"সমুদ্র" - ঝুকভস্কির শোভা: কাজের ধারণা এবং বিশ্লেষণ। ভি. ঝুকভস্কি হিরোসের "দ্য সি" কবিতার বিশ্লেষণ এবং তাদের বৈশিষ্ট্য

কবিতাকে বিভিন্নভাবে বিশ্লেষণ করা যায়। কিছু শিক্ষক ছাত্রদের তাদের নিজস্ব অবস্থান প্রকাশ করতে এবং প্রতিফলিত করতে চান। অন্যদের জন্য, পাঠ্যে বিভিন্ন শৈল্পিক এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ ডিভাইসগুলি অনুসন্ধান করা আরও গুরুত্বপূর্ণ। অতএব, বিভিন্ন শিক্ষকের পরিকল্পনা ভিন্ন দেখায়। আমরা আপনাকে ঝুকভস্কির দ্য সি-এর বিশ্লেষণের সাধারণ পদ্ধতির সাথে নিজেকে পরিচিত করার পরামর্শ দিই।

পরিকল্পনা

কাব্যিক পাঠের বিশ্লেষণ সম্পূর্ণ হওয়ার জন্য, একটি নির্দিষ্ট পরিকল্পনা অনুসরণ করা উচিত। প্রায়শই শিক্ষকরা নিজেরাই শিক্ষার্থীদের পয়েন্টের ক্রম নির্দেশ করে, তবে যদি এটি না ঘটে তবে এই জাতীয় পরিকল্পনা মেনে চলার পরামর্শ দেওয়া হয়:

• কবিতা সম্পর্কে সাধারণ তথ্য: সৃষ্টির তারিখ, ইতিহাস এবং লেখার আকর্ষণীয় তথ্য, লেখকের সৃজনশীল পথে স্থান। এই অনুচ্ছেদটি প্রকাশ করার সময়, সংক্ষিপ্ত হওয়া প্রয়োজন।
• মূল থিম। লেখাটি কী, এর শিরোনামের অর্থ কী। কাজের মূল ধারণা, লেখকের চিন্তাভাবনা।
• লিরিক্যাল প্লটের বর্ণনা। লেখক পদ্যে যা সেট করেছেন তা গদ্যে সম্পূর্ণরূপে পুনরায় বলার প্রয়োজন নেই, বিশ্লেষণের জন্য গুরুত্বপূর্ণ পয়েন্টগুলির রূপরেখা দেওয়াই যথেষ্ট।
• রচনা বৈশিষ্ট্য। কীভাবে পাঠ্যটির নির্মাণ লেখকের উদ্দেশ্য প্রকাশ করতে কাজ করে: সম্ভবত একটি রিং রচনা, বিরোধিতা, একটি ঘটনার সাথে অন্যটির তুলনা রয়েছে।
• লিরিক নায়ক। লেখক তার ইমেজ প্রকাশ করতে কি কাব্যিক কৌশল ব্যবহার করেন।
• অন্যান্য চরিত্র, সামগ্রিক পরিকল্পনায় তাদের স্থান এবং ভূমিকা।
• লেখকের অবস্থান। এই পয়েন্টটি প্রকাশ করার সময়, আপনার "সঠিক উত্তর" দেওয়ার চেষ্টা করা উচিত নয়, আপনার নিজের মতামত প্রকাশ করা আরও আকর্ষণীয়।
• ছন্দ, মিটার, ছন্দ। এখানে সাহিত্যিক পদ সম্পর্কে আপনার জ্ঞান ব্যবহার করতে সক্ষম হওয়া গুরুত্বপূর্ণ।
• কাব্যিক শব্দভান্ডার এবং বাক্য গঠনের বৈশিষ্ট্য। কবির ব্যবহৃত শৈল্পিক প্রকাশের পদ্ধতি।
• লেখকের সমসাময়িক এবং আমাদের দিনে কবিতার উপলব্ধি।

ঝুকভস্কির "দ্য সি" - কবির অন্যতম বিখ্যাত গ্রন্থ বিশ্লেষণ করার সময় আমরা এই পরিকল্পনাটি মেনে চলব।

কবিতা সম্পর্কে সাধারণ তথ্য

ঝুকভস্কি একজন রোমান্টিক কবি, পুশকিনই তাকে তার প্রধান শিক্ষক বলে মনে করেছিলেন। এই লেখকের কাজটি সাহিত্যিক প্রবণতা হিসাবে রোমান্টিকতার বিকাশের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ পর্যায়ে পরিণত হয়েছিল, ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতাগুলি তার গানগুলিতে প্রতিফলিত হয়েছিল, ঘনিষ্ঠতা উপস্থিত হয়েছিল এবং প্রধান চরিত্রটি একজন ব্যক্তি হয়ে উঠেছে - অনুভূতি, অভিজ্ঞতা।

মাস্টারপিসগুলির মধ্যে 1822 সালে নির্মিত এলিজি "দ্য সি"। এটি আকর্ষণীয় যে সীমাহীন সমুদ্রের চিত্রটি ঝুকভস্কির কাজের জন্য নতুন ছিল, তবে তিনিই কবির রোমান্টিক অনুসন্ধানগুলিকে সংকলন করেছেন। সাহিত্য সমালোচকরা বিশ্বাস করেন যে পাঠ্যটি কবির প্রিয় মারিয়া প্রোটাসোভাকে উত্সর্গীকৃত, যার অনুভূতি গভীর এবং পারস্পরিক ছিল, তবে বাস্তবতা রোম্যান্সকে মারাত্মকভাবে আক্রমণ করেছিল - মারিয়ার বাবা-মা এই জাতীয় অসম বিবাহের বিরুদ্ধে ছিলেন এবং মেয়েটি তাদের বিরুদ্ধে যেতে সাহস করেনি।

এটি জানা যায় যে পুশকিনের দ্বারা এলিজি অত্যন্ত প্রশংসা করেছিলেন, যিনি কয়েক বছর পরে একই শিরোনাম দিয়ে নিজের কাব্যিক পাঠ্য লিখেছিলেন।

মূল থিম এবং ধারণা

পরিকল্পনা অনুসারে, কবিতার থিম নির্ধারণ করে ঝুকভস্কির "সমুদ্র" এর বিশ্লেষণ চালিয়ে যেতে হবে। সুতরাং, আপনি যদি লাইনগুলি পড়েন তবে এটি পরিষ্কার হয়ে যায় যে এটি আকাশী সমুদ্রকে উত্সর্গীকৃত। এটা নীরব, কিন্তু একটি উদ্বিগ্ন চিন্তা চিন্তা.

ঝুকভস্কি নিজেও পাঠ্যটিতে উপস্থিত রয়েছেন - কবি নিজেকে আকাশের চিত্রে উপস্থাপন করেছেন, যা সমুদ্রের সাথে একটি সুরেলা ইন্দ্রিয়গ্রাহ্য মিলন তৈরি করে, কিন্তু কখনও এর সাথে একত্রিত হতে পারে না।

লিরিক্যাল প্লট

ঝুকভস্কির এলিজি "দ্য সি" বিশ্লেষণ করার সময়, গীতিকবিতার প্লটের বিকাশের প্রধান পর্যায়ের রূপরেখা দেওয়া খুব গুরুত্বপূর্ণ। প্রথমত, কবি পাঠকদের সামনে সাধারণ সমুদ্র, নীরব এবং আকাশী, যা গীতিকার নায়কের প্রশংসা করেন। ধীরে ধীরে, উপাদানটি জীবের বৈশিষ্ট্যগুলি অর্জন করে: এটি শ্বাস নেয়, এটি "উদ্বেগপূর্ণ চিন্তা", "বিভ্রান্ত প্রেম" দ্বারা পূর্ণ হয়।

তারপরে আকাশের একটি চিত্র রয়েছে, আরেকটি সুন্দর এবং মুক্ত উপাদান, যার দিকে সমুদ্র প্রসারিত। তারপরে কবি রূপকভাবে এবং স্পষ্টভাবে বিচ্ছেদ আঁকেন, যেখান থেকে সমুদ্র "প্রতিকূল অন্ধকার" কে অশ্রু এবং যন্ত্রণা দেয়। কিন্তু হায়, বিচ্ছেদ অনিবার্য, এবং আপনাকে এটির সাথে চুক্তি করতে হবে। যাইহোক, আপনি অনুভূতিগুলিকে আদেশ করতে পারবেন না, এই কারণেই দুঃখজনক নোটগুলি পাঠ্যের শেষে বিশেষভাবে শক্তিশালী শোনায়।

ঝুকভস্কি লিখেছেন যে তিনি সুখের জন্য লড়াই করতে অস্বীকার করেছেন, কীভাবে আকাশ কখনই সমুদ্রের পৃষ্ঠে পৌঁছাতে পারে না।

রচনা সুনির্দিষ্ট

ভি. ঝুকভস্কির "দ্য সি" কবিতার বিশ্লেষণের পরবর্তী পর্যায় হল এর রচনার বর্ণনা। এটি করার জন্য, আপনাকে এটির অংশগুলি হাইলাইট করে পাঠ্যটি সাবধানে পুনরায় পড়তে হবে। এটি অবিলম্বে নজরে পড়ে যে আমাদের সামনে সমুদ্রটি তার তিনটি অবস্থায় আঁকা হয়েছে:

• সমুদ্র পৃষ্ঠের শান্ততা। নীরব সমুদ্র।
• একটি ঝড়ের মধ্যে অবস্থা.
• ঝড়ের পরে. প্রতারণামূলক শান্তি।

গীতিকার নায়ক উপাদানগুলির সাথে ঘটে যাওয়া সমস্ত পরিবর্তনগুলি সাবধানতার সাথে পর্যবেক্ষণ করে, এই পরিবর্তনগুলিই প্লটের বিকাশকে চালিত করে। ঝুকভস্কির "দ্য সি" বিশ্লেষণ করার সময়, কেন এই জাতীয় রচনা ব্যবহার করা হয় তা দেখানো গুরুত্বপূর্ণ। এর কারণে, কবি একটি গতিশীল চিত্র তৈরি করতে পরিচালনা করেন, তাই সমুদ্রের একটি পরিবর্তনশীল চরিত্র রয়েছে।

• সুতরাং, এলিজির প্রথম অংশটি একটি শান্ত এবং সুন্দর সমুদ্রের একটি স্কেচ, যা আবেগ দ্বারা বিরক্ত হয় না। এই খণ্ডের আকাশও পরিষ্কার এবং সুন্দর।
• দ্বিতীয় কাঠামোগত অংশটি হল সমুদ্রের অবস্থা সেই মুহূর্তে যখন মেঘ তাদের কালো ঘোমটা দিয়ে আকাশ ঢেকে দেয়, একটি ঝড় শুরু হয়। এবং সমুদ্র তার উত্তর দেয়, উদ্বেগ এবং ভয়ে ভরা "মারতে" এবং "টিয়ার" শুরু করে। উপাদানগুলি এই মুহুর্তে ভয়ানক, তবে সবাই বুঝতে পারে না যে সমুদ্র ভুগছে। রহস্য পরিষ্কার হয়ে যায় - সর্বশক্তিমান উপাদান, সমস্ত জীবন্ত জিনিসের মতো, তার ভাগ্যকে পুরোপুরি নিয়ন্ত্রণ করতে পারে না, এটি পরিস্থিতির বন্দী।
• অবশেষে, তৃতীয় অংশ - আকাশ আবার শান্ত এবং সমুদ্র, মনে হয়, খুব, কিন্তু এটি শুধুমাত্র একটি চেহারা। সাবধানে লুকানো আবেগ এখনও তার আত্মায় রাগ করে।

এই জাতীয় রচনাটি লেখকের উদ্দেশ্যকে মূর্ত করার লক্ষ্যে - এটি দেখানোর জন্য যে উপাদানগুলিও সম্পূর্ণ মুক্ত হতে পারে না।

গীতিকার নায়ক

ঝুকভস্কির "দ্য সি" এর বিশ্লেষণে, গীতিকার নায়কের প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলি প্রকাশ করা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ। তিনি সূক্ষ্মভাবে মহৎ উপাদানগুলির মেজাজের সমস্ত শেডগুলিকে ক্যাপচার করেন এবং অনুমান করেন যে আবেগগুলি তার আপাত প্রশান্তিতে ক্রোধান্বিত হয়।

গীতিকার নায়ক শুধুমাত্র উপাদানটির প্রশংসা করে না, তবে এটিকে মানবিকও করে: সমুদ্রকে একটি জীবন্ত প্রাণী বলে মনে হয় যা তার প্রতারণামূলক পৃষ্ঠের পিছনে সম্পূর্ণ অনুভূতি লুকিয়ে রাখে। এই কারণেই এমন মোটিফ রয়েছে যে সমুদ্রকে প্রেমে পড়া একজন মহিলার সাথে তুলনা করে যিনি তার হৃদয়ের গোপনীয়তা অপরিচিতদের থেকে রক্ষা করেন। কিছু গবেষক বিশ্বাস করেন যে উপাদানগুলির ছবিতে, কবি তার হারিয়ে যাওয়া প্রিয় মারিয়া প্রোটাসোভার বৈশিষ্ট্যগুলিকে মূর্ত করেছেন।

লেখকের অবস্থান

ঝুকভস্কি একজন রোমান্টিক কবি, তাই, তার শোভায়, অন্ধকার এবং সমুদ্রের উপাদানের মধ্যে সংগ্রামে, পরেরটি জয়ী হয়। কিন্তু কবি দেখান যে সবকিছু এত সহজ নয়, আবেগগুলি জলের গভীরতায় ক্রুদ্ধ হতে থাকে, যখন পৃষ্ঠটি শান্ত এবং মসৃণ থাকে।

ছন্দ ও ছড়া

পরিকল্পনা অনুসারে ঝুকভস্কির "দ্য সি" কবিতা-কবিতা বিশ্লেষণের পরবর্তী পর্যায়টি হল ছড়া এবং ছন্দের বৈশিষ্ট্যগুলি সনাক্ত করা। একটি বিশেষ ধ্বনি তৈরি করতে, কবি ফাঁকা শ্লোক ব্যবহার করেছেন - কিছু লাইন একে অপরের সাথে ছন্দ করে না। আয়াতের আকার একটি চার ফুট অ্যাম্ফিব্র্যাচ। পাঠকের সামনে ঝড়ের একটি প্রাণবন্ত ছবি আঁকার জন্য, দ্বিতীয় অংশে কবি দক্ষতার সাথে অনুলিপি ব্যবহার করেছেন - সংলগ্ন শব্দে অভিন্ন ব্যঞ্জনধ্বনির পুনরাবৃত্তি। এটি আসন্ন তরঙ্গের অনুভূতি বাড়ায়।

শৈল্পিক অভিব্যক্তি, বাক্য গঠন এবং শব্দভান্ডারের কৌশল

ঝুকভস্কির "দ্য সি" এর জেনার, যা আমরা বিশ্লেষণ করছি, এটি একটি শোভা। এটি একটি দুঃখজনক কাব্যিক ধারা, প্রায়শই আকাঙ্ক্ষা, দুঃখ এবং হতাশা ভরা। তিনিই সাহিত্যিক প্রবণতা হিসাবে রোমান্টিকতা এবং ভি. ঝুকভস্কির গান উভয়ের মধ্যেই অন্তর্নিহিত ছিলেন। কবির গভীর ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতাগুলি পাঠ্যটিতে প্রকাশ পেয়েছে, শৈল্পিক অভিব্যক্তির নিম্নলিখিত পদ্ধতিগুলির ব্যবহার লেখককে সেগুলি সম্পর্কে বলতে সহায়তা করেছিল:

• এপিথেটগুলি হ'ল প্রধান কৌশল, একটি ছোট পাঠে সেগুলির অনেকগুলি রয়েছে: "অ্যাজুর সাগর", "নীরব সমুদ্র", "গভীর রহস্য", "প্রতিকূল কুয়াশা"। তারা লেখককে সক্ষমতাপূর্ণ এবং রূপকভাবে উপাদানগুলির অবস্থা দেখাতে সহায়তা করে।
• বিরত - "নীরব সমুদ্র, আকাশী সমুদ্র" - লেখককে পাঠ্যটির মূল ধারণার উপর জোর দিতে সাহায্য করে, এটি দেখানোর জন্য যে উপাদানটি দ্বৈত, এর আসল অবস্থা লুকানো রয়েছে।
• অ্যানাফোরা - "তুমি" - শ্লোকের ছন্দ এবং সুর তৈরি করে।
• সিনট্যাকটিক পুনরাবৃত্তি ব্যবহার করে।

এই কৌশলগুলি কবিকে একটি গভীর মনস্তাত্ত্বিক ল্যান্ডস্কেপ তৈরি করতে সাহায্য করেছিল; সুন্দর সমুদ্র উপাদান এবং মানব আত্মার অভিজ্ঞতার সূক্ষ্মতম ছায়া দুটিই একটি ছোট পাঠে প্রতিফলিত হয়েছিল।

উপসংহার

আমরা পরিকল্পনা অনুসারে ঝুকভস্কির "সাগর" এলিজি বিশ্লেষণ করেছি, এখন এই কাব্যিক পাঠ্যটির অর্থ বর্ণনা করা প্রয়োজন। কবির সমসাময়িকদের জন্য, কবিতাটি রোমান্টিকতার এক ধরণের সংগীত হয়ে উঠেছে, তাই অনেক কবি পরবর্তীকালে মহিমান্বিত উপাদানের চিত্রের দিকে ফিরেছেন। আজও এর তাৎপর্য হারায়নি।

ঝুকভস্কির "দ্য সি" কবিতাটি পড়া এবং বিশ্লেষণ করা আপনাকে কবির অভ্যন্তরীণ জগতে নিজেকে নিমজ্জিত করতে এবং তার চিন্তাভাবনা এবং অভিজ্ঞতাগুলি বুঝতে দেয়।

এই রচনাটি ঝুকভস্কির উপাখ্যান "দ্য সি" এবং পুশকিনের "সাগরের দিকে" কবিতার তুলনামূলক বিশ্লেষণ। এটি করার জন্য, একটি গীতিকার কাজ বিশ্লেষণ করার পরিকল্পনাটি স্মরণ করা প্রয়োজন, যার অনুসারে আমরা দুটি কবিতা তুলনা করব, সাধারণ বৈশিষ্ট্যগুলি সন্ধান করব এবং পার্থক্যগুলি হাইলাইট করব।

1। পরিচিতি.

প্রবন্ধের ভূমিকা আবেগপ্রবণ, মৌলিক হওয়া উচিত। কাজগুলির ব্যর্থতা পড়ার আপনার প্রথম ছাপ এবং বিষয়ের সাধারণতা এবং নামের মিল সম্পর্কে বলা দরকার।

2. সাহিত্যিক দিকনির্দেশনা।

উভয় কাজই রোমান্টিক দিকনির্দেশের অন্তর্গত: উভয়ই বাস্তবতার প্রতি অসন্তুষ্টি অনুভব করে, স্বাধীনতার জন্য একটি আবেগ, একটি আদর্শের আকাঙ্ক্ষা অনুভব করে। রোম্যান্সের জগতটি একটি মহৎ, অস্বাভাবিক, অ-দেশীয় বিশ্ব।

3. লেখার সময়।

উভয় কাজ একই সময়ে লেখা হয়েছিল: 1822 সালে ঝুকভস্কির এলিজি, 1824 সালে পুশকিনের কবিতা। এটি রাশিয়ান রোমান্টিসিজমের প্রধান দিন: 1812 সালের দেশপ্রেমিক যুদ্ধে রাশিয়ার বিজয়ের পরের যুগ, ডিসেম্বরের বিদ্রোহের প্রাক্কালে - এর যুগ। জাতীয় চেতনার উত্থান, আশার সময়, পরিবর্তনের প্রত্যাশা, আশেপাশের বাস্তবতার সাথে অসন্তোষের সাথে যুক্ত, স্বাধীনতার দিকে ধাবিত - ব্যক্তিগত, সামাজিক।

4. কাজের বিষয়।

সমুদ্রের চিত্র তৈরিতে ভাষার রূপক অর্থ।

উভয় কবিতাই থিমের একটি বৃত্ত দ্বারা একত্রিত হয়েছে: সমুদ্র এবং মানুষ, তার আত্মা, প্রেম, স্বাধীনতার প্ররোচনা, আদর্শের জন্য প্রচেষ্টা। অতএব, উভয় কাজই ল্যান্ডস্কেপ-দার্শনিক এবং প্রেমের গানের জন্য দায়ী করা যেতে পারে। উভয় গীতিকবিতার কেন্দ্রে একটি সমুদ্রের দৃশ্য। ঝুকভস্কি এবং পুশকিনের সমুদ্রের চিত্রের মধ্যে কী মিল রয়েছে? এই চিত্রটি তৈরি করতে কবিরা কী ভিজ্যুয়াল উপায় ব্যবহার করেন?

উভয় লেখক সমুদ্রকে সুন্দর, মহিমান্বিত হিসাবে চিত্রিত করেছেন। এটি দৃশ্যত আমাদের সামনে উপস্থিত হয় সচিত্র এপিথেটগুলির জন্য ধন্যবাদ। ঝুকভস্কিতে, "আজুর সমুদ্র সন্ধ্যা এবং সকালের আলোতে জ্বলে, সোনালি মেঘকে আদর করে।" পুশকিনে, এটি "নীল তরঙ্গ রোল করে এবং গর্বিত সৌন্দর্যে জ্বলজ্বল করে", আমরা "এর শিলা, এর উপসাগর, এবং চকচকে এবং ছায়া ..." দেখতে পাই, তবে ঝুকভস্কি এবং পুশকিনের সমুদ্রের দৃশ্যের চিত্রায়ন উভয়ই মনস্তাত্ত্বিক, মানসিক এবং আবেগ দ্বারা প্রভাবিত। মূল্যায়নমূলক উপাখ্যান - তাই প্রাকৃতিক ল্যান্ডস্কেপ হয়ে ওঠে, শিল্পীদের কলমের অধীনে, একটি মনস্তাত্ত্বিক ল্যান্ডস্কেপ, গীতিকার নায়কের "আত্মার ল্যান্ডস্কেপ"।

ঝুকভস্কির শোভায়, "নিঃশব্দ সমুদ্র", "রহস্যময়, মধুর জীবন" পূর্ণ "বিভ্রান্ত প্রেম, উদ্বিগ্ন চিন্তা" দিয়ে পূর্ণ; তার "টানটান বুক" নিঃশ্বাস নেয়, তার "অবিস্তৃত বক্ষ" একটি "গভীর গোপনীয়তা" ধারণ করে। পুশকিনের কবিতায় আমরা সমুদ্রের "দুঃখী", "আমন্ত্রণমূলক" শব্দ শুনতে পাই, এর "পথমুখী প্রবণতা", আমরা তার "বিরক্ত, গতিহীন তীরে" দেখতে পাই। কিন্তু পুশকিনের জন্য, সমুদ্র সর্বোপরি একটি "মুক্ত উপাদান"। শব্দের একটি আশ্চর্যজনক সমন্বয়! সর্বোপরি, "উপাদান" এবং "স্বাধীনতা" একই শব্দার্থিক সিরিজের ধারণা - "মুক্ত" এপিথেটটি "উপাদান" শব্দের অর্থ দ্বিগুণ করে। কবির জন্য সমুদ্র হল "স্বাধীনতা বর্গ": সীমাহীন, পরম স্বাধীনতা, কারো অধীন নয়!

ঝুকভস্কি এবং পুশকিন উভয়েরই একটি অপ্রত্যাশিত এবং পথমুখী সমুদ্র রয়েছে। সমুদ্রের উপাদানের প্রকৃতির অন্তর্নিহিত এই অসঙ্গতিটিকে উভয় কাজের অন্তর্নিহিত বিরোধীতা দ্বারা জোর দেওয়া হয়েছে। ঝুকভস্কি শান্ত সমুদ্রকে বৈপরীত্য করেছেন, "উজ্জ্বল আকাশ" দিয়ে ঢেলে দিচ্ছেন, অর্থাৎ ভোরের আলো ঝড়ো সমুদ্রের সাথে, যা "অশ্রু এবং প্রতিকূল অন্ধকারকে যন্ত্রণা দেয়", যা এলিজি টান এবং গতিশীলতা দেয়।

ঝুকভস্কি এবং পুশকিন উভয়েই সমুদ্রকে প্রাণবন্ত করে। শুধু এপিথেট নয়, অন্যান্য ভাষাগত উপায়ও জীবিত কবিদের দেখাতে সাহায্য করে। সুতরাং, ঝুকভস্কি ব্যক্তিত্ব ব্যবহার করে: "আপনি বেঁচে আছেন; আপনি শ্বাস; আপনি বিভ্রান্ত প্রেমে ভরা, উদ্বিগ্ন চিন্তা. একই সময়ে, লেখক ধারণাগুলি তৈরি করেন কারণ বৈশিষ্ট্যগুলি শক্তিশালী হয়, একটি শৈলীগত চিত্র হিসাবে গ্রেডেশন ব্যবহার করে। অতএব, সমুদ্র আমাদের সামনে একটি জীবিত প্রাণী হিসাবে উপস্থিত হয়, যা কেবল শ্বাস নিতেই নয়, আবেগপ্রবণ এবং এমনকি গভীরভাবে চিন্তা করতেও সক্ষম।

পুশকিন, "কন্ঠস্বরের অতল" রূপক ব্যবহার করে, "তুমি অপেক্ষা করছিলে, তুমি ডাকলে" এর মূর্ত রূপ, "বিদায়ের সময়" বন্ধুর ডাকের সাথে "সমুদ্রের আমন্ত্রণমূলক শব্দের" তুলনা করে, এর নৈকট্যের উপর জোর দেয়। তার আত্মার অবস্থার জন্য মুক্ত সমুদ্রের উপাদান, স্বাধীনতার প্রতি তার আবেগ।

ঝুকভস্কি এবং পুশকিন উভয়ই বিভিন্ন কাব্যিক উপায় ব্যবহার করেন যা রচনাগুলিকে আবেগময়তা, অভিব্যক্তি এবং সুরেলা দেয়।

ক) উল্টো, যা পদ্যের মূল শব্দের শব্দার্থগত অর্থকে উন্নত করে। ঝুকভস্কি: "আপনার অতল গহ্বরের উপরে", "আপনার গোপনীয়তা", "সোনালি মেঘ", "তার তারা" ইত্যাদি; পুশকিন: "নীল তরঙ্গ", "শোকপূর্ণ বচসা", "আমন্ত্রণকারী শব্দ" ইত্যাদি।

খ) মৌখিক পুনরাবৃত্তি যা কাব্যিক বক্তৃতাকে অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং সঙ্গীতময় করে তোলে। ঝুকভস্কি: "নীরব সমুদ্র, আকাশী সমুদ্র", "মিষ্টি জীবন", "মিষ্টি চকচকে"; পুশকিনের শব্দগুলির পুনরাবৃত্তি রয়েছে: "বিদায়", "গোলমাল", "তুমি", "এক শিলা"; "আমি একটি দীর্ঘ, দীর্ঘ সময়ের জন্য শুনতে হবে ...", "আপনার শিলা, আপনার উপসাগর ..."।

গ) অ্যানাফোরা, শ্লোকের ভাব, উচ্ছ্বাস বাড়ানো। ঝুকভস্কির একটি আভিধানিক অ্যানাফোরা রয়েছে - একই শব্দের পুনরাবৃত্তি "তুমি", একটি লাইন "নিরব সমুদ্র, আকাশী সমুদ্র ..."; সিনট্যাকটিক অ্যানাফোরা - একই সিনট্যাকটিক নির্মাণের পুনরাবৃত্তি: "আপনি বেঁচে আছেন", "আপনি খাঁটি"; "কী শ্বাস নেয়"; "আপনি ঢালাচ্ছেন ...", "আপনি মারছেন", "আপনি ছিঁড়ছেন"। এবং পুশকিনের একই স্টাইলিস্টিক চিত্র রয়েছে: "কিভাবে ... গুঞ্জন ...", "কিভাবে ... কল"; "একটি আইটেম", "একটি শিলা"; "সেখানে তারা ডুবে গেছে", "সেখানে সে বিবর্ণ হয়ে গেছে", "সেখানে সে বিশ্রাম নিয়েছে"; "আপনি কত শক্তিশালী।"

ঘ) আবেগগত এবং মনস্তাত্ত্বিক বিরতি, বিন্দু এবং ড্যাশ দিয়ে চিহ্নিত, গীতিকার নায়কের অনুভূতি প্রকাশ করে। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, ঝুকভস্কি, সমুদ্রকে সম্বোধন করা বেশ কয়েকটি প্রশ্নের পরে, একটি উপবৃত্তাকার নির্দেশ করে যা অসীমতা, এই প্রশ্নগুলির অদ্রবণীয়তা এবং "নীরব সমুদ্র" এর "গভীর গোপনীয়তা" সম্পূর্ণরূপে বোঝার অক্ষমতা।

পুশকিনের কবিতার সপ্তম স্তবকে আমরা পড়ি: "তুমি অপেক্ষা করেছিলে, তুমি ডাকলে... আমাকে শৃঙ্খলিত করা হয়েছিল।" এখানে উপবৃত্তটি নীরবতার চিত্রের সাক্ষ্য দেয়: লেখক পাঠককে নিজের জন্য অনুমান করার জন্য ছেড়ে দেন যে কী অনুভূতির ঝড়, কী আবেগ এবং স্বপ্ন তার মধ্যে সমুদ্রের অন্তহীন বিস্তৃতির চিন্তাভাবনা জাগিয়েছে।

আবেগপ্রবণতা, উভয় গীতিকবিতার অভিব্যক্তিও অনেক প্রশ্ন এবং বিস্ময়বোধক চিহ্ন দ্বারা প্রকাশ করা হয়।

ঙ) ঝুকভস্কি এবং পুশকিন গৌরবময় শব্দভাণ্ডার, স্লাভিসিজম, প্রত্নতাত্ত্বিকতা, শব্দের অপ্রচলিত রূপগুলি ব্যবহার করেন যা কাজগুলিতে গাম্ভীর্য এবং মহিমা দেয় (ঝুকভস্কি: "বিভ্রান্ত প্রেম", "তারা দিয়ে জ্বলছে", "মেঘ জড়ো হচ্ছে", "তরঙ্গ উঠবে" -, "ঢেউ দ্বারা ভীত"; পুশকিনে: "আপনি চকচকে ... সৌন্দর্যে", "তীরে", "অতল গহ্বরের কণ্ঠস্বর", "জেলেদের নম্র পাল", "ব্যর্থ" ( বৃথা), "এখন", "শক্তিশালী", "স্মৃতিগুলি মহিমান্বিত", "মরুভূমিতে নীরব")। এই সমস্ত কাব্যিক অর্থ কবিদের কাজকে একত্রিত করে।

5. গীতিকার নায়কদের ছবি।

গীতিকার নায়কদের চিত্রগুলি আপনাকে দুটি কাজের মধ্যে পার্থক্য সম্পর্কে ভাবতে বাধ্য করে। এবং এখানে, প্রথমত, কবিতাগুলির শিরোনামের দিকে মনোযোগ দেওয়া প্রয়োজন। এই শিরোনামগুলি কীভাবে গীতিকার নায়কদের চরিত্রগুলিকে বোঝায়? ঝুকভস্কির এলিজি "দ্য সি" এর নামটি নায়কের প্যাসিভ-মননশীল অবস্থানের সাক্ষ্য দেয়, তার প্রশ্নের কোনও উত্তর নেই, সমুদ্র তার ভালবাসার গোপনীয়তা রাখে, কেবল আংশিকভাবে এটি প্রকাশ করে। গীতিকার নায়ক "অতল গহ্বরের উপরে মন্ত্রমুগ্ধ" দাঁড়িয়ে আছে, গভীর সমুদ্রের ঠিক উপরে, সম্ভবত একটি জাহাজে: এটি ঢেউয়ের উপর দোলাচ্ছে বলে মনে হচ্ছে, এবং চারপাশে কেবল সমুদ্র এবং আকাশ রয়েছে।

পুশকিনের "সমুদ্রের দিকে" কবিতার শিরোনামটি নির্দেশ করে যে গীতিকার নায়ক সক্রিয়, তিনি তীরে দাঁড়িয়েছেন, পালানোর পরিকল্পনা করেছেন, কিন্তু প্রেমের "শক্তিশালী আবেগ" দ্বারা মুগ্ধ হয়ে থাকার সিদ্ধান্ত নিয়েছেন। সমুদ্র তার জন্য বন্ধু, সমুদ্র অপেক্ষা করছে, ডাকছে... গীতিকার নায়ক তার আমন্ত্রণমূলক শব্দ শুনে, তার কাছে তার ভালবাসা স্বীকার করে, তাকে বিদায় জানায়, ভুলে না যাওয়ার প্রতিশ্রুতি দেয়।

6. রচনামূলক মৌলিকতা, ধারা, আদর্শিক বিষয়বস্তু।

রচনাগুলির গঠনও ভিন্ন। চক্রাকার রচনাটি ঝুকভস্কির সৌন্দর্যের বৈশিষ্ট্য: প্রথমে একটি শান্ত সমুদ্র, তারপর একটি ঝড়ো সমুদ্র, তারপর উপাদানগুলি আবার শান্ত হয় - চক্রটি সম্পূর্ণ হয়, বৃত্তটি বন্ধ হয়ে যায়, তবে সমুদ্র "মৃতদের অতল গহ্বরে বিভ্রান্তি লুকায়" - একটি নতুন ঝড়ের আগমনকারী। এই জাতীয় রচনাটি কী সাক্ষ্য দেয়, সমুদ্রের উপাদানগুলি সম্পর্কে লেখকের কী ধরণের বোঝাপড়া রয়েছে? এই উপাদানটি যতই মুক্ত, সীমাহীন, কৌতুকপূর্ণ, পরস্পরবিরোধী হোক না কেন, এটি এখনও প্রকৃতির নিয়ম, চক্রীয়তার শাশ্বত নিয়ম, ঋতু পরিবর্তনের মতো, সমস্ত জীবের জীবনের মতো মেনে চলে।

স্বাধীনতা, এমনকি প্রকৃতিতেও, সীমাহীন নয়, এবং তাই দুর্গম। আদর্শ যেমন অপ্রাপ্য, তেমনি সমুদ্রের জন্য আকাশও অপ্রাপ্য। ঝুকভস্কির কাজের মধ্যে বিরাজমান মেজাজ হ'ল দুঃখ, বিষণ্ণতা, আকাঙ্ক্ষা। অতএব, লেখকের দ্বারা সুযোগ দ্বারা এলিজির ধারাটি বেছে নেওয়া হয়নি: এই ধারাটি মানুষের জীবনে আদর্শের অপ্রাপ্যতা সম্পর্কে রোমান্টিক কবির মূল ধারণাকে জোর দেয়।

পুশকিনের কবিতার রচনা কী? সে কাজে কি ভূমিকা পালন করে? "সমুদ্রের দিকে" কবিতাটির রচনার মূল নীতিটি মুক্ত (এমনকি স্বাধীনতার উপর আরও জোর দেওয়া), সহযোগী (মানুষের চিন্তার স্বাধীনতাকে নিশ্চিত করে) হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা যেতে পারে। স্তবকগুলি প্লট-সম্পর্কিত নয়, তবে এটি সমগ্রের ঐক্যের সামগ্রিক ছাপের সাথে হস্তক্ষেপ করে না। রচনাটি যৌক্তিক নয়, সহযোগী লিঙ্কগুলির উপর নির্ভর করে।

"মুক্ত উপাদান" এর স্মৃতি - সমুদ্র - ব্যক্তিগত স্বাধীনতার জন্য একটি শক্তিশালী আবেগ, মুক্ত হওয়ার আকাঙ্ক্ষা, পালানোর পরিকল্পনার স্মৃতি দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়; এটি আরেকটি, এমনকি শক্তিশালী আবেগ, আরেকটি উপাদানের পরামর্শ দেয় - প্রেম, "একটি শক্তিশালী আবেগ", যা কবিকে শৃঙ্খল থেকে পালাতে দেয়নি; সমুদ্রের চিত্রগুলি - "মুক্ত উপাদান" এবং প্রেম - "বন্দীত্ব" কবির কল্পনাকে একটি উচ্চ বন্দী - নেপোলিয়নের চিত্রের জন্ম দেয়, একজনকে তার ভাগ্য সম্পর্কে, গৌরবের মায়াময় প্রকৃতি সম্পর্কে ভাবতে বাধ্য করে। কবিতার সমাপ্তি জীবন-প্রমাণমূলক, প্রধান। অতএব, লেখক তার কবিতার ধারাটিকে একটি এলিজি হিসাবে মনোনীত করেন না।

7. উপসংহার।

ঝুকভস্কি এবং পুশকিনের কবিতাগুলিকে অনুরূপ শিরোনামের সাথে তুলনা করে, আমরা তাদের সাধারণ এবং ভিন্ন বৈশিষ্ট্যগুলি প্রকাশ করি, চরিত্রের গভীরতা এবং মৌলিকত্ব, সৃজনশীল পদ্ধতি, সমসাময়িক কবি, কবি - বন্ধুদের নৈতিক মূল্যবোধের ব্যবস্থা আবিষ্কার করি।

এলিজি (অ্যাট থেকে। এলেগিয়া - বাঁশির শোকাবহ সুর) হল গীতিকবিতার একটি ধারা, একটি দুঃখজনক প্রকৃতির কবিতা, যার প্রধান বৈশিষ্ট্যগুলি হল:

ক) দার্শনিক প্রতিফলন;

খ) প্রকৃতির বুকে নির্জনতা;

গ) বিষণ্ণতা, অনুশোচনা প্রকাশ;

ঘ) একাকীত্বের উদ্দেশ্য, হতাশা, কষ্টের পূর্বাভাস, প্রেমের আনন্দ এবং দুঃখ;

e) দুঃখজনক মনোভাব;

চ) বাস্তব জীবন এবং গীতিকার নায়কের আদর্শের মধ্যে অমিল।

একটি রোমান্টিক জন্য, দুঃখ একটি উচ্চ অনুভূতি, এটি সর্বদা কোথাও একটি কল, এটি চিরন্তন অসন্তুষ্টি এবং পরিবর্তনের জন্য একটি তৃষ্ণার একটি চিহ্ন। রোমান্টিক কবিদের পছন্দের এলিজি ধারার সাথে এইগুলিই প্রধান মেজাজ।

এলিজি এমন একটি কবিতা যা কবিকে আলিঙ্গন করার গভীর অনুভূতি থেকে আসে। এটি সাধারণত আন্তরিক এবং খুব ব্যক্তিগত হয়। তার সংবেদনশীল প্রতিফলন দুঃখজনক, যদি গভীর দুঃখে পূর্ণ না হয়। "দ্য সি" কবিতাটি (ভি. এ. ঝুকভস্কির একটি এলিজি) এই প্রয়োজনীয়তাগুলি সম্পূর্ণরূপে পূরণ করে।

মাশা প্রোটাসোভা

ভ্যাসিলি অ্যান্ড্রিভিচ ঝুকভস্কি একটি অবৈধ সন্তান ছিলেন, যা পরবর্তীকালে তাকে তার প্রিয়তমাকে বিয়ে করতে দেয়নি। তার মা এতটাই বিভ্রান্তির বিরোধী ছিলেন যে তিনি এই ব্যক্তির সাথে তার মিলনের চেয়ে তার মেয়ের মৃত্যু পছন্দ করতেন। এভাবেই মাশা ভ্যাসিলি অ্যান্ড্রিভিচের চোখে দেখেছিল - তরুণ, কোমল এবং সুন্দর।

তিনি উভয়ই বুদ্ধিমান এবং সংবেদনশীল এবং গভীরভাবে ধার্মিক ছিলেন। তিনি এতটাই কাব্যিক ছিলেন যে তার চারপাশের সবকিছু কবিতায় পরিণত হয়েছিল। ঝুকভস্কি কি প্রেমে পড়তে পারেনি? অবশ্যই না. সুখ অলভ্য জেনেও কি সে কষ্ট পেতে পারে না? অবশ্যই না. তিনি দুবার মাশাকে প্ররোচিত করেছিলেন, তবে উভয়বারই তিনি একটি স্পষ্ট প্রত্যাখ্যান পেয়েছিলেন। এক বন্ধু আমাকে অপহরণ করে মাশাকে বিয়ে করার পরামর্শ দিয়েছিল। কিন্তু মায়ের নম্রতা এবং ধর্মীয়তা মেয়েটিকে এমন বিয়েতে রাজি হতে দেয়নি। তারা দুজনেই একে অপরকে গভীরভাবে ভালবাসত এবং কষ্ট পেয়েছিল, কিন্তু মেয়েটি তার বোনের পিছনে ডোরপাট চলে গেল। এখন এটি তারতু শহর। ভ্যাসিলি আন্দ্রেভিচের সাথে মাশেঙ্কা তার সারাজীবন বন্ধুত্ব বজায় রাখার প্রতিশ্রুতি দিয়েছিলেন, যা সংক্ষিপ্ত হয়েছিল। এবং ভ্যাসিলি অ্যান্ড্রিভিচ তার সুন্দর মিউজিক, তার সুন্দর অভিভাবক দেবদূতকে এত গভীর এবং দৃঢ়ভাবে ভালোবাসতেন যে তিনি কখনও বিয়ে করেননি।

তিনি সারা জীবন তার তিক্ত সুখ বহন করেছেন। ডোরপাটের একটি মেয়ে একজন অযোগ্য লোককে বিয়ে করেছিল যেকে কেবল সমাজে শালীন বলে মনে হয়েছিল, ভ্যাসিলি অ্যান্ড্রিভিচকে ভালবাসতে চলেছে। স্বামী, খুব ঈর্ষান্বিত হয়ে, মাশেঙ্কাকে ঝুকভস্কির সাথে দেখা করতে দেয়নি। তারা দুজনেই ভাগ্যের কাছে নিজেদের পদত্যাগ করেছেন। তাদের আলাদা করা হয়েছিল এবং 1822 সালে এলিজি "দ্য সি" লেখা হয়েছিল। কবিতার সৃষ্টির ইতিহাস আসলে নাটকীয়।

এলিজি

আসুন নির্দিষ্ট মানুষের অনুভূতির চিত্র হিসাবে এলিজি "সাগর" এর বিশ্লেষণ শুরু করি। প্রচলিতভাবে, কবিতার 28টি স্তবককে সাতটি অসম অংশে বিভক্ত করা যেতে পারে, যেখানে গীতিকার নায়ক নিজেই এবং যার সম্পর্কে তিনি ক্রমাগত ভাবেন উভয়ই উপস্থিত থাকবেন। প্রেমের প্রতিচ্ছবি, জলের উপাদানের চিত্রের মাধ্যমে রূপকভাবে প্রকাশ করা, এলিজির থিম তৈরি করে। প্রথম কোয়াট্রেনে, কবি সমুদ্রের প্রতিচ্ছবি ব্যবহার করে বিভ্রান্ত প্রেম এবং উদ্বিগ্ন চিন্তার রূপক দিয়ে তার নিজের অবস্থাকে প্রকাশ করেছেন। দ্বিতীয় ছয় লাইনে, জলের উপাদানের চিত্রের মাধ্যমেও, গীতিকার নায়ক, সমুদ্রকে জিজ্ঞাসা করে, তার প্রিয়জনের সাথে কথা বলে।

তিনি জিজ্ঞাসা করেন কিভাবে তিনি বন্দী আছে. স্নেহের সাথে এবং আলতো করে তার কাছে খুলতে বলে। তৃতীয় হেক্সাস্টিচে, সমুদ্রকে আধ্যাত্মিক করে, কবি তার প্রিয়তমের সাথে সুখের দিনগুলি স্মরণ করেন, যখন সকাল এবং সন্ধ্যা উভয়ই তার দ্বারা উজ্জ্বলভাবে আলোকিত হয়েছিল, সবকিছুই সদয় ছিল এবং আনন্দ নিয়ে এসেছিল। পরবর্তী কোয়াট্রেইনে, তিনি রূপকভাবে বলেছেন যে একজন ব্যক্তি কীভাবে আচরণ করে যখন একটি স্বপ্ন তার কাছ থেকে কেড়ে নেওয়া হয়। কিভাবে সে তার সর্বশক্তি দিয়ে সংগ্রাম করে।

তাই "সাগর" কবিতার বিশ্লেষণ চলতে থাকে। এলিজি, তার শেষ শ্লোকটিতে, প্রতিকূলতার সাথে লড়াইয়ের পরে আসা প্রতারণামূলক শান্তির কথা বলে। এটিও একটি রূপক। মনে হচ্ছে সমস্ত উদ্বেগ চলে যায়, কিন্তু এই চেহারা প্রতারণামূলক। শেষ দুটি স্তবক অভ্যন্তরীণ অস্থিরতার কথা বলে, লুকানো গভীর, কিন্তু একটি কাঁপিয়ে তোলে। তার সন্দেহ, এবং ভয়, এবং আশা সঙ্গে প্রেম Zhukovsky এর সৌন্দর্য "সাগর" এর থিম.

মেরি একটি প্রোটোটাইপ হিসাবে প্রকৃতি

শান্ত রাগ, শান্ত, ঝড়ের গভীরতায়, ঝুকভস্কিতে সম্পূর্ণভাবে এবং সম্পূর্ণরূপে মেরির চিত্রের সাথে সংযুক্ত, তার এত কাছে এবং এত দূরে। ঝুকভস্কির এলিজি "দ্য সি" এর থিম এবং ধারণাটি ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত। জলের উপাদান দ্বারা মুগ্ধ, তিনি চিরকাল মেরি, মাশেঙ্কার আকর্ষণে নিবেদিত। সমুদ্রকে জিজ্ঞাসা করে, সে যুবতীকে তার গভীর গোপনীয়তা তার কাছে অর্পণ করতে বলে। তিনি তাকে জিজ্ঞাসা করেন, রূপকভাবে নিজেকে আকাশে পরিণত করে, সে তার কাছে টানা কিনা, দূর, উজ্জ্বল।

কবি তার প্রিয়জনকে আশ্বস্ত করেছেন যে তার চিন্তাভাবনাগুলি উচ্চ এবং শুদ্ধ, তবে তাকে তাকে আদর করতে দিন এবং আনন্দে জ্বলতে দিন। তিনি বিশ্বাস করেন যে যদি কিছু তাদের দেখা করতে বাধা দেয়, তাহলে মাশা হিংস্রভাবে, জলের উপাদানের মতো, প্রতিবাদ করবে এবং তাড়াহুড়ো করবে। কিন্তু এখন বাধাগুলি অদৃশ্য হয়ে গেছে, যেহেতু মেঘ এবং কুয়াশা সমুদ্র ছেড়ে চলে যায়, তবে মাশা দীর্ঘ সময়ের জন্য উত্তেজিত। সে তার জ্ঞানে আসতে পারে না, এবং তার শান্ত চেহারা প্রতারণামূলক। তিনি এখনও ভয় পান এবং, আকাশের প্রশংসা করছেন, অর্থাৎ কবি, তার জন্য, তাদের ভালবাসার জন্য কাঁপছেন। কবির প্রেমের পরিস্থিতি জানা থাকলে এলিজি "সাগর" এর গভীর বিশ্লেষণ।

প্রথম অংশ

কবিতাটি এক নিঃশ্বাসে লেখা বলে মনে হয়, এত দ্রুত, এত অনুপ্রবেশকারী, যে এটিকে স্তবকে বিভক্ত করার প্রয়োজনও হয়নি। "সাগর" কবিতাটি শব্দের সম্পূর্ণ অর্থে একটি এলিজি, কারণ এটি দুঃখজনক এবং খুব ব্যক্তিগত। আমি যা চেয়েছিলাম সবকিছু, কিন্তু অন্যভাবে প্রকাশ করা যায় না, কবি "সাগর" তে রূপক লিখেছিলেন। কবির অ্যানিমেটেড প্রকৃতির জগৎ হিসেবে দেখা হলে নাটকটি নাটকীয়। ঝুকভস্কি যেভাবে প্রকৃতির সাথে সম্পর্কিত হতে শুরু করেছিলেন তা রাশিয়ান কবিতায় রোমান্টিকতার অগ্রদূত হয়ে উঠেছে। মহান এফ. টিউতচেভ তাকে সম্পূর্ণরূপে প্রাণবন্ত করবে। তিনি এতে স্বাধীনতা, প্রেম এবং ভাষা উভয়ই পাবেন। কিন্তু এই "সাগর" শুরু হয়। এলিজি নীল শান্ত সমুদ্রের মনোমুগ্ধকর কবির পর্যবেক্ষণ সম্পর্কে বলে, যা দূরবর্তী উজ্জ্বল আকাশের সাথে একটি সংলাপ পরিচালনা করতে প্রস্তুত। কবি তাকে জিজ্ঞাসা করেন যে সমুদ্র কি আকাশের কাছাকাছি যেতে চায়, যা ঠিক তেমনই বিশাল, কিন্তু, পৃথিবীর বিপরীতে, শক্তভাবে তার বাহুতে ধরে রাখা, হালকা এবং বাতাসযুক্ত, বোঝা নয়।

অংশ দুই

উজ্জ্বল আকাশ সমুদ্রকে আকাশে ভরে দেয়, আলোয় জ্বলে তোলে। সোনালি মেঘ সমুদ্রকে আদর করে। এলিজি বলে যে রাতের তারাগুলি কত আনন্দের সাথে সমুদ্রে প্রতিফলিত হয়। আকাশ যদি একজন ব্যক্তির আত্মা হয়, তবে সমুদ্র তার গোপন, অজানা এবং অদৃশ্য জগত। আত্মা পরমানন্দ জানতে স্বর্গে আরোহণ করে। তবে এর দ্বিতীয় অংশ - জল - আপাত নির্মলতা এবং শান্তির সাথে সর্বদা উদ্বিগ্ন।

তৃতীয় অংশ

সাগরের উত্তেজনা ঝড়ে পরিণত হতে পারে। এবং তারপর - সব সাবধান. পরিষ্কার আকাশের সমুদ্র থেকে ঝড়ের মেঘ কেড়ে নেও না। এটি উন্মত্তভাবে যুদ্ধ করবে, ধূসর কেশিক এবং সীসায় পরিণত হবে, তবে এটি তার শান্তি এবং প্রশান্তি রক্ষা করবে, এটি অন্ধকারের অবসান ঘটাবে।

পার্ট ফোর

কাজ "সমুদ্র" একটি দ্বিমুখী elegy. ঝড়-তুফানের পর কবি যা দেখেছেন তা বিশ্লেষণ করেছেন। তিনি দেখেন কীভাবে মেঘ এবং কুয়াশা ছড়িয়ে পড়ে, আকাশ আবার আকাশে জ্বলজ্বল করে, কিন্তু সমুদ্র দীর্ঘ সময়ের জন্য খারাপ আবহাওয়ার কথা মনে রাখে, তার ভিতরের সমস্ত কিছু বুদবুদ এবং ফুটতে থাকে।

ঢেউ উঠতে থাকে। এমনকি প্রথম নজরে শান্ত, ভিতরের অশান্তিতে, সমুদ্র তার মিষ্টি তেজ দিয়ে আকাশ হারাতে ভয় পায়।

উপসংহার

কবিতাটি 1822 সালে লেখা হয়েছিল, কিন্তু অনেক পরে প্রকাশিত হয়েছিল, সাত বছর পরে, যখন মারিয়া প্রোটাসোভা আর বেঁচে ছিলেন না।

প্রসবের সময় সে মারা যায়। তীক্ষ্ণ ব্যথা কেটে গেছে, এবং ইতিমধ্যে ব্যক্তিগত সমুদ্রের তরঙ্গের নীচে অদৃশ্য হয়ে গেছে। এলিজি, উভচরে লেখা, তরঙ্গের দোলনা বোঝায়। এটি একটি কবিতার জন্য স্বাভাবিক ছন্দ নেই. এটিই কাজটিকে মহত্ত্ব এবং গাম্ভীর্য দেয়। তারা আরও জোর দেয় যে যে কোনও পরিস্থিতিতে একজন ব্যক্তিকে অবশ্যই একজন ব্যক্তি থাকতে হবে। যখন তিনি চলে যাবেন, তখনও আকাশ উজ্জ্বল হবে এবং সমুদ্রের ঢেউ তীরের বিরুদ্ধে আঘাত করবে।

মানুষ সর্বদা সমুদ্রের চিত্র দ্বারা আকৃষ্ট হয়েছে: উপাদানটি প্রতিফলনকে উদ্বুদ্ধ করেছে, তার গোপনীয়তার সাথে ইঙ্গিত করেছে, যা দু: সাহসিক কাজ করার জন্য বলা হয়েছে। এটি রোমান্টিকতার শিল্পে একটি বিশেষ স্থান দখল করে, যখন একজন বিদ্রোহী নায়ক নিজেকে একটি রাগ জলের উপাদানের সাথে তুলনা করে। প্রথম রাশিয়ান লেখকদের মধ্যে একজন যিনি সমুদ্র এবং মানুষের মধ্যে একটি সমান্তরাল আঁকেন এবং এমনকি উপাদানগুলিকে ব্যক্ত করেছিলেন, তিনি ছিলেন ভি এ ঝুকভস্কি।

তার বিখ্যাত এলিজি "দ্য সি" ভি.এ. ঝুকভস্কি 1822 সালে তৈরি করেছিলেন - তার কাজের পরিপক্ক সময়ের মধ্যে। এই সময়ের মধ্যে, কবি আর সংবেদনশীলতার উদ্দেশ্যগুলি উল্লেখ করেন না, তবে অবিকল একটি রোমান্টিক মতাদর্শ বিকাশ করেন। "সাগর" কবিতাটি লেখকের কাজের একটি কেন্দ্রীয় স্থান দখল করে, এটি রাশিয়ান রোমান্টিকতার মান হয়ে ওঠে।

"সমুদ্র" কবিতাটি মারিয়া প্রোটাসোভাকে উৎসর্গ করা হয়েছে। এই মেয়েটির প্রতি ঝুকভস্কির কোমল অনুভূতি ছিল, কিন্তু তিনি তাকে বিয়ে করতে পারেননি। আসল বিষয়টি হ'ল মাশার মা ই.এ. প্রোটাসোভা ছিলেন লেখকের চাচাতো বোন, তিনি তার মেয়ে এবং তার চাচাতো ভাইয়ের সম্পর্ককে বিয়ের অনুমতি দেওয়ার জন্য খুব কাছাকাছি বিবেচনা করেছিলেন। এই হতাশার বেদনা কবির সমগ্র রচনায় প্রতিফলিত হয়েছে।

ধরণ এবং আকার

রচনাটি সে সময়ের একটি বিশেষ শৈলীতে লেখা। ঝুকভস্কির "দ্য সি" কবিতার ধারাটি একটি এলিজি। রোমান্টিক যুগের কবিরা প্রায়ই তাকে সম্বোধন করতেন। আক্ষরিক অর্থে, "elegy" "অভিযোগ" হিসাবে অনুবাদ করা হয়। মজার বিষয় হল, এই ধারাটি প্রাচীনকাল থেকেই তার বৈশিষ্ট্য ধরে রেখেছে। এলিজির একটি দার্শনিক চরিত্র রয়েছে, এটি বিষণ্ণতা, গীতিকবিতা প্রকাশ করে। এই সব "সমুদ্র" কবিতার জন্য আদর্শ।

বিষয়বস্তু ছাড়াও, এই ধারাটি প্রযুক্তিগত বৈশিষ্ট্যগুলিকেও বোঝায়। লেখকরা প্রায়শই কাজের গড় ভলিউম চয়ন করেন, যা একটি বিশদ বিবৃতি তৈরি করা সম্ভব করে তোলে, একটি তিন-অক্ষর মিটার, সুরেলা দেয়। ঝুকভস্কির যন্ত্রটি কৌতূহলী। তিনি খালি ছন্দে তার এলিজি লেখেন, অর্থাৎ আকার ও ছন্দ বজায় রেখে কোনো ছন্দ নেই। "সমুদ্র" কবিতার আকার একটি চার ফুট উভচর। এই সমস্ত চারিত্রিক বৈশিষ্ট্য কাজটিকে কামুক করে তোলে, গভীরভাবে কাব্যিক দুঃখে আচ্ছন্ন করে।

অভিমুখ

রোমান্টিকতার জন্য এলিজির ভূমিকাকে অত্যধিক মূল্যায়ন করা অসম্ভব। অন্য কোন ধারার মতো, এই ধারায় রোমান্টিক কবি তার আবেগকে পরিপূর্ণভাবে প্রকাশ করতে পারেন, তার কষ্টের কথা, মানসিক যন্ত্রণার কথা বলতে পারেন। তার কাজে রোমান্টিকতার প্রবণতা বিকাশ করছে V.A. ঝুকভস্কি এই ধারাকে বাইপাস করেননি। তাঁর প্রথম এলিজি "গ্রামীণ কবরস্থান" 1802 সালে লেখা হয়েছিল, এটি গ্রে-এর কবিতার অনুবাদ। এই ব্যবস্থাটি আবেগপ্রবণতাবাদীদের ঝুকভস্কিকে তাদের উত্তরাধিকারী হিসাবে বিবেচনা করার অনুমতি দেয়, তবে ইতিমধ্যে এটিতে রোমান্টিকতার সাথে সম্পর্কিত আবেদন এবং প্রতিরোধের উদ্দেশ্যগুলি দৃশ্যমান।

1822 সালের শোভাযাত্রায় একটি সম্পূর্ণ ভিন্ন লেখক পাঠকের কাছে উপস্থিত হয়। সমুদ্রের চিত্রের নিজস্ব বিশেষ ব্যাখ্যা তৈরি করে, ঝুকভস্কি রাশিয়ান সাহিত্যে একটি নতুন ঐতিহ্যের প্রতিষ্ঠাতা হয়ে ওঠেন। তারপর থেকে, কবিরা প্রায়শই এই উপাদানটির উদ্দেশ্যের দিকে ফিরে যান: পুশকিন, লারমনটোভ, টিউতচেভ। মানুষ এবং প্রকৃতির ঘনিষ্ঠতার ধারণাটি রোমান্টিকতার যুগের খুব কাছাকাছি। জানা যায়, এ.এস. পুশকিন "দ্য সি" এর অত্যন্ত প্রশংসা করেছিলেন এবং দুই বছর পরে তিনি একই নামের একটি কবিতা লিখেছিলেন।

গঠন

এলিজি "দ্য সি" কে তিন ভাগে ভাগ করা যায়।

1. প্রথমত, সমুদ্রের সাথে গীতিকার নায়কের কথোপকথন ঘটে, লেখক "নিরব" সমুদ্রের কথা চিন্তা করেন, এতে মুগ্ধ হন, তবে মনে করেন যে এই আপাত শান্তি কিছু গোপন রাখে।
2. দ্বিতীয় অংশটি ঝড়ের বর্ণনা দেয়, যার জন্য গীতিকার নায়ক একটি খুব কৌতূহলী ব্যাখ্যা দেয়। এটি এই কারণে ঘটে যে "গাঢ় মেঘ" সমুদ্র এবং আকাশের আইডিল লঙ্ঘন করে।
3. চূড়ান্ত অংশ - লেখক আবার শান্ত উপাদানের বর্ণনায় ফিরে আসেন যা কবিতাটিকে লুপ করে। যাইহোক, এখন তিনি ইতিমধ্যেই জানেন যে জলের অতল গহ্বরে কী গোপন রাখা হয়েছে।

মজার বিষয় হল, সমুদ্র নিজেই পুরো কাজ জুড়ে শান্ত থাকে, ঝড় লেখক দ্বারা কল্পনা করা হয়। কিন্তু যুক্তির এই পদ্ধতিটিই কবিকে রচনাটিকে তিন ভাগে পরিণত করতে দেয়, যা রচনাকে গতিশীলতা দেয় এবং লেখকের উপসংহারে প্ররোচিত করে।

হিরো এবং তাদের বৈশিষ্ট্য

এলিজির প্রধান চরিত্র হল সমুদ্র। কবি যে উপায়ে সমুদ্রের চিত্র আঁকেন তা বিবেচনা করুন। এটি বলা যথেষ্ট নয় যে উপাদানটি ব্যক্ত, এটি নৃতাত্ত্বিক। সমুদ্র জীবিত, এটি শ্বাস নেয়, তবে সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ, এটিতে একজন ব্যক্তির সমস্ত মনস্তাত্ত্বিক গুণাবলী রয়েছে। এটি পরিষ্কার আকাশের প্রেমে পড়ে, যখন এটি তার জলে প্রতিফলিত হয় - সমুদ্র সুখী এবং নির্মল। তবে কখনও কখনও এই আইডিলটি মেঘের দ্বারা ভেঙে যায় যা আকাশকে প্রশংসনীয় জল থেকে আড়াল করে। জলের পৃষ্ঠ আকাশ থেকে বিচ্ছিন্ন হওয়ার জন্য তীব্র প্রতিক্রিয়া দেখায়: এটি প্রতিরোধ করে, তার সুখ ফিরে পাওয়ার জন্য "প্রতিকূল অন্ধকার" প্রতিরোধ করার চেষ্টা করে।

এই ছবিটি কল্পনা করার পরে, কবিতার গীতিকার নায়ক অনুমান করেছিলেন যে সমুদ্রের কী রহস্য লুকিয়ে আছে। এখন সে তার সাথে তার আত্মীয়তা অনুভব করে - সে সমুদ্র বুঝতে পেরেছিল, এবং সমুদ্র তাকে - তাকে। সম্ভবত তিনি একই ট্র্যাজেডির সম্মুখীন হচ্ছেন, এবং সেইজন্য অতল গহ্বরের উপরে দাঁড়িয়েছেন ... এই সমস্ত চরিত্রগুলিকে কাছাকাছি নিয়ে আসে: উভয়ই চিন্তার প্রবণ, তারা দুজনের জন্য একই ব্যথা অনুভব করে।

থিম

• এলিজি "সমুদ্র" এর মূল থিম হ'ল ভালবাসার অসম্ভবতা। আর এতে কবির অধিকাংশ গানের আত্মজীবনীমূলক প্রকৃতি প্রকাশ পায়। তিনি তার প্রিয়তমাকে বিয়ে করতে পারেননি - M.A. প্রোটাসোভা। তরুণরা তাদের মায়ের আশীর্বাদ ছাড়া বিয়ে করার সাহস করেনি এবং ভাল বন্ধু ছিল। সুতরাং, রূপকটিতে রূপকটি লেখকের নিজের ভাগ্যের চেয়ে বেশি আশাবাদী, কারণ বিচ্ছেদকারী শক্তি কেবল কিছু সময়ের জন্য স্বর্গের মিলন এবং জলের অতল গহ্বরে আক্রমণ করে, তবে তাকে তার প্রিয়জনের সাথে বিবাহের মিলন দেওয়া হয়নি। সম্ভবত সমুদ্রের চিত্রটি এতটা মনস্তাত্ত্বিক হয়ে উঠেছে কারণ লেখক এতে তার নিজের অভিজ্ঞতা স্থানান্তর করেছেন।
• উপরের থিম থেকে সংগ্রামের উদ্দেশ্য অনুসরণ করা হয়। সমুদ্র আর মেঘের সংঘাত কবিতার ক্লাইম্যাক্স। কিন্তু, এমনকি জয়ী হয়েও, এটি কখনই শান্ত হবে না: সমুদ্র সর্বদা ভয় পায় যে অন্ধকার যে কোনও মুহুর্তে আবার তার সুখ কেড়ে নেওয়ার চেষ্টা করতে পারে।
• এ ছাড়া কাজের মধ্যে একাকীত্বের থিম শোনা যায়। এটা নয় যে গীতিকার নায়ক সমুদ্রের দিকে ফিরে যায় - তিনি একাকী, তিনি আনন্দ করেন যে উপাদানগুলি আকাশের প্রশংসা করে খুশি হয়, কিন্তু একই সাথে তিনি উপাদানগুলির উদ্বেগ অনুভব করেন। জলের অতল তার উজ্জ্বল নীলকান্তমণি সম্পর্কে উদ্বিগ্ন, আবার এটি হারাতে এবং একা থাকতে ভয় পায়, সম্ভবত চিরতরে।

ধারণা

ঝুকভস্কির কবিতাটি রোমান্টিকতার মূল ধারণাকে প্রতিফলিত করে - মানুষ এবং প্রকৃতির মধ্যে সম্পর্ক। কবি তার চিন্তাভাবনা এবং প্রতিরোধ উভয় থেকেই শেখার আহ্বান জানিয়েছেন এবং "সমুদ্র" কবিতার অর্থ হ'ল আপনাকে আপনার সুখের জন্য লড়াই করতে হবে। উদাহরণ হিসাবে, একজন ব্যক্তিকে এমন একটি উপাদান দেওয়া হয় যা অন্ধকারের উপর জয়লাভ করে। দুর্ভাগ্যবশত, সমুদ্র আগের মতো নির্মল হবে না, তবে তা আবার আকাশের সাথে! সম্ভবত কবিতার লেখক নিজেও সাহসের সাথে এবং দৃঢ়তার সাথে কাঙ্ক্ষিত বিবাহের পথে দাঁড়ানো সমস্ত বাধা অতিক্রম করতে চান।

শৈল্পিক মিডিয়া

"সমুদ্র" কবিতার পথগুলি অনন্য লেখকের চিত্র তৈরি করতে কাজ করে। এলিজি বিভিন্ন শৈল্পিক উপায়ে সমৃদ্ধ।

কাজে এপিথেটের ভূমিকা উল্লেখযোগ্য। তাদের সাহায্যে, প্রথম অংশে লেখক ঝুকভস্কি উপাদানগুলির প্রশান্তি প্রকাশ করেছেন: "নীরব", "অ্যাজুর"। এটি একটি অনুভূতির আত্মার সাথে সমুদ্রকে সমৃদ্ধ করে এমন ব্যক্তিত্ব দ্বারা অনুসরণ করা হয়: "আপনি শ্বাস নেন", "আপনার চাপা বুক শ্বাস নেয়"। জলবায়ুগত এবং চূড়ান্ত অংশে, সমুদ্রের অবস্থা ক্রিয়াপদের দ্বারা বোঝানো হবে যা আন্দোলন বা মনের অবস্থা বোঝায়, যা চিত্রটিকে মনোবিজ্ঞানের সাথে সমর্থন করে: "ঢালা", "স্প্ল্যাশ", "হাউল", "বিট", " উত্থান", "প্রশংসনীয়, কম্পিত"। এই রাষ্ট্রটি তরঙ্গকে উল্লেখ করে "ভয়প্রাপ্ত" এপিথেট দ্বারাও চিহ্নিত করা হয়।

বিরোধী শক্তির চরিত্রগত বৈশিষ্ট্য রয়েছে: "অন্ধকার" (মেঘ), "প্রতিকূল" (কুয়াশা)।

এপিথেটগুলি আকাশ এবং সমুদ্রের মিলনের আনন্দও প্রকাশ করে, এটি কোনও কাকতালীয় নয় যে "ফিরে আসা স্বর্গের উজ্জ্বলতা" অবিকল "মিষ্টি"।

পাঠ্যটিতে কবিতা এবং বক্তব্যের পরিসংখ্যান রয়েছে। শুরুতে, আমি লক্ষ্য করতে চাই যে এলিজিতে বক্তৃতা বাঁক রয়েছে যা রোমান্টিকতার বৈশিষ্ট্য: "টেনশন বুক", "মিষ্টি জীবন"।

ঘাঁটিগুলির পাঠ্যের সাথে বিরোধিতা করা হয় না: বিরোধী শক্তিগুলির সংশ্লিষ্ট উপাখ্যান রয়েছে (স্বচ্ছ আকাশ - অন্ধকার মেঘ)।

প্রথম অংশে, একটি অলঙ্কৃত প্রশ্নের মতো বক্তৃতার এমন একটি চিত্র বারবার সম্মুখীন হয়: "কী আপনার বিশাল বক্ষকে নাড়া দেয়?"

ক্লাইম্যাক্টিক অংশের শেষে উপবৃত্তটি লেখককে সবচেয়ে নাটকীয় নোটে গল্পটি কেটে রহস্যময় শান্ত সমুদ্রের সাথে সংলাপে ফিরে যেতে দেয়।

মজাদার? আপনার দেয়ালে এটি সংরক্ষণ করুন!

সৃষ্টির ইতিহাস। কবিতাটি 1822 সালে ঝুকভস্কির সৃজনশীল পরিপক্কতার সময়কালে লেখা হয়েছিল। এটি প্রোগ্রাম কাজের অন্তর্গত এবং কবির কাব্যিক ইশতেহারগুলির মধ্যে একটি। এটি জানা যায় যে ঝুকভস্কির এই কবিতাটি বিশেষত পুশকিন দ্বারা একক করা হয়েছিল, যিনি দুই বছর পরে একই শিরোনাম দিয়ে তাঁর এলিজি লিখেছিলেন।

ধারা। কবিতার উপশিরোনামে, লেখক এর ধারা - এলিজি মনোনীত করেছেন। এটি কবির প্রিয় ধারা। এলিজির ধারার প্রতি আবেদন ঝুকভস্কির রোমান্টিকতায় রূপান্তরকে চিহ্নিত করেছে। এলিজি হল গীতিকবিতার একটি ধারা যা দুঃখ, শোক, হতাশা এবং দুঃখের মেজাজ প্রকাশ করে। রোমান্টিকরা এই ধারাটিকে অগ্রাধিকার দিয়েছিল, কারণ এটি একজন ব্যক্তির গভীর ব্যক্তিগত, অন্তরঙ্গ অভিজ্ঞতা, জীবন সম্পর্কে তার দার্শনিক চিন্তাভাবনা, প্রেম, প্রকৃতির চিন্তাভাবনার সাথে যুক্ত অনুভূতি প্রকাশ করা সম্ভব করে তোলে। এটি অবিকল এই ধরনের একটি কবিতা যে elegy "সাগর" হয়.

থিম এবং সমস্যা। ঝুকভস্কির কবিতাটি কেবল সমুদ্রের উপাদানের একটি কাব্যিক ছবি নয়, বরং একটি "আত্মার ল্যান্ডস্কেপ", যেমন বিখ্যাত ফিলোলজিস্ট এ.এন. ভেসেলভস্কি এই রোম্যান্সে এই জাতীয় কবিতাগুলিকে সঠিকভাবে সংজ্ঞায়িত করেছেন৷ সমুদ্রকে স্পষ্টভাবে কল্পনা করুন: এটি হয় একটি শান্ত, শান্ত, " আকাশী সমুদ্র", বা একটি ভয়ানক রাগিং উপাদান, যা অন্ধকারে নিমজ্জিত। কিন্তু রোমান্সের দিন প্রাকৃতিক জগৎও যে এক রহস্য উন্মোচনের চেষ্টা করছেন তিনি। এই কারণেই এটি এত গুরুত্বপূর্ণ যে কবিতায় প্রতিনিয়ত প্রাকৃতিক এবং মানব জগতের একটি রোল কল রয়েছে - গীতিকার নায়কের অবস্থা। তবে এটি গুরুত্বপূর্ণ নয় যে ঝুকভস্কি একটি মনস্তাত্ত্বিক ল্যান্ডস্কেপ তৈরি করেন, অর্থাৎ তিনি প্রকৃতির বর্ণনার মাধ্যমে একজন ব্যক্তির অনুভূতি এবং চিন্তাভাবনা প্রকাশ করেন। এই কবিতার বিশেষত্ব হল যে এটি প্রাকৃতিক দৃশ্যের স্বতন্ত্র অংশগুলি অ্যানিমেটেড নয়, তবে সমুদ্র নিজেই একটি জীবিত প্রাণীতে পরিণত হয়। মনে হচ্ছে গীতিকার নায়ক একটি চিন্তাভাবনা এবং অনুভূতির কথোপকথনের সাথে কথা বলছেন, সম্ভবত কোনও বন্ধুর সাথে বা কোনও রহস্যময় অপরিচিত ব্যক্তির সাথে। পোস্ট-রোমান্টিসিস্ট সন্দেহ করেন না যে সমুদ্রকে একজন ব্যক্তির মতো আত্মা দেওয়া যেতে পারে। প্রকৃতপক্ষে, রোমান্টিক ধারনা অনুসারে, এটি প্রকৃতিতে ঈশ্বর দ্রবীভূত হয়, প্রকৃতির সাথে যোগাযোগের মাধ্যমে কেউ ঈশ্বরের সাথে কথা বলতে পারে, সত্তার রহস্যে প্রবেশ করতে পারে, বিশ্ব আত্মার সংস্পর্শে আসতে পারে।

ঝুকভস্কি নিশ্চিত যে সমুদ্রের আত্মা মানুষের আত্মার অনুরূপ, যেখানে অন্ধকার এবং আলো, ভাল এবং মন্দ, আনন্দ এবং দুঃখ একত্রিত হয়। এটি সমস্ত আলোর কাছেও পৌঁছে যায় - আকাশে, ঈশ্বরের কাছে। কিন্তু অন্যান্য অনেক রোমান্টিকদের বিপরীতে যারা এই "মুক্ত উপাদান"কে চিত্রিত করে, ঝুকভস্কিও দেখেন যে সমুদ্র নিস্তেজ হয়ে পড়েছে, এটিতে কিছু ওজন রয়েছে, এটি এর বিরুদ্ধে বিদ্রোহ করে। একজন ব্যক্তির মতো, সমুদ্র পরম শান্তি এবং সম্প্রীতি অনুভব করতে পারে না, এর স্বাধীনতাও আপেক্ষিক। এই কারণেই ঝুকভস্কির স্বাধীনতা এবং বন্ধন, ঝড় এবং শান্তির ঐতিহ্যগত রোমান্টিক সমস্যাগুলি একটি খুব অস্বাভাবিক ব্যাখ্যা পায়।

ধারণা এবং রচনা। "সমুদ্র" কবিতাটি এটির অন্তর্গত ধারণা অনুসারে নির্মিত হয়েছে। এটি একটি বিশেষ গীতিমূলক প্লট হিসাবে প্রাকৃতিক ঘটনার বর্ণনা নয়। এটি আন্দোলন দেখায়, গীতিকার নায়কের অবস্থার বিকাশ, যিনি সমুদ্রের সাথে ঘটে যাওয়া পরিবর্তনগুলি অনুসরণ করেন। কিন্তু তার চেয়েও বেশি গুরুত্বপূর্ণ। যে এর পিছনে রয়েছে সমুদ্রের অভ্যন্তরীণ অবস্থার গতিশীলতা, এর আত্মা। এই অভ্যন্তরীণ প্লটকে তিনটি ভাগে ভাগ করা যায়; "নিরব সমুদ্র" -

১ম অংশ; "ঝড়" - পার্ট 2; "প্রতারণামূলক শান্তি" - 3য় অংশ। তাদের সাথে মিল রেখে আমরা কবিতার শৈল্পিক চিন্তার বিকাশ অনুসরণ করব।

১ম খন্ডে, শান্ত ও নিঃশব্দে "আজির সাগর" এর একটি সুন্দর ছবি আঁকা হয়েছে। কিন্তু "বিশুদ্ধতা" এবং স্বচ্ছতা সমুদ্রের আত্মার অন্তর্নিহিত "একটি বিশুদ্ধ" "দূরের উজ্জ্বল আকাশের উপস্থিতিতে":

তার বিশুদ্ধ সান্নিধ্যে তুমি পবিত্র:
তুমি ঢেলে দাও তার উজ্জ্বল আকাশী,
সন্ধ্যা ও সকালের আলোয় তুমি জ্বলে যাও।
তুমি তার সোনালি মেঘকে আদর কর
এবং আনন্দের সাথে তার তারা দিয়ে জ্বলজ্বল করে।

এটি আকাশের "ভালো আকাশী" যা সমুদ্রকে আশ্চর্যজনক রঙ দেয়। এখানে আকাশ সমুদ্রের অতল গহ্বরে প্রসারিত একটি বায়ু উপাদান নয়। এটি একটি প্রতীক - অন্য বিশ্বের একটি অভিব্যক্তি, ঐশ্বরিক, বিশুদ্ধ এবং সুন্দর। এমনকি সবচেয়ে সূক্ষ্ম ছায়াগুলিও ক্যাপচার করার ক্ষমতা দিয়ে সমৃদ্ধ, কবিতার গীতিকার নায়ক, সমুদ্রের প্রতি প্রতিফলন করে, বুঝতে পারে যে এর মধ্যে কিছু গোপনীয়তা লুকিয়ে আছে, যা তিনি বোঝার চেষ্টা করছেন:

নীরব সমুদ্র, আকাশী সমুদ্র,
আমার কাছে আপনার গভীর রহস্য প্রকাশ করুন:
কি আপনার বিশাল বক্ষ সরানো?
কিভাবে আপনার শক্ত বুকে নিঃশ্বাস নেয়?
অথবা আপনাকে পার্থিব বন্ধন থেকে টেনে আনে
দূর, উজ্জ্বল আকাশ তোমার দিকে? ..

কবিতার ২য় খণ্ড এই রহস্যের উপর আবরণ তুলে দেয়। ঝড়ের সময় আমরা সমুদ্রের আত্মাকে উন্মোচিত হতে দেখি। দেখা যাচ্ছে যে যখন আকাশের আলো অদৃশ্য হয়ে যায় এবং অন্ধকার ঘনীভূত হয়, তখন অন্ধকারে নিমজ্জিত সমুদ্র, ছিঁড়তে শুরু করে, মারতে শুরু করে, চোখটি উদ্বেগ এবং ভয়ে ভরা:

যখন কালো মেঘ জড়ো হয়
তোমার কাছ থেকে পরিষ্কার আকাশ কেড়ে নিতে -
তুমি যুদ্ধ করো, তুমি চিৎকার করো, তুমি ঢেউ তুললে,
তুমি শত্রু অন্ধকারকে ছিঁড়ে ও যন্ত্রণা দাও...

ঝুকভস্কি আশ্চর্য দক্ষতায় ঝড়ের ছবি আঁকেন। মনে হচ্ছে আপনি আসন্ন ঢেউয়ের গর্জন শুনতে পাচ্ছেন। এবং তবুও এটি কেবল রাগিং উপাদানগুলির একটি ছবি নয়। সমুদ্রের আত্মার গভীর গোপন রহস্য আমাদের সামনে উন্মোচিত হয়। দেখা যাচ্ছে, পৃথিবীর সমস্ত কিছুর মতো, সমুদ্রও বন্দীদশায় রয়েছে, যা এটি কাটিয়ে উঠতে অক্ষম: "বা আপনাকে পার্থিব বন্দিদশা থেকে বের করে আনে।" এটি Zhukovsky জন্য একটি খুব গুরুত্বপূর্ণ ধারণা.

রোমান্টিক কবির জন্য, যিনি "মন্ত্রমুগ্ধ সেখানে" বিশ্বাস করেন, অর্থাৎ, অন্য একটি পৃথিবী যেখানে সবকিছু সুন্দর, নিখুঁত এবং সুরেলা, পৃথিবী সর্বদা দুঃখ, দুঃখ এবং বিষণ্ণতার জগত ছিল, যেখানে পরিপূর্ণতার কোন স্থান নেই। . "উহু! বিশুদ্ধ সৌন্দর্যের প্রতিভা আমাদের সাথে থাকে না, ”তিনি তার একটি কবিতায় লিখেছিলেন, এমন একজন প্রতিভাকে চিত্রিত করেছেন যিনি কেবলমাত্র এক মুহুর্তের জন্য পৃথিবী পরিদর্শন করেছিলেন এবং আবার তার সুন্দর, কিন্তু একজন পার্থিব ব্যক্তির জন্য দুর্গম পৃথিবীতে ছুটে গিয়েছিলেন।

দেখা যাচ্ছে যে সমুদ্র, একজন মানুষের মতো, পৃথিবীতে ভুগছে, যেখানে সবকিছু পরিবর্তনযোগ্য এবং অস্থায়ী, ক্ষতি এবং হতাশায় পূর্ণ। কেবল সেখানে - আকাশে - সবকিছুই চিরন্তন এবং সুন্দর। সেজন্য সমুদ্র সেখানে বিস্তৃত, তেমনি কবির আত্মাও পার্থিব বন্ধন ছিন্ন করতে চায়। সমুদ্র এই দূরবর্তী, আলোকিত আকাশের প্রশংসা করে, এটির জন্য "কাঁপছে", অর্থাৎ এটি চিরতরে হারাতে ভয় পায়। কিন্তু সমুদ্রকে এর সঙ্গে সংযোগ করতে দেওয়া হচ্ছে না।

এই ধারণাটি কেবলমাত্র কবিতার 3 য় অংশে স্পষ্ট হয়ে ওঠে, যেখানে "ফিরে আসা স্বর্গ" আর শান্তি ও প্রশান্তির ছবি পুরোপুরি পুনরুদ্ধার করতে পারে না:

আর ফিরে আসা আকাশের মিষ্টি আভা
মোটেও নীরবতা তোমাকে ফিরিয়ে দেয় না;
আপনার অস্থিরতা চেহারা প্রতারণা করা:
তুমি মৃতদের অতল গহ্বরে বিভ্রান্তি লুকিয়ে রাখো।
আপনি, আকাশের প্রশংসা করছেন, তার জন্য কাঁপছেন।

গীতিকার নায়কের জন্য এভাবেই উন্মোচিত হয় সমুদ্রের রহস্য। এখন এটা পরিষ্কার যে কেন বিভ্রান্তি লুকিয়ে আছে তার “মৃত অতল গহ্বরে”। কিন্তু কবির বিভ্রান্তি রয়ে গেছে, সত্তার অদ্রবণীয় রহস্যের মুখোমুখি, মহাবিশ্বের রহস্য।

শৈল্পিক মৌলিকতা। কবিতাটি কাব্যিক অভিব্যক্তির মাধ্যমে পরিপূর্ণ, সমুদ্রের উপাদানের ছবিকে কেবল দৃশ্যমানই নয়, শ্রবণযোগ্য, বাস্তব করতে সাহায্য করে এবং এর ফলে লেখকের চিন্তাভাবনা বোঝার জন্য পাঠকের পথকে সহজতর করে। এপিথেটস এতে বিশেষ ভূমিকা পালন করে। যদি 1 ম অংশে তাদের সমুদ্রের বিশুদ্ধতা এবং পুরো চিত্রটি অনুপ্রবেশকারী আলোর উপর জোর দেওয়ার জন্য আহ্বান জানানো হয় ("উজ্জ্বল আকাশ", "তুমি তার বিশুদ্ধ উপস্থিতিতে শুদ্ধ", "সোনালি মেঘ"), তারপরে 2য় অংশ তারা একটি শক্তিশালী, বিরক্তিকর স্বন তৈরি করে ( "প্রতিকূল কুয়াশা", "গাঢ় মেঘ")। কবিতার শৈল্পিক ধারণা প্রকাশের জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ হল ঐশ্বরিক খ্রিস্টান প্রতীকের সাথে সম্পৃক্ত এপিথেটগুলি: "অ্যাজুর", "আলো", "উজ্জ্বল"। একটি বিশেষ ছন্দ তৈরি করুন anaphora"তুমি" ("তুমি যুদ্ধ করো, তুমি চিৎকার করো, তুমি তরঙ্গ তুলবে।,।"), সিনট্যাকটিক সমান্তরালতা, এবং বেশ কয়েকটি প্রশ্নমূলক বাক্য কবিতার উত্তেজনাপূর্ণ আবেগগত কাঠামোকে প্রকাশ করে। বিরতির গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকাটিও লক্ষ করা উচিত: "নীরব সমুদ্র, আকাশী সমুদ্র", যা কেবল কবিতার ছন্দই নির্ধারণ করে না, একটি গুরুত্বপূর্ণ কাব্যিক চিন্তাকেও নিশ্চিত করে। এবং, অন্য জায়গার মতো, ঝুকভস্কি দক্ষতার সাথে কথা বলার সুরেলা সম্ভাবনাগুলি ব্যবহার করেছেন, "সাগর" লেখা হয়েছে টেট্রামিটার amphibrach, ফাঁকা শ্লোক,যা আগত তরঙ্গের ছন্দ জানাতে সাহায্য করে। ঝড়ের চিত্রটি বিশেষভাবে কার্যকর, যা পুনরায় তৈরি করার জন্য কবি অনুপ্রেরণার কৌশলটি ব্যবহার করেছেন, অর্থাৎ একই ব্যঞ্জনধ্বনির পুনরাবৃত্তি বেশ কয়েকটি শব্দে। এখানে ঢেউয়ের গতিবিধির অনুকরণে ছন্দবদ্ধ লাইন দ্বারা সমর্থিত হিসিং এর জন্য একটি অনুপ্রেরণা: "তুমি মার, তুমি চিৎকার, তুমি তরঙ্গ বাড়াও, / তুমি শত্রু অন্ধকারকে ছিঁড়ে যাও এবং যন্ত্রণা দাও।" সামগ্রিকভাবে, এটি বলা যেতে পারে যে এই কবিতায় ঝুকভস্কির কাব্যিক দক্ষতা অভূতপূর্ব উচ্চতায় পৌঁছেছে, যার সম্পর্কে পুশকিন আশ্চর্যজনকভাবে সঠিকভাবে বলেছিলেন: "... তার কবিতাগুলি মাধুর্যপূর্ণ।"

কাজের মান। "সাগর" কবিতায় ঝুকভস্কির শৈল্পিক উদ্ভাবন রাশিয়ান কবিতায় অলক্ষিত হয়নি। তাকে অনুসরণ করে, অনেক মহান রাশিয়ান কবি সমুদ্রের উপাদানের একটি রোমান্টিক ছবি এঁকেছিলেন, উদাহরণস্বরূপ, পুশকিন তার 1824 সালের কবিতা "দ্য সি" এ। লারমনটভ তার বিখ্যাত "পাল" কবিতায় টাইউচেভ "রাতের সমুদ্র সম্পর্কে, আপনি কতটা ভাল ..,"। তবে তাদের প্রতিটিতে সমুদ্রের চিত্রটি কেবল একটি রোমান্টিক প্রতীক নয়, এমন কিছু যা লেখককে তার চিন্তাভাবনা, অনুভূতি এবং মেজাজ প্রকাশ করতে সহায়তা করে।