svého syna.
(„Kde, vysoko, je tvé cikánské dítě,“ 1914, s. 100).
Obraz ptáka (například holubice, vlaštovka, kukačka, labuť, havran) je hluboce symbolický. A Achmatovová používá tuto symboliku. V jejím díle „pták“ znamená mnoho věcí: poezii, stav mysli, Božího posla. Pták je vždy zosobněním svobodného života v klecích vidíme žalostné zdání ptáků, aniž bychom je viděli vznášet se po obloze. Stejně je tomu i v osudu básníka: skutečný vnitřní svět se odráží v básních vytvořených svobodným tvůrcem. Ale právě to, svoboda, v životě vždy chybí.
Ptáci zřídka žijí sami, většinou v hejnech, a hejno je něco jednotného, sjednoceného, mnohostranného a mnohohlasého. Připomeneme-li si první dvě knihy („Večer“, „Růženec“), pak hlavními symboly budou: za prvé tečka (protože „večer“ je zosobněním začátku nebo naopak konce, určitým výchozím bodem ), za druhé čára (růženec ve formě „pravítka“), za třetí kruh (korálky růžence) a za čtvrté spirála (syntéza čáry a kruhu). To znamená, že se jedná o symboly něčeho omezeného buď danou trajektorií pohybu, prostorem nebo časem, nebo vším současně.
Při pohledu na symboliku názvu třetí knihy básní Achmatovové vidíme, že zde nejsou časové a prostorové vrstvy ničím omezeny. Existuje výstup z kruhu, oddělení od výchozího bodu a zamýšlené linie.
„Bílé hejno“ je tedy obrazem indikujícím změnu časoprostorového kontinua, hodnocení a pohledů. On (obrázek) deklaruje pozici „nad“ všemi a vším, z ptačí perspektivy.
V období psaní prvních dvou knih byl autor začleněn do dění okolní reality a byl s nimi ve stejné prostorové dimenzi. V Bílém hejnu se Achmatovová povznáší nad realitu a jako pták se snaží svým pohledem zakrýt obrovský prostor a většinu historie své země vymaní se z pod mocných okovů pozemských zážitků.
Začněme rozebírat symboliku názvu knihy a hledat vnitrotextové asociace s epigrafem. Je převzato z básně I. Annensky „Miláčku“:
Hořím a silnice je v noci jasná.
Tato báseň je založena na zápletce, která vypráví o zločinném vysvobození z plodu mimomanželské lásky.
Linie, která se stala epigrafem, dostává v kontextu „Bílé hejno“ jiný, zobecňující význam. Annensky ukazuje osobní tragédii člověka, smutek konkrétní ženy; pro Achmatovovou je to drama rozlehlé země, v níž, jak se jí zdá, nikdy nezazní „hlas člověka“ a „jen vítr doby kamenné klepe na černé brány“.
"Bílé hejno" je sbírka básní různého zaměření: jde o civilní texty a milostné básně; Obsahuje také téma básníka a poezie.
Knihu otevírá báseň na civilní téma, ve které jsou cítit tragické poznámky (odpovídá epigrafu, ale ve větším měřítku):
Mysleli jsme si: jsme žebráci, nemáme nic,
A jak začali ztrácet jeden po druhém,
Co se tedy dělo každý den
V den památky, -
Začali jsme skládat písničky
O velké Boží štědrosti
Ano o našem bývalém bohatství.
(„Mysleli jsme: jsme žebráci, nemáme nic,“ 1915, s. 73).
Důležitým podstatným momentem „Bílé hejna“ byla, jak již bylo zmíněno výše, změna v básníkově estetickém vědomí. V praxi to ovlivnilo vývoj postavy lyrické hrdinky Achmatovové. Individuální existence ve třetí knize splývá s životem lidí a stoupá k jejich vědomí. Nejsem sám, nejsme to my - ty a já, ale jsme všichni, jsme stádo. (Srovnej: „Večer“ – „moje modlitba“; „Růženec“ – „moje a tvé jméno“; „Bílé stádo“ – „naše hlasy“).
V „Bílém hejnu“ se právě polyfonie, polyfonie stává charakteristickým poznávacím znakem básníkova lyrického vědomí. Pátrání Achmatovové mělo náboženský charakter. Tehdy se jí zdálo, že svou duši může zachránit jedině sdílením osudu mnoha „žebráků“.
Téma žebráků se v Achmatovově poezii objevilo v posledních letech před první světovou válkou. Vnější svět se začal ozývat hlasy žebráků a sama hrdinka svých básní si dočasně nasadila masku žebráka.
Kniha „Bílé hejno“ „se otevírá sborovým zahájením, demonstrujícím klidný triumf novosti nabyté zkušenosti“47. „Každý den je dnem války, přinášející si nové a nové oběti A Achmatovová vnímala válku jako největší národní smutek. sociální příslušnost.“ Pro Achmatovovou v nové knize Nejdůležitější je duchovní jednota lidu tváří v tvář strašlivému nepříteli. O jakém bohatství zde básník mluví? Očividně nejméně o materiálních věcech. Chudoba je odvrácenou stranou duchovního bohatství.“48 Sbor „my“ vyjadřuje v „Bílém hejnu“ jakýsi lidový pohled na dění kolem. V kompozici celé knihy působí sbor jako aktivní charakter.
První báseň obsahuje také motiv smrti a téma paměti.
Obraz smrti se zřetelněji, s ještě větší silou, objevuje v básni „May Snow“, která dává vzniknout třetímu oddílu knihy; Zde můžete slyšet zvuky vzlyků a cítit náladu smutku:
Spadne průhledný závoj
Na čerstvém trávníku a neznatelně taje.
Kruté, ledové jaro
Zabíjí nahromaděné pupeny.
A brzká smrt je tak hrozný pohled,
Že se nemohu dívat na Boží svět.
Je mi líto krále Davida
Královsky darované tisíce let.
(„Májový sníh“, 1916, s. 95).
Poslední řádky básně, stejně jako epigraf k ní, nás odkazují na Písmo svaté. Objevuje se obraz krále Davida, který se proslavil svými písněmi ke slávě Boží. Epigraf k básni „Máj sníh“ ukazuje na následující řádky žaltáře: „Jsem unavený svými vzdechy: každou noc peru svou postel, svými slzami smáčím postel“ (Žalm VI, 7). Zde se setkáváme se slovem „noc“ (jako v epigrafu k celé knize).
Noc je denní dobou, ve které je obvykle ponechán sám sobě, je-li sám, může plakat nad svými problémy a radovat se ze svých úspěchů. Noc je také časem tajných zvěrstev.
V kontextu knihy Achmatovové, jak již bylo řečeno, smutek nabývá obrovských rozměrů. Ale tento zármutek je posvátný, protože je Bohem předem určen jako trest za hříchy. A možná je pro Achmatovovou noc tou temnou, strašlivou cestou, kterou musí projít jak země, tak hrdinka, když obdržela požehnání.
Vidíme, že nálada dvou epigrafů určuje hlavní tón nálady hrdinky a knihy jako celku: smutek, žal, zkáza a předurčení.
V básni „May Snow“ se setkáváme s jednou z tradičních interpretací významu bílé – je to barva smrti. Květen je obdobím, kdy je příroda plná života a náhle a předčasně padající bílý „průhledný závoj“ ji odsoudí k smrti.
Bílou najdeme jako symbol světla a krásy v básních věnovaných lásce a vzpomínkám na milovaného:
Opustím tvůj bílý dům a tichou zahradu.
Ať je život opuštěný a světlý.
Budu tě oslavovat ve svých básních,
Jak žena nemohla oslavit.
(„Opustím tvůj bílý dům a tichou zahradu,“ 1913, s. 73).
Spolu s milostným tématem v této básni zaznívá téma básníka a poezie.
Někdy se ale láska dostává do konfliktu s kreativitou. Pro Achmatovovou, poezii, jsou její básně „bílým ptákem“, „veselým ptákem“, „bílým hejnem“. Vše pro vaše blízké:
Vše pro vás: a každodenní modlitba,
A tající teplo nespavosti,
A moje básně jsou bílé hejno,
A moje oči jsou modrý oheň.
(„Nevím, jestli jsi živý nebo mrtvý,“ 1915, s. 110).
Ale milenec nesdílí zájmy hrdinky. Staví ji před volbu: buď láska, nebo kreativita:
Byl žárlivý, úzkostlivý a něžný,
Jak mě Boží slunce milovalo,
A aby nezpívala o minulosti,
Zabil mého bílého ptáka.

Řekl, když při západu slunce vstoupil do malého pokoje:
"Miluj mě, směj se, piš poezii!"
A pohřbil jsem toho legračního ptáka
Za kulatou studnou u staré olše.
(„Byl žárlivý, úzkostlivý a něžný“, 1914, s. 75).
Tato báseň zní motivem zákazu prostřednictvím povolení. Po pohřbení „veselého ptáka“ Akhmatova s největší pravděpodobností nějakou dobu skrývá v hloubi své duše touhu tvořit a psát poezii.
Testuje hrdinu (dává mu svobodu z pout vášně). Odejde, ale zase se vrátí:
Vybral jsem si svůj podíl
Pro přítele mého srdce:
Nechal jsem tě jít na svobodu
O jeho Zvěstování.
Ano, šedá holubice se vrátila,
Mlátí křídly o sklo.
Jako lesk podivuhodného roucha
V horní místnosti se rozsvítilo.
(„Sám jsem si vybral svůj podíl,“ 1915, s. 107).
Básník obléká svou milovanou do opeření skalní holubice, obyčejného ptáka - Achmatova si svého milého neidealizuje, je to obyčejný člověk.
V každodenním životě přítomnost ptáků v přírodě naznačuje, že nic nenarušuje její normální tok. Ptáci zpívají - to znamená, že je vše v pořádku, nejsou žádné potíže. Když se odmlčí, znamená to, že se buď už něco stalo, nebo se brzy stane: neštěstí, tragédie. V tomto případě jsou ptáci indikátorem normálu
proud života. Pro Achmatovovou to zní takto:
Voní jako spálenina. Čtyři týdny
Suchá rašelina v bažinách hoří.
Ani ptáčci dnes nezpívali
A osika se už netřese.
(„Červenec 1914“, 1914, s. 96).
Po celý svůj život byl učitelem stručnosti, jednoduchosti a autenticity poetického slova Akhmatovové A. S. Pushkin. Byl to on, kdo jí navrhl obraz Múzy, která by byla ztělesněním vědomí Achmatovové. Veškerou její tvorbou prochází obraz Múzy – kamarádky, sestry, učitelky i utěšitelky. V básních Akhmatovové je Múza realistická, často na sebe bere lidskou podobu - „štíhlý host“, „temná“.
Obraz ptáka závisí na stavu duše básníka, na jejích touhách a aspiracích. Ale někdy to není vždy spravedlivá realita, neshoda s milovanou osobou na tom zanechá stopy. Například:
mluvím s tebou?
V ostrém křiku dravců,
Nedívám se ti do očí?
Z bílých matných stránek.
(„Vidím, vidím, jak se měsíc klaní“, 1914, s. 101).
Nebo:
Takže zraněný jeřáb
Jiní volají: Kurly, Kurly!
Když jsou pole na jaře
Volné i teplé...
(„The So Wounded Crane“, 1915, str. 103).
Nebo:
Proto je v místnosti tma,
Proto moji přátelé
Jako večer, smutní ptáci,
Zpívají o lásce, která nikdy neexistovala.
(„Nenarodil jsem se ani pozdě, ani brzy,“ 1913, s. 117).
Pták Akhmatova je také ukazatelem nálady hrdinky, stavu její duše.
Achmatova se v této knize neodchyluje od tradičního výkladu obrazu bílého ptáka jako Božího posla, anděla s bílými křídly:
Paprsky svítání hoří až do půlnoci.
Jak dobře je v mém stísněném vězení!
O tom nejněžnějším, o vždy úžasném
Boží ptáci ke mně mluví.
(„Slaměnka je suchá a růžová. Mraky“, 1916, s. 94).
Nebo:
Nepamatujeme si, kde jsme se vzali,
Ale tento kostel jiskřil
S tím zběsilým zářením
Co dokážou jen andělé
Přineste bílá křídla.
(„Buďme spolu, drahá, spolu,“ 1915, s. 105).
Nebo:
Obloha rozsévá jemný déšť
Na kvetoucím šeříku.
Za oknem vlají křídla
Bílá, den bílých duchů.
(„Nebe seje krásný déšť“, 1916, s. 113).
Pro Achmatovovou je Bůh nejvyšší podstatou, nehybnou hypostází, jíž podléhá vše. A v poslední básni knihy, vznášející se vysoko nad zemí, prohlašuje toto:
O. Existují jedinečná slova,
Kdokoli řekl, že utratil příliš mnoho.
Jen modrá je nevyčerpatelná
Nebeské a Boží milosrdenství.
(„Ach, existují jedinečná slova.“ 1916, s. 120).
Toto je báseň filozofického charakteru. Když se na začátku knihy stala jedním z hlasů sboru, na konci se jeho lyrická hrdinka Achmatova spojuje s celým vesmírem.

Takže ve třetí knize „Bílé hejno“ Achmatovová používá významy slov „bílý“, „hejno“ a „pták“ v tradičním smyslu a přidává významy pro ni jedinečné.
„Bílé hejno“ je její poezie, její básně, pocity, nálady, vysypané na papír.
Bílý pták je symbolem Boha a jeho poslů.
Pták je ukazatelem normálního běhu života na Zemi.
"Bílé hejno" je znakem společenství, spojení s ostatními.
„Bílé hejno“ je výška, let nad smrtelnou zemí, touha po Božství.

Poetická originalita

A.A. Akhmatova (na příkladu dvou sbírek „Růženec“ a „Bílé stádo

Úvod. 3

1. Rysy stylu a kompozice raných sbírek Akhmatovové. 5

2. Folklorní tradice v raných sbírkách Anny Achmatovové. 12

Závěr. 21

Seznam použité literatury... 23

Úvod

„Poezie Anny Achmatovové působí ostrým a křehkým dojmem, protože její samotné vnímání je takové<... >Těmito slovy M. Kuzminové z předmluvy ke sbírce básní „Večer“ začaly literární kritické pokusy, které dodnes neutichají, chápat „tajemství řemesla“ Anny Achmatovové. Dvě knihy jejích básní , „Večer“ (1912) a „Růženec“ vycházely jeden po druhém (1914) a o něco později třetí „Bílé stádo“ (1917) nejen přimělo lidi mluvit o vzniku zvláštních, „ženská“ poezie na počátku století, ale i samotná dekáda Achmatovové. Bohatá paleta novinových a časopiseckých recenzí a několik seriózních výzkumných prací následujícího desetiletí: to svědčí o velkém zájmu o dílo Anny Achmatovové, která předcházela období oficiálního očerňování či potlačování jejích děl.

S počátkem „tání“ konce 50. a začátku 60. let, po „druhém narození“ básnířky Anny Achmatovové, její rané texty tiše ustoupily do pozadí a ocitly se ve stínu jejích pozdějších mistrovských děl, především „Básně“. bez hrdiny." Možná, že v tomto obratu sehrálo určitou roli Achmatovovo vlastní hodnocení jejích vlastních raných textů: „Tyto ubohé básně prázdné dívky...“. Tato slova Anny Andreevny by však neměla být považována za určující postoj k jejím prvním knihám. Chtěla tak zabránit „touhu kritiků trvale se zazdít<ее>v 10. letech." Jako extrémně přísná a náročná soudkyně vůči sobě se Achmatovová snažila zdůraznit hluboké změny v jejím pohledu na svět a poetické chování, ke kterým došlo v následujících "strašných letech" - "Já, jako řeka, / Drsná doba se obrátila ".

Mezitím si nelze nevšimnout, že mnohé z uměleckých úspěchů Anny Achmatovové z 30. – počátku 60. let se staly přirozeným vývojem jejích raných tvůrčích hledání, a proto je studium raných textů Achmatovové velmi důležité pro hlubší pochopení jejích pozdějších děl. Pouze uvědoměním si jedinečné originality všeho, co vzniklo v 10. letech 20. století, lze správně interpretovat úžasnou celistvost a hloubku umělcova odkazu a v prvních krocích vidět původ zralého mistra.

Účelem této práce je zvážit dvě rané sbírky („Růženec“ a „Bílé hejno“), prozkoumat jejich poetickou originalitu.

V souvislosti s tímto cílem lze formulovat následující úkoly:

zvážit rysy stylu Achmatovových raných textů;

studovat originalitu kompozice básně, sledovat proměnu charakteru lyrické hrdinky, rozšiřování témat;

zvýraznit folklorní motivy v raných lyrických dílech Achmatovové.

Počátek dvacátého století byl poznamenán výskytem dvou ženských jmen v ruské literatuře, vedle kterých se slovo „básníčka“ zdá nevhodné, protože Anna Akhmatova a Marina Cvetaeva jsou básníky v nejvyšším slova smyslu. Byli to oni, kdo dokázali, že „ženská poezie“ nejsou jen „básně na album“, ale také prorocké, skvělé slovo, které může obsáhnout celý svět. V poezii Akhmatovové se žena stala vyšší, čistší a moudřejší. Její básně učily ženy, aby byly hodné lásky, rovné v lásce, aby byly štědré a obětavé. Učí muže poslouchat ne „blábolení lásky“, ale slova, která jsou stejně žhavá jako hrdí.

Poezie Achmatovové mě přitahuje svou hloubkou citu a zároveň obsahem. Tento jev v ruské poezii vyžaduje zvláštní, pečlivou pozornost. Studium raných poetických děl Akhmatovové je relevantní, protože právě v tomto období se vytvořil její jedinečný poetický styl. Navíc vzhledem k tomu, že tyto básně napsala mladá dívka (Achmatovové bylo v době psaní těchto sbírek 22–25 let), zajímá mě způsob myšlení a zvláštnosti pocitů ženy jiného století.

1. Rysy stylu a kompozice raných sbírek Akhmatovové

Hlavním rysem raných sbírek Achmatovové je jejich lyrická orientace. Jejich hlavním tématem je láska, jejich hrdinkou je lyrická hrdinka, jejíž život je zaměřen na její city. To odlišuje Achmatovovy rané sbírky od jejích pozdějších textů, což jim umožňuje být ve srovnání s básněmi poněkud „zastíněny“. Ale přesto jsou Achmatovovy rané sbírky plné kouzla a síly prvního pocitu a bolesti ze zklamání a trápení při přemýšlení o dualitě lidské povahy.

Ve sbírce "Růženec" (1914) je lyrická hrdinka zdrženlivá, jemná, hrdá žena - tento rozdíl od hrdinky sbírky "Večer", impulzivní, vášnivý, je obzvláště nápadný. Pro zralou dívku je láska hustá síť, která nedává pokoj. Stav mysli hrdinky je zprostředkován prostřednictvím expresivně barevných uměleckých detailů: „zlatý prach“, „bezbarvý led“.

V básních tohoto období zní hrdinčin protest („Ach! To jsi zase ty“):

Ptáte se, co jsem vám udělal

Láskou a osudem mi navždy svěřena.

Zradil jsem tě!

Její postava odhaluje velikost a autoritu. Lyrická hrdinka deklaruje svou vyvolenost. V básních Akhmatovové se pro ni objevují nové motivy - autorita a dokonce světská moudrost, která umožňuje chytit pokrytce:

...A marná slova submisivity

Mluvíš o první lásce.

Jak poznám tyhle tvrdohlavé

Vaše nespokojené pohledy!

V této sbírce však zní Lermontovova „urážka“: „Nežádám o vaši lásku...“ - „Nebudu se před vámi ponižovat...“ (Lermontov). Akhmatova lyrická hrdinka roste - nyní se obviňuje z tragédie lásky a hledá důvod rozchodu. Achmatovová si nyní myslí, že „srdce jsou beznadějně zchátralé od štěstí a slávy“. V básních není žádná stížnost, ale existuje údiv: jak se mi to může stát? Láska je podle Achmatové očistcem, proto vykazuje nejjemnější odstíny citů.

Básně této doby mají blízko k lidové písňové tvořivosti, aforistické: „Kolik žádostí milovaný vždy má, // Ten, kdo odmiloval, nemá žádostí...“; "A ten, kdo teď tančí // bude jistě v pekle"; "Opuštěné! Vymyšlené slovo // Jsem květina nebo dopis?".

Sbírka „Bílé hejno“ (1917) vznikla v těžké době – jak pro básnířku, tak pro Rusko. Sama Akhmatova o něm říká: „Čtenáři a kritici jsou k této knize nespravedliví. Akhmatova hrdinka dospívá, dospívá, získává nové hodnoty v životě: „Nech mě dát světu // to, co je nepomíjitelnější než láska.“ Je už moudřejší, oceňuje nově nabytou svobodu citu a kreativity. Nyní, ze světa intimní, uzavřené lásky, propuká lyrická hrdinka v opravdovou, velkou lásku. Vnitřní svět milující ženy se rozšiřuje do globálního, univerzálního měřítka, a proto svět Achmatovových básní zahrnuje lásku k lidem, k rodné zemi, k vlasti. Vlastenecké motivy jsou stále jasnější:

Vítězství nad mlčením.

Stále ve mně, jako píseň nebo smutek,

Poslední zima před válkou.

Bělejší než klenby katedrály ve Smolném,

Tajemnější než svěží letní zahrada,

Byla. To jsme brzy nevěděli

Podívejme se zpět v krajní úzkosti.

Vizuální mistrovství Achmatovové v těchto básních je zdůrazněno dramatickým srovnáním nesrovnatelných pojmů (jako píseň nebo smutek), srovnáním ročního období s nekonečně milovaným Petrohradem, neboť leitmotivem je myšlenka neodvolatelnost minulosti, touha po minulosti. Básně tohoto období se vyznačují psychologismem. Básnířka sděluje své pocity prostřednictvím specifického psychologického detailu: „Ticho lásky je pro duši nesnesitelně bolestivé...“ Bolest ze ztráty nezeslábla, ale nyní je jako píseň. Pro Achmatovovou je láska „pátou sezónou v roce“.

A v básni „Múza odešla po cestě...“ jasně zaznívá motiv smrti:

Ptal jsem se jí dlouho

Počkej se mnou na zimu,

Ale ona řekla: „Koneckonců je tady hrob,

Jak můžeš ještě dýchat? "

Lyrická díla Anny Achmatovové se navzdory své zjevné jasnosti a jednoduchosti často vyznačují složitostí a neurčitostí kompozice. V textech Achmatovové je několik komunikačních plánů - jedná se o neadresný lyrický popis a dialog a apel na nepřítomnou, nepojmenovanou postavu v díle a apel lyrické hrdinky na její vlastní já. V. V. Vinogradov zjistil, že A. Achmatovová používá častěji dva plány: jeden je „emocionálně-situační pozadí, neboli sled vnějších smyslově vnímaných jevů“, druhý je „vyjádřením emocí ve formě přímých apelů na partner." Je to patrné např. v básni věnované N. Gumilevovi:

Vracela jsem se domů ze školy.

Tyhle lípy asi nezapomněly

Naše setkání, můj veselý chlapče.

Teprve poté, co jsem se stal arogantní labutí,

Šedá labuť se změnila.

A pro můj život nehynoucí paprsek

Tyto básně prozrazují i tichý smutek z minulosti, jejíž odcházení je zde poznamenáno náhlou proměnou milovaného člověka (labuť - labuť), se smutným nádechem známé pohádky, jen s jiným koncem.

Anna Achmatová

Moje básně jsou bílé hejno...

Předmluva

Nejtrvalejší věcí na zemi je smutek.

A. Achmatova

Tvůrčí osud Anny Akhmatové byl takový, že pouze pět jejích poetických knih - „Večer“ (1912), „Růženec“ (1914), „Bílé hejno“ (1917), „Jitrocel“ (1921) a „Anno Domini“ ( ve dvou vydáních z let 1921 a 1922-1923) sestavila sama. Během následujících dvou let se básně Akhmatovové občas objevovaly v periodikách, ale v roce 1925, po příští Ideologické konferenci, na které byla podle slov samotné Anny Andreevny odsouzena k „občanské smrti“, je přestali vydávat. Jen o patnáct let později, v roce 1940, se téměř zázrakem dostal svazek vybraných děl ke čtenářům a nevybrala si ho již Achmatovová, ale sestavovatel. Je pravda, že Anna Andreevna stále dokázala zahrnout do této publikace ve formě jedné ze sekcí fragmenty z ručně psané „Reed“, její šesté knihy, kterou sestavila vlastníma rukama na konci 30. A přesto obecně sbírka z roku 1940 s neosobním názvem „From Six Books“, stejně jako všechny ostatní celoživotní výběry, včetně slavného „The Running of Time“ (1965), nevyjadřovala autorovu vůli. Podle legendy byl iniciátorem tohoto zázraku sám Stalin. Když viděl, že jeho dcera Světlana přepisuje Achmatovovy básně do sešitu, zeptal se údajně jednoho z lidí v jeho družině: proč není Achmatova zveřejněna. V posledním předválečném roce skutečně došlo k určitému obratu k lepšímu v tvůrčím životě Achmatovové: kromě sbírky „Z šesti knih“ bylo také několik publikací v časopise Leningrad. Anna Andrejevna této legendě věřila, dokonce věřila, že za svou spásu, za to, že byla na podzim roku 1941 vyvedena vojenským letadlem z obleženého města, vděčí Stalinovi. Rozhodnutí o evakuaci Achmatovové a Zoščenka ve skutečnosti podepsal Alexander Fadějev a zjevně na vytrvalou žádost Alexeje Tolstého: rudý hrabě byl zatvrzelý cynik, ale Annu Andrejevnu a Nikolaje Gumiljova znal a miloval od svého mládí a nikdy na to zapomněl... Zdá se, že Tolstoj přispěl v roce 1943 k vydání Taškentské sbírky Achmatovové, což pro něj však nebylo vůbec těžké, protože se tak stalo po vydání její básně „Odvaha“ v Pravdě. Skutečnost, že to byl autor „Petra Velikého“, i když nepříliš, ale mírně obhajovaného Achmatova, potvrzuje následující skutečnost: po jeho smrti v roce 1944 jí nikdo nedokázal pomoci, ani Nikolaj Tichonov, ani Konstantin Fedin, ani Alexej Surkov, navzdory všem jeho značným literárním hodnostem...

Tato edice obsahuje texty prvních pěti knih Anny Achmatovové v edici a v pořadí, v jakém poprvé spatřily světlo.

První čtyři sbírky – „Večer“, „Růženec“, „Bílé hejno“ a „Jitrocel“ vycházejí podle prvního vydání „Anno Domini“ – podle druhého, úplnějšího, berlínského, vytištěného v říjnu 1922, ale publikováno s poznámkou: 1923. Všechny další texty následují v chronologickém pořadí, aniž by byly zohledněny jemné souvislosti a spojky, v nichž existují v autorových „samizdatových“ plánech: Anna Achmatovová až do své smrti pokračovala v psaní poezie a kladla je do cyklů a knih, stále doufaje, že svého čtenáře osloví nejen hlavními básněmi, které vždy uvízly v vazkém bahně sovětské cenzury, ale i knihami poezie. Jako mnoho básníků stříbrného věku byla přesvědčena, že existuje „ďábelský rozdíl“ mezi lyrickými hrami, spojenými pouze dobou, kdy byly napsány, a autorskou básnickou sbírkou.

První sbírka Anny Akhmatové „Večer“ vyšla na samém začátku března 1912 v Petrohradě v nakladatelství Acmeist „Dílna básníků“. Za vydání 300 výtisků této útlé knížky zaplatil manžel Anny Achmatovové, který je zároveň šéfem nakladatelství, básník a kritik Nikolaj Stěpanovič Gumilev, sto rublů z vlastní kapsy. Čtenářskému úspěchu „Večeru“ předcházely „triumfy“ mladé Achmatovové na maličkém jevišti literárního kabaretu „Toulavý pes“, jehož otevření zakladatelé načasovali na rok 1911. Umělec Jurij Annenkov, autor několika portrétů mladé Achmatovové, si ve svých klesajících letech vzpomíná na vzhled své modelky a její vystoupení na jevišti „Intimního divadla“ (oficiální název „Toulavého psa“: „Umělecká společnost Intimního divadla“) napsal: „Anna Achmatovová, plachá a elegantně nedbalá kráska, s „nezatočenou ofinou“ zakrývající čelo a se vzácnou grácií napůl pohybů a napůl gest čte, téměř bzučí, její rané básně. Nepamatuji si nikoho jiného, kdo by měl takovou zručnost a takovou hudební jemnost čtení...“

Přesně dva roky po vydání prvního vydání, konkrétně v březnu 1914, se „Růženec“ objevil na pultech knihkupectví v Petrohradě, Achmatovová již nemusela tuto knihu vydávat vlastním nákladem... Prošla mnoha dotisky, včetně několika „pirátů“. Jedna z těchto sbírek je z roku 1919. Anna Andreevna si této publikace velmi vážila. Hlad, zima, zkáza, ale lidé stále potřebují poezii. Její básně! Gumilev, jak se ukázalo, měl pravdu, když po přečtení důkazu „Růžence“ řekl: „Nebo se možná bude muset prodávat v každém malém obchodě. Marina Cvetaeva přivítala první sbírku Achmatovové docela klidně, protože její vlastní první kniha vyšla o dva roky dříve, až na to, že ji překvapila shoda názvů: její bylo „Večerní album“ a Annino „Večer“, ale „Růženec“ “ potěšilo ji. Zamilovala se! A v poezii a v nepřítomnosti v Achmatově, i když jsem v ní cítil silného soupeře:

Zakryješ mi slunce shora,
Všechny hvězdy jsou ve vaší hrsti.

Zároveň Cvetaeva po „Růženci“ nazvala Achmatovovou „Annou celé Rusi“ a patří k ní další dvě poetické charakteristiky: „Múza pláče“, „Múza Carského Sela“. A co je nejpřekvapivější je, že Marina Ivanovna uhodla, že jim osud sepsal, tak odlišný, jeden cestovní doklad:

A sám v prázdnotě vězení
Cesta je nám dána.

„Růženec“ je nejslavnější knihou Anny Akhmatové, byla to ona, kdo jí přinesl slávu, nejen slávu v úzkém kruhu milovníků krásné literatury, ale skutečnou slávu. Sama Achmatovová přitom ze svých raných knih milovala „Bílé hejno“ a „Jitrocel“ mnohem více než „Růženec“... A i když osoba, které jsou „Bílé hejno“ a „Jitrocel“ zasvěceny, Boris Vasiljevič Anrep, jak se ukázalo o mnoho a mnoho let později, se ukázal jako nehodný této velké pozemské lásky a báseň o osudu Anny z celé Rusi zůstala bez hlavního hrdiny, no a co? Války a carové pominuly, ale básně o beznadějné lásce nejpůvabnější ženy „stříbrného Petrohradu“ k „šmrncovní Jaroslavli“, která vyměnila své rodné lesy za sametovou zeleň anglických trávníků, neprošly, neztratily své nedotčená svěžest... V roce 1945, v předvečer další katastrofy, kdy v srpnu následujícího roku 1946 byla Anna Achmatovová opět odsouzena k „občanské smrti“ známým usnesením ÚV o časopisech „Zvezda“ a „Leningrad“ po přečtení románu Michaila Bulgakova „Mistr a Margarita“ v rukopisu napsala následující vizionářské básně:

Kristovi svědkové okusili smrt,
A drbné staré ženy a vojáci,
A římský prokurátor - všichni prošli
Tam, kde kdysi stál oblouk,
Kde moře bilo, kde útes zčernal, -
Byli opilí ve víně, inhalováni horkým prachem
A s vůní posvátných růží.

Zlato rezaví a ocel se rozkládá,
Mramor se drolí - vše je připraveno na smrt.
Nejsilnější věcí na zemi je smutek
A trvanlivější je královské Slovo.

V situaci roku 1945, kdy po několika jarních měsících národního Dne vítězství začaly úřady znovu a prudce „utahovat šrouby“, bylo nebezpečné takové básně nejen číst nahlas, ale také je ukládat do šuplíků psacích stolů a Anna Andreevna, která nikdy nic nezapomněla, přesněji zapomněla, ukryla je tak hluboko ve sklepě své paměti, že je celé desetiletí nemohla najít, ale po 20. kongresu si na ně okamžitě vzpomněla... Nebylo pro nic za nic, co ji přátelé nazývali věštkyní, předvídala mnohé předem, předem a tušila blížící se potíže dlouho před jejich příchodem, ani jedna ji žádná z ran osudu nezaskočila; neustále žila „na pokraji smrti“ byla vždy připravena na nejhorší. Ale její hlavní knihy měly štěstí, že se jim nějakým zázrakem podařilo vyskočit zpod tiskárny v předvečer dalšího prudkého obratu – ať už v jejím vlastním životě, nebo v osudu země.

„Večer“ se objevil v předvečer narození jeho prvního a jediného syna.

"Růženec" - v předvečer první světové války.

„Bílé stádo“ - v předvečer revoluce a doslova v předvečer: v polovině září 1917.

„Plantain“ (duben 1921) - v předvečer velkého smutku: v létě 1921 se Akhmatova dozvěděla o sebevraždě svého milovaného staršího bratra Andrei v srpnu, nejprve Blok a poté Gumilyov; Michail Zenkevič, který oné tragické zimy našel Annu Andrejevnu v jakémsi podivném zmrzlém domě, byl ohromen změnou, která se jí stala. Anna, se kterou se loučil při odchodu z Petrohradu v roce 1918, ta, která žila a zpívala lásku ve „Večer“, „Růžence“, „Bílé hejno“ a „Jitrocel“, už tam nebyla; kniha, kterou napsala po strašlivém srpnu 1921 – „Anno Domini“ – byla knihou Smutku. (V prvním vydání - Petrohrad: „Petropolis“, 1921 - rok konce starého života a začátek nového života je označen římskými číslicemi již v názvu sbírky: „Anno Domini MCMXXI“ („“ Z Narození Krista 1921.) Poté, co přečetla několik nových básní příteli z jeho poetického mládí a všimla si, že Zenkevich je ohromen, vysvětlila: „Poslední měsíce, kdy jsem žila mezi smrtí, zemřel Kolja, zemřel můj bratr a... Nechápu, jak jsem to všechno mohl přežít.“

Nejtrvalejší věcí na zemi je smutek.

A. Achmatova

Tato edice obsahuje texty prvních pěti knih Anny Achmatovové v edici a v pořadí, v jakém poprvé spatřily světlo.

Zakryješ mi slunce shora,

Všechny hvězdy jsou ve vaší hrsti.

A sám v prázdnotě vězení

Cesta je nám dána.